浅析莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448

刘佳琦

【摘 要】钢琴演奏有独奏、四手联弹、双钢琴、多钢琴、钢琴协奏、钢琴伴奏等多种形式。本文以莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448这一经典的双钢琴作品为例，结合笔者自身的演奏经验，分析莫扎特的创作特点和K.448的演奏特点，以及双钢琴合作演奏的一些要点。本文主要分为三大部分。第一部分介绍双钢琴的背景，及莫扎特在双钢琴作品上的成就;第二部分分析《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448的Piano-I、Piano-II的演奏要点;第三部分为K.448的 艺术价值。

【关键词】莫扎特;双钢琴;创作特点;合作演奏;艺术价值

中图分类号：J624.1  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）26-0062-01

一、双钢琴演奏介绍

（一）双钢琴作品的起源

《牛津简明音乐词典》中对双钢琴的定义是：“二重奏，二重唱任何两个演奏（唱）者的合作演奏（唱）有伴奏或无伴奏的这种音乐作品，如钢琴二重奏。”钢琴二重奏又分为两类，即双钢琴和四手联弹。这二者的主要区别在于，双钢琴演奏由两架钢琴参与，Piano-I与Piano-II各演奏一架;四手联弹由一架钢琴完成，两位演奏者共同弹奏一架钢琴。

双钢琴演奏于17世纪初形成。最早的双钢琴作品是法国作曲家托马斯克利用法国歌曲《无与伦比的美丽》改编成的。到巴洛克时期，像库普兰、巴赫等作曲家也有创作双钢琴作品。古典时期，莫扎特创作了许多双钢琴作品，并出版了双钢琴作品集。这是史上第一次正式出版双钢琴作品。到浪漫时期直至二十世纪之后，舒伯特、德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等都写了很多精彩的双钢琴作品，如舒伯特的《f小调幻想曲D.940》、德彪西的《黑与白》、米約的《胆小鬼》，双钢琴曲目大大丰富起来。到现在，中国也出现了许多精彩的双钢琴作品，如陈怡的《中国西部组曲》。

（二）莫扎特的双钢琴作品

1.莫扎特简介

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791），奥地利人。杰出的作曲家、钢琴家，欧洲伟大的古典主义音乐家之一。他在钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、交响曲、乐器协奏曲、室内乐、以及歌剧方面，留下了大量珍贵的作品。

2.莫扎特的双钢琴作品

《牛津简明音乐词典》中提到：“钢琴二重奏的辉煌始于莫扎特。”在莫扎特之前，钢琴二重奏几乎不用在演出中，直到1765年莫扎特与他的姐姐在英国公演莫扎特本人创作的钢琴二重奏，双钢琴的表演形式才开始面向社会并逐渐推广开来。

莫扎特一生共创作有六首双钢琴奏鸣曲，分别为：

K.19d，C大调，作于1765年;

K.381/123a，D大调，作于1772年;

K.358/168c，ь B大调作于1774年;

K.448/375c，D大调，作于1781年;

K.497，F大调，作于1786年;

K.521，C大调，作于1787年。

3.莫扎特双钢琴作品的创作特点

莫扎特在双钢琴创作上很强调Piano-I与Piano-II的和谐与平衡。我认为最主要有以下几个特点：第一，强调对比。在他的作品中有大量对比乐句出现，Piano-I与Piano-II交替再现，丰富声音的层次。第二，音乐织体多样。频繁出现装饰音，以及华彩乐句的使用。第三，乐句细腻。每一句的处理都非常细致，旋律流动性很强。

二、《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448合作演奏的要点

对于音乐表演实践来说，仅有“乐感”是不够的。钢琴是一门综合要求比较高的学科，演奏者的乐感、技能技巧不仅需要天赋，更需要学习和大量的练习。而且在演奏不同时期、不同风格作品的时候，就需要用到不同的技巧，外加演奏者的二度创作。

K.448从风格来看，是典型的古典奏鸣曲，节奏严谨;又是一部双钢琴作品，整首演奏时间接近半个小时，十分考验Piano-I与Piano-II的配合。合作演奏时要注意以下几点：

1.技术性

K.448中有很多技术点，作为古典时期的作品，中间有许多双手快速跑动，装饰音，以及连贯演奏的和弦进行等等的技巧。这要求我们要认真练习手指的基本功，保持手指灵巧。

如在第三乐章中，第174小节开始，Piano-I左手分解和弦进行快速跑动，标记legato符号，即要做到连贯，准确，清晰且均匀。右手的旋律轻巧富有歌唱性，结合起来对演奏者的能力有一定要求。

2.读总谱的习惯

通常来说钢琴谱都是两行，在双钢琴作品中Piano-I加Piano-II变为四行，且结构要复杂得多的多。两个声部不仅结构严谨，同时互相补充、互相推动。除了自己的声部，还要兼顾搭档的声部，把握音乐的整体感。这就要求我们要改变自己的读谱习惯，在演奏时对另一声部的进行了如指掌。例如第一乐章第17-23小节，由Piano-I与Piano-II交替奏出主旋律，Piano-I在第18小节就要减弱让位给Piano-II，突出Piano-II的旋律部分，Piano-II的第19小节也是如此。演奏时要注意倾听对方的音响，注意音乐的均衡。

3.同步性

演奏双钢琴作品时，Piano-I与Piano-II的配合十分重要，这就对Piano-I与Piano-II的对位有很高要求，尤其是双方在进行快速跑动时，必须要准确。

一开头的大和弦要落整齐。第2小节的颤音要特别注意，颤动次数要统一。

如第一乐章第56-59小节，piano-I与Piano-II一致的左手连续十六音符快速跑动，要求两个人的节奏与气口高度统一，合奏步调才能一致。

再如，旋律加伴奏的结构在双钢琴演奏时也有一定难度。Piano-I在第一乐章第60-64小节这段华彩乐句有一定的流动感，不能太死板，这就要求Piano-II与Piano-I有同样的律动，才可以准确对准四音一组的开头音。

4.默契的配合

在演奏过程中两位演奏者往往是相互补充、相互协作、相互推动。这就要求演奏者要有默契的配合，在K.448中有很多休止再起的、以及对话性的乐句，这都需要双方配合练习，如果出现奏法不一致、或是时间不同步，就会造成声音上的混乱。

如第一乐章第51-54小节是非常典型的卡农结构。Piano-I与Piano-II交替导入经过性音阶，后一句以小二度关系进行模仿，给听众以追逐般的听觉效果，很容易将气氛推向热烈。这种卡农结构，更要求Piano-I与Piano-II尽可能保持音色和技巧上的统一，音阶整齐干净、颗粒性强。

第二乐章13小节开始，就是Piano-I与Piano-II进行交替演奏，好像两个人在交谈。看似简单，但却需要通过音色对比，音响的控制，使钢琴旋律表现出歌唱性，有“问”有“答”。

再如第三乐章的插部（56-76小节）。这是一段十分具有歌唱性的旋律。歌唱的主旋律与柔和的伴奏想要融为一体，就需要两位演奏者同样的音乐处理，达到音乐情感的统一。

三、K.448的艺术价值

这首《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448是莫扎特的双钢琴作品中唯一完整保存下来的。这部作品音乐线条流畅，变化多样，展现了莫扎特音乐世界的温柔与爱。同时它也是双钢琴作品中的经典曲目，堪称瑰宝，对双钢琴的发展有重要意义。

四、结语

演奏是表現音乐作品的过程，也是二度创作的过程。将印在乐谱上冷冰冰的音符、力度、表情记号，通过手指触键方式的不同，速度、力度的变化生动地表现出来这一过程，正能体现出演奏者对音乐内涵的理解。我们不仅要练习演奏技巧，更要学会分析音乐、理解音乐，体会音乐的美。同时，双钢琴作品也十分考验两位演奏者之间的配合，双钢琴音乐的魅力也正在于此。在合作过程中，不仅有对于技巧的分析，还有对彼此演奏习惯的适应，最后达到相同的情感体验。

本文从创作特征及演奏要点等方面分析了K.448这首双钢琴作品。在中国当代，双钢琴演奏与教学的研究并不多，用大量双钢琴曲目丰富钢琴教学素材，将这一传统演奏形式为现代钢琴教学所吸收利用，以培养更加全面的钢琴人才十分必要。希望本文的分析对K.448的学习者们有所参考。