生如夏蝉

郭小兰

李晓伟，福建师范大学美术学院教授、油画系主任;中国美术家协会理事;福建省油画学会副主席等。

油画作品《星火》获福建省首届艺术节金奖;油画作品《冰心》获福建省第八届百花文艺奖二等奖;油画《范仲淹〈岳阳楼记〉》（作者：徐里、李晓伟、李豫闽）获同届荣誉奖（最高奖）等。作为国家“中华历史文明美术创作工程”项目创作作品的代表作之一，长期陈列于中国国家博物馆北厅首幅。

大开大阖 笔下春秋

步入中国国家博物馆北厅，迎面高耸的主墙立面上，风起云涌、乌云正与晴天搏击着，远处水天一色，洞庭湖崖岸岳阳楼依稀可见，在这充满戏剧色彩的历史天空下，范仲淹手持《岳阳楼记》书卷，立于其中，气宇轩昂……观者无不敛神屏气，对先贤的敬慕之情油然而生。这是李晓伟、徐里与李豫闽共同创作的巨幅画作《范仲淹〈岳阳楼记〉》。

李晓伟的画，总让人无法冷眼从旁观者的角度去欣赏它，而是被一种强烈的气息裹挟着、无形的力量吸引着，置身其中，被震撼、感染。

在这幅高5米，宽3.8米的巨型油画中，通过云层波涛的涌动、明暗变化，在光影的呼应之间，还原其历史时期和政治背景的特殊氛围;范仲淹的造型是一个重点，创作过程中，作者实地考察了岳阳楼、深入剖析大量的历史资料，对各种细节及至人物脸部、官帽、服饰、腰带等等都经过细致入微的考证。在表现手法上李晓伟用厚重的油画色彩与笔触、以人物目光为焦点、带动迎风飘飞的衣衿和云卷云舒的气象，写实而传神地塑造了范仲淹“壮志难抒、犹怀兼济天下”的信念与精神特质，将其作为北宋著名思想家、政治家、军事家、文学家、教育家，刚正不阿的气度表现得淋漓尽致。仿佛这个画面在历史的某一刻曾真实地存在过。

李晓伟大型历史题材的创作，可以追溯到2003年。当时以李晓伟为组长的制作团队，历经三年，创作了长80米、高17米的半景画《解放福建》（现陈列于福建革命历史纪念馆）。这幅大型巨作反映了1949年我人民解放军挥师南下、解放福建的波澜壮阔的历史场面。1350平方米的画布上，同时将1949年8月17日发生的福州战役，与同年10月1日发生的漳厦战役展现在其中。此外，还有2005年独立完成的反映郑成功收复台湾首次海战告捷的《郑和台海激战》（现陈列于厦门郑成功艺术纪念馆）等等。

赫赫炎炎 画向丹青

“从夏日里的蝉鸣中，我感受到了自由、天真、豪放、热烈、不设防的情感;同时，它还蕴含了智慧、灵感和神秘的力量。”古诗云：“蝉噪林逾静”，李晓伟在蝉声中听到了安宁，同时又觉得“这种安宁如此短暂、亦真亦幻，却又令我无比着迷、心驰神往”。

李晓伟以蝉的智慧与真诚，独立其艺术精神，多元其艺术形式。《知了》系列，是他丰富多样的艺术表达形式之一。“知了”是一个意象，与“知”识分子有着相同的外衍与内涵：同为知者;同样真诚、自由、毫无保留地表达自己的声音、独特的见解。它们幼虫时期在地里黑暗中蛰伏了十多年，跃上枝头哪怕只有短短数日，也会在阳光下尽情地鸣唱。同时，在传统文化中，蝉餐风饮露，是高洁的象征，因而有“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”这样的赞美诗句。

这个系列作品中，肖像创作亦是不容忽视的重点，李晓伟将自己及友人放置在树上，让人随意地飘浮，让人和蝉儿自由地交流。知了形态独立，惟妙惟肖，散发着生命的气息;人物造型夸张、变形及性情张扬，却极具神韵;温情主义弥漫了整个画面，却在观念的借用与绘画性的保持之间形成了和谐统一的呼应，给人意料之外的错位美感。除此之外，《天安门系列》，李晓伟在一种真实的文化对撞中，再一次表现了对人物惊人塑造、刻画能力。

2010年，极具当代特质与当代性油画作品展“再关系”，在上海多伦现代美術馆展出，时任中国美术馆馆长的范迪安先生担任艺术主持。其中，《武器与口红》系列作品将绘画和雕塑装置手段结合起来，打破了艺术媒介的界限，令人耳目一新。

作品跳出传统的思维定式和惯常的生活经验，形成了现实经验层面的不合理性，呈现出一种关于“事物关系”新可能性与错觉真实的再思考。李晓伟构建了一种新的拟人化叙事方式，开辟了当代艺术新的可能性。

李晓伟坚持艺术家应拥有“当代意识”，就是用善于感悟的心去贴近所处的生活空间，通过自己的方式，发出自己应该有的声音，就如那夏蝉一般痴迷地表达。“这才是一个艺术家应该做的事情。”

树上光阴  我思我在 

无论艺术表现形式如何变化，有一个主题是亘古不变的，那就是对人的关注。写实肖像在李晓伟的艺术实践中占着极具分量的比重：名人、好友亲朋、同事学生或是惠女乡民、历史人物的肖像，比如上述的《范仲淹〈岳阳楼记〉》、以及《冰心》（获福建省第八届百花文艺奖二等奖。现展于福建冰心文学馆）、华南女子学院历任校长肖像系列（四幅）等等画作，让李晓伟在业界中享有极高的声誉，受到一众业内人士、艺术家的钟爱并给予高度评价。

李晓伟拥有娴熟的油画写实技巧和优秀的造型能力，但表达的 “形似”并非他所欲，他着重刻画人物内在的心理状态及特征，追求“神形兼备”。这种对所描绘对象的观察和揣摩，实际上是对画者自身素质极为苛严的考验。李豫闽教授评价：李晓伟擅长从人物角度选择和动作设计入手。因为他认为：每个人都有特定的角度体现其真实的形貌，每个人都有习惯性的动作表露其性格特质。李晓伟惊人的记忆、敏锐细致的洞察力、完美娴熟的技法，令他能准确、合理的捕捉形体特征并施以恰当的技法，将自己心中所想完美地呈现于画布之上。

当所有传统的写实手法穷尽之后，《花园中的小兰》成为一个新起点。这幅作品一反传统肖像光源单一、背景简素以突出人物的技法，大胆地把人物置于户外，光源从四面八方投射下来，花园里姹紫嫣红、人物霓裳缤纷，相得益彰却又各领风骚。这幅作品，除了表达语境前卫之外，很多表现技法都是原创的。李晓伟以西方严格的人体解剖学知识和科学色彩体系，支撑画面的形体和色彩关系，又融入了东方人喜欢的明亮和注重轮廓的观看方式，兼容并蓄。李晓伟对场景与人物等多重点并置的构架、处理能力;对光线、色彩惊人的驾驭能力，以及对“当代意识”思考的深入，在这幅作品中融为一体，可谓是多年潜心研修，厚积薄发的一次完美呈现。范迪安先生对该作品不吝给予“国际博物馆级佳作”的高度评价。

编辑：沈海晨  mapwowo@163.com