诗词教学的三重境界

许凤菊

【摘要】

诗词教学，要构建起诗词与学生当下生命的联系，从“知识课堂”走向“生命课堂”，实现诗词教学的三重境界：读得清楚，理解诗词的字面意蕴;读出画面，还原诗词的生活意蕴;读懂神韵，体悟诗词的生命意蕴。

【关键词】诗词   教学  境界

我国是一个诗的国度，唐诗宋词，那些泽被后世的艺术菁华，有助于提高学生对祖国历史、文化的认识，培养他们健全的人格。诗词教学，我们既要帮助学生读好读懂，又要构建起诗词与学生当下生命的联系，从“知识课堂”走向“生命课堂”，实现诗词教学的三重境界。

第一重境界：读得清楚，理解诗词的字面意蕴

“书不读熟不开讲”，对于古诗词而言，笔者以为读熟即“读得清楚”，怎样才算把古诗词读清楚了呢？

首先是没有错字。古诗词中有许多通假字、古今字，它们的读音和现代汉语有区别，教学时必须注意，如《敕勒歌》中“风吹草低见牛羊”的“见”是通假字，即“现”;还有像杜甫的《闻官军收河南河北》中的“却看妻子愁何在”中的“子”应该读上声，等等。除此之外，容易读错的生字也应该注意。

其次是要读出句中停顿。古诗词尤其注重节奏，节奏与句式有密切关系，一般的五言句是三拍（“二二一式”或“二一二式”），如“明月/松间/照，清泉/石上/流。竹喧/归/浣女，莲动/下/渔舟”。七言句是四拍（“二二二一式”或“二二一二式”），如“无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来”。当然，划分诗词的节奏，也不可单看句式，还要联系意义的表达，如“竞/无语/凝噎”节奏是“一二二”，“便/纵有/千种/风情”，节奏是“一二二二”。

三是要注意诗词的平仄、对仗。古诗词平仄约定俗成，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“七八个星天外，两三点雨山前”，平仄相对，对仗工整。我们虽然不必把这些知识教给学生，但朗读时语调的对仗、重音的位置要表现清楚，同时要注意平声读得稍长一些，仄声相对短促一些，就能表现出诗词的韵味来。

四是要注意读出诗词的押韵。律诗、绝句韵脚都有固定的位置，一般为偶句押韵，也有首句入韵的;词的押韵则按词牌，不同的词牌韵脚的位置和数目也往往不同。注意突出韵脚，能使朗读美妙和谐、朗朗上口。

注意了音准、节奏、长短、韵律，朗读诗词似乎就成了咏唱音乐。其实诗词和音乐关系密切，诗词作者在创作的时候自然而然地注意到声音的组织，既用语言所包含的意义去影响读者的感情，又调动语言的声音去打动读者的心灵，使诗词产生音乐的效果。

建立在以上基础上，再借助工具书弄懂诗词每个字的意思，读出每个字的语境，把握整首诗的全貌，这样就算读清楚了，也就达到了第一重境界。但到达这个层次只是借助约定俗成的规律，停留在技巧表现层面。

第二重境界：读出画面，还原诗词的生活意蕴

古诗词重意象选择，这给人留下了许多想象空间，当学生将诗词读清楚后，可以采用再现画面的形式，穿透语言文字的扶疏枝叶，打碎想象的障碍坚冰，将文字还原成生活，从抽象的文字中读出美妙的画面，这样就可以看得见松间明月影，听得到石上清泉声，进而读出诗词的生活意蕴。

例如，《江雪》一诗，学生读清楚全诗后，教师组织学生讨论：“古人云‘画中有诗，诗中有画，如果根据这首诗作画，你会怎样构思？”学生纷纷表达了创意十足的观点，如“我会画出连绵起伏的群山，山上积满了雪，连一只鸟的影子都没有。”“我要画一条河，河面上是白茫茫的积雪，一个头戴斗笠，身穿蓑衣的老渔翁坐在一只小船上钓鱼。”教师并没有止于此，而是继续追问，引导学生体会诗歌的情感：“你觉得这是一幅怎样的画？”学生很快领悟了诗歌的情感内核：“这是一幅色彩单调的画，天地之间只剩下白色，比起‘两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天那五彩缤纷、充满生机的世界，这幅画显得萧条冷清。”“这是一位孤独无奈的渔翁，他也许为生活所迫，这样的天气里还钓鱼。”“我不同意他的观点，我认为这是一位执著的渔翁，明知可能钓不到鱼，还在江面上苦苦等待着。”“知人论诗”是古诗解读的重要路径，当学生已经隐隐体会到诗歌蕴含的奥妙以后，教师适时介绍了诗人柳宗元的人生遭遇，此时学生恍然大悟：“我知道了，诗人很有才华，也有很大抱负，但朝廷中没有一个人与自己志向相同，他感到孤独。”“在这样的环境下诗人仍然坚守钓鱼，可见他有坚韧顽强的意志，他相信坚持一定会有结果。”“雪莱说‘冬天已经来了，春天还会远吗，也许诗人此时也有这样的情怀。”

苏轼说“味摩诘（王维）之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”，其实不仅仅是王维，古诗词大多含有美妙的画面，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《送孟浩然之广陵》）;“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）;“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》）。教学古诗词，如能像上述这位教师一样，激发学生的想象力，引导他们还原蕴涵在文字背后的画面，结合背景读懂静止画面中传达的声音，就能读懂诗人，读懂诗歌的内涵，读出诗词的生活意蕴。

把静止的文字读活了，把抽象的文字读形象了，把表情达意的符号读透彻了，至此算是实现了诗词教学的第二重境界。古诗词虽然离学生生活实际较远，但是作为经典能流传千古，其现实意义才是它最核心的价值，这就要我们在教学古诗词时更进一步，追求教学的第三重境界。

第三重境界：读懂神韵，体悟诗词的生命意蕴

有人说诗可以兴观群怨，可以哭可以笑，可以跑可以跳。古典诗词教学的目的绝非培养几个诗人，而在于提升学生人文修养的同时，进行一点诗情的熏陶，也是为了提供一种消解人生挫折伤痛的健康渠道。一位教师教学《六月二十七日望湖楼醉书》时引导学生讨论“一首写夏天暴风雨的诗与你有什么关系”这个话题，一个学生眼眶里噙着泪花说：“我们的人生也会经历暴风雨，也會经历晴天。‘毕竟西湖六月中，在晴天里我们的生命可能是美好的，有碧绿的荷叶和粉红的荷花，十分美丽。当然也会经历许多不好的天气，‘黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船，但在这些暴风雨里我们只要把所有不高兴的事情全部忘记，人生会更加美好，因为人生的‘黑云白雨以后就一定会‘水如天，敞亮一片。”当时在课堂里的所有学生和教师都为之动容，后来得知这个小姑娘的母亲在她上一年级时意外去世了，在学习这首诗的时候，诗歌、诗人，已经和这位学生产生了穿越千古的对话，产生了心灵的共鸣。

诗歌是情感的结晶，教师进入角色，就能引起学生的共鸣。因此，教师要用自己的全部生命走进诗词，带领着学生与诗人的情感有效地同频共振，就能使学生对诗歌的认识由感性上升到理性。上述片段中，在教师情感的唤醒下，学生似乎在与千年前的诗人对话，“一首写夏天暴风雨的诗与你有啥关系”，相似的生活遭遇使他们有了共同的语言，诗已经进入了学生的生命。这样地解一首诗，诗歌就有可能被赋予生命，与学生当下生命产生共鸣，实现其生命关怀。

综上，诗词教学要让语言文字所描述的内容变成形、声结合的画面图式，让静态的审美对象活跃起来成为动态，并打破教室时空限制，沟通过去现在与未来，实现诗词教学的三重境界。

【参考文献】

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[2]曹旭.诗品研究[M].上海：上海古籍出版社，1998.

[3]陈良运.中国诗学体系论[M].北京：中国社会科学出版社，1992.