《#f小调低音提琴协奏曲》演奏技法及版本研究

周少光

摘要：谢尔盖·库赛维斯基身为低音提琴作曲家和演奏家在帮扶其他作曲家创作作品的同时，也创作了多首低音提琴作品，其中库赛维斯基《#f小调低音提琴协奏曲》就是他最为成功具有研究价值的经典之作。本论文对作品的三个版本作了较为详细的分析，对三个演奏家的三个版本的演绎进行比较研究，对库赛维斯基《#f小调低音提琴协奏曲》有更深的理解，并结合自身实践，对自身的专业提高有帮助，并希望能够为低音提琴作品教学和应用有一些贡献。全文分四个乐章加以论述分析。

关键词：库赛维斯基；低音提琴；演奏技法；演奏版本

第一章 库赛维斯基的生平

库赛维斯基是二十世纪早期出现的一位杰出的音乐大师，他不仅是著名的指挥家还是作曲家和低音提琴演奏家。他在二十世纪初积极扶持新音乐，许多作曲家的新作品都是在他帮助下创造完成的。在他长达二十五年任波士顿交响乐团音乐指导和常任指挥期间，凭借他杰出的才能让乐团发生了根本变化，使其一举成为当时世界范围内最令人瞩目的乐团。他身为低音提琴作曲家和演奏家在帮扶其他作曲家创作作品的同时，也创作了多首低音提琴作品，其中库赛维斯基《#f小调低音提琴协奏曲》就是他最为成功具有研究价值的经典之作。

第二章 作品演奏技法分析

音乐的流动是音乐内部结构的艺术性的运动，节奏、音准、力度等各要素是构成音乐流动性的体现。在库赛维斯基的低音提琴作品中，用了许多抒发情感的旋律线条，强弱对比明显，传达内心的情感，使旋律更具有歌唱性，赋予灵魂的歌唱。

那么如何使抒情的旋律的变得更具有歌唱性，更赋予灵魂？

1、节奏：首先我认为要使抒情的旋律的变得更具有歌唱性，更赋予灵魂，就要音乐的节奏上下功夫，节奏就如同如人的行走一样，有快有慢。在这部作品里有三段附点音符和切分音的运用，它们演奏的处理上是很难掌握，在拉奏的过程中附点音后面的十六分音符不能有粘连，十六分音符拉奏完立即由大臂带动小臂的回弓，迅速而平稳，要准确的意识到这些节奏上的变化，才能对音乐形象有一个正确的表达。在库赛维斯基的这部作品演奏中，可以发现他在乐曲的表达更充满了细腻的情感与感情的抒发，演奏者想极力表现出这份情感，将这个技巧运用于作品中，需要对乐曲的哪一个小节的哪一个音需不需要揉弦，做斟酌与考虑。

2、揉弦：在演奏时，并不是每一个音符都要揉弦，该不该揉弦，就需要演奏者对乐曲有一定的认知，了解作品的结构特点，往往在情绪激烈的时候，揉弦的频率要快，而當演奏平和旋律的时候，频率和幅度要小些，演奏优美哀伤的旋律时，揉弦幅度就要稍大些。

对于此曲跳弓技巧的运用，当我用弓子中部在弓的接触点上拉短小的分弓时，把食指松弛的放在弓上，每次运弓，弓子都会快速离开琴弦并很快回到弓子与琴弦的接触点，弓子做上下而具有弹性的跳跃，我们把这个演奏技法叫做跳弓。

那么怎样才能掌握跳弓技巧，很好的控制弓子？此时就要求运用弓子自身的重量在中弓位置奏跳弓，演奏出跳弓的一个重要因素那就是越短越好；弓子很容易产生自动的跳跃，比较难控制，这就要在练琴的过程中做专项练习。最适合拉跳弓的是弓子中部，弓杆和弓毛的位置关系是否正确对奏好跳弓很重要，在第一乐章102小节有连顿弓，弱起用弓子中部拉尽可能快尽可能小的分弓，弓子离弦高度低，弓子跳的高度就会越低，琴体发出来的声音就干净。

第三章 作品演奏版本研究

1、谱版本比较

现在通常所使用的乐谱其实在演奏技法的标注上与最早的版本有些许不同，主要是在音乐处理上做了改变，比如力度变化、旋律间的节奏变化、连弓与分弓的转换等等，使音乐的表现更丰富。

这首作品的乐谱版本我收集到了三种：1、俄罗斯版本最接近原版谱；2、美国版本出版于纽约，在原版谱的基础上更加自由，强弱对比更强烈；3、欧洲版本它出版于德国，与美国版本大致一样。

2、音乐术语

（1）第一乐章7-10小节和17-20小节，在第7节有ad lib.的标记， 这是美国版本与其他两个版本最大的不同，ad lib.在这个乐曲的引子部分出现指的是即兴演奏，演奏时以意境为重，节奏不必卡的太死，自由，俄罗斯版本和欧洲版本没有此标记，要按照原本速度拉。

（2）第一乐章第63小节，俄罗斯版本有Poco rit.的标记，六个音有少许的减慢，然后在下一小节回到原速；而在美国版本和欧洲版本的谱子中这里是没有标记的，不要任何技术上的处理，速度保持不变。

（3）第一乐章第74、75小节俄罗斯版本有subito （突然地）和allargando（渐慢并渐强）的标记；而其他两版本用力度标记（p-fff）也作了说明。

3、力度变化

第一乐章68-73小节，俄罗斯版本力度变化由p-f；而美国版本和欧洲版本力度变化有很大起伏由f-p-f-ff，情感的表达更加丰富。

4、弓法比较

（1）第一乐章的7-11、17-20小节，俄罗斯版本在这个引子的用了大量的连线，旋律更流畅；而美国版本和欧洲版本在此处弓法一样，分弓多带来的好处是在演奏中能保证力度音量。

（2）第一乐章的67-71小节连音连奏跨小节连线，美国版本和欧洲版本对原本谱面进行了改编；俄罗斯版本与其他两个版本在弓法上有很直观的不同。

异同小结：这首作品美国版本与其他两个版本相比，无论在音乐术语的标记、力度变化和弓法连线的改变上，都有很大的不同，谱面很严谨，旋律进行流畅，强弱对比更强烈，对演奏者有一个很直观的帮助。

结语

库赛维斯基的这部协奏曲极富有俄罗斯民族气息，展现了低音提琴丰富的表现力。笔者通过对库赛维斯基的《#f小调低音提琴协奏曲》的演奏技法和版本的分析研究，有以下三点收获：

1、认清自我，不断完善。对自身有一个良好的认识，在学习与演奏之前一定要提前对作品进行曲式分析，对乐曲中的技术上的问题逐一去解决，最重要的是知道自身的优缺点，在不断完善中弥补自己的不足，这样才能在实际演奏中更加得心应手。

2、聆听经典。一部作品不管以什么样的形式流传下来，都是有它的独到之处，好的音乐作品可以给人美的享受，而每个作曲家每个演奏家在演奏同一部作品的不同版本时也会有他的独到见解，多听多看多想，然后结合自身的特点，对作品细致演绎，在实际演奏中体会组拼所要表达的感情。而对于这些不同的演奏技法和各个演奏版本的分析与研究，对于自身专业水平的提高都有很大的帮助，在不断的学习中进行尝试，顺应时代的发展，对作品更好得演绎。

3、演奏与表演是一门艺术，更像是一门科学，但又不完全等同于科学，音乐需要的是在理性和逻辑思维上的感性，体会作曲家的情感诉求，结合作品的时代特征，这样音乐表达才能更充分，音乐才显得更优雅。在开始练琴之前要做好作品的研究工作，体力劳动和脑力劳动有机的结合起来，才能带到真正的练琴目的。

笔者结合自身专业实践对这部作品做分析和研究，在文中提出的一些观点和解答还不够全面，希望能对低音提琴演奏者有所帮助。

参考文献

中文书籍：

[1] 景作人译《20世纪世界指挥大师风采》.世界图书出版公司，1996年

[2] [美]赛缪尔.阿普尔鲍姆. 《世界著名弦乐艺术家谈演奏》.上海文出版社，1983年

[3] 高士彦译. 《古典音乐小百科》.世界文物出版社，1996

[4] 廖叔同. 《西方音乐一千年》.三联书店出版社，2004.10

中文论文：

[1] 赵天睿. 《低音提琴之‘永恒的旋律---库赛维斯基〈#f小调低音提琴协奏曲〉演奏释析》.乐府新声，2005年第1期

[2] 任昊. 《论低音提琴双指合并揉弦》.硕士毕业论文，2009年4月

[3] 汪小伦. 《论库赛维斯基的经典之作〈#f小调低音提琴协奏曲〉对低音提琴的历史贡献》.大众文艺，2008年

[4] 王慧君. 《关于低音提琴的演奏技巧》赤峰学院学报，第28卷第2期