插画在学前美术教育中的应用研究

林君莹

摘 要：文章简要介绍插画的相关内容，并提出三点在学前美术教育中使用插画的优势，建议在学前美术的赏析、操作以及国画课堂中充分利用插画，以提升学前美术教育的质量，帮助学生提升审美水平和个人素质。

关键词：插画;学前教育;美术教学

我国美术教学正在不断革新，为了适应新时代下学生全面发展的诉求，学前美术教育的课堂中引入了插画。插画一经引入，就产生了非常好的课堂效果，成为辅助美术教学的有效工具之一。

一、插画的相关概述

插画，一般出现在各类出版物中，主要以创意绘画的形式出现，目的是和文字内容形成配合，辅助文字实现意义和情感的表达。插画的原意是指以具体化的形象，把思想感情视觉化，其作用在于阐明主题，装饰文章，例证文字，增进阅读效果等[1]。

二、在学前美术教育中使用插画的必要性

（一）插画有助于提升学生的想象力

插画的表现形式多种多样，有写实风格的插画、抽象夸张的插画等。不同类型的插画会放置在不同内容的教材中。学前美术教学离不开生动形象的教材，而教材中适合的插画能够结合文字给学生展示更全面的内容。学前阶段的学生注意力有限，插画的加入能够吸引注意力，提高学生的学习兴趣。而兴趣是最好的老师，学生在建立兴趣的基础上，会更愿意配合教师设计的教学活动，这是学生开始学习美术的第一步。

众所周知，美术教学就是让学生展开想象，在美术的殿堂中自由翱翔，这是每位美术教师都应该做到的。想象力对学生的艺术发展具有重要的作用，教师培养学生的想象力，往往是从鉴赏开始，引导学生观察插画中的内容，然后对插画进行临摹，之后再引导学生自由创作，这个过程最能激发学生想象力。学前美术教学并非只是教会学生如何绘画，更重要的是维护并挖掘学生的想象力，给学生自由充分的想象空间，这是符合学生认知状态和身心发展的正确选择。当然，如果教师只是要求学生不断临摹，很容易遏制学生的想象力。因此，只有合理使用插画作品，才能拓宽学生的思维，激发学生的想象力。

（二）插画有助于提升学生的创造力

插画本身就是一种创造力突出的作品，将插画引入美术课堂，不仅能丰富课堂的教学内容，带给学生更丰富的体验，还能激起学生的创造力和实践能力。目前来说，插画的类型非常多样，不仅有传统形式的插画，还有现代的插画，不仅有手绘的插画，还有通过电脑合成的插画。并且随着科技的不断发展，插画的类型也将会更加多元，这对学生而言是件好事。学生能够欣赏到的不再只是教师手绘或者国内插画师的插画作品，还有国外大师或者高科技形成的插画作品。学生见到的越多，积累的就越多，久而久之，就会内化为自己的认知，这对学生的创作来说非常重要。

学前阶段的学生对美术的认知几乎为零，学习美术对他们而言是一件新鲜的事情。因此，教师的教学能力和美术认知，对学生搭建美术基础认知来说就显得十分重要了。实际上，国内已经有非常多的实践证明，插画教学已经成为现代美术教育不可缺少的一部分，对改变美术教育现状发挥着重要的作用。美术不同于其他学科，趣味性更为重要。插画是直观性较强的元素，能够给学生造成最直观的视觉冲击，如果教师能够在美术课堂教学中，创作不同形式的插画，就能迅速引起学生注意，帮助学生在头脑中形成丰富的想象，同时增强课堂的趣味性，促进学生提升创造力[2]。

（三）插画有助于学生建立正确的审美观

认知世界是从审美开始，在美术教育中，教材就是美好事物的承载者，鲜艳的色彩、生动的人物，都能给学生带来美的感受，甚至一些看似简单的插画，却蕴含着深刻的哲学内涵。学前阶段的学生认知有限，还没有建立正确的审美观，但是他们同成年人一样，有着对图案和色彩的感受能力，即便他们看不懂文字，但是从简单的插画中，他们依旧可以明白想要表达的含义。随着科技不断进步，插画制作越来越精致，甚至一些细节的内容还可以成为具有鉴赏价值的部分，如果教师能够将这些插画穿插在课程中，就能在教学活动中逐渐提高学生的审美意识，帮助学生建立正确的审美观。

学生在刚刚接触插画时，不免会不知从何下手，因为洞察力和观察力的缺失，他们无法独立形成自己的审美意识，这时就需要教师进行正确的引导。就如一些简单的插图，可能对他们而言，这些插图只是一些不规则图形的组合，但是教师如果能够合理利用这些不规则图形，并将其重新组合，填充颜色，就能够得到一幅视觉冲击力极强的插画作品。在这个过程中，学生可以感知图形和色彩对作品的影响力，会产生不同情况下的审美感受，逐渐形成自己的审美意识，教师要想培养学生的审美观，就要帮助学生进行实践，在实践中感受艺术的变化，以及变化中蕴含的美感。

三、插画在学前美术教育中的应用

（一）作为鉴赏对象

插画作品是美术课堂中最好、最直接的教学素材，插画教学能够给学生带来更多的美术知识。当一幅插画作品放在学生的面前，教师除了可以告诉学生这幅作品的作者来自哪个国家，诞生于哪个年代，有怎样的特点，在美术界有何种影响之外，还可以告诉学生插画中的物品有怎样的作用，画中的人物呈现的是怎样的故事。学生能接收到的信息，不仅有理智的内容还有感性的内容。在这个过程中，学生的认知和情感都会不断积累，实现从形式到内容逐层深入的效果。

在鉴赏作品时，教师可以从以下步骤进行：首先，教师需要在欣赏课之前，搜集到足够的插画素材，最好选择电脑插图，便于向学生展示，学生近距离观察的效果也会更好。其次，在开始鉴赏前，教师需要规划好鉴赏的步骤，是选择层层递进的方式，还是选择多角度鉴赏的方式。面对一件插画作品，教师可以先引导学生对画面进行直观欣赏，请学生描述出最直接的感受，然后教师再进行作品风格特点以及元素的欣赏，比如颜色、图案等[3]。再次，教師可以通过讲故事的方式，向学生介绍作者的经历。原因是相比较枯燥的知识，学前阶段的学生会对故事更感兴趣。如果教师向学生讲述一些作家的奇闻异事，就会更容易吸引学生的注意。最后，教师可以将插画中的内涵进行讲解，这一步骤对学前阶段的学生来说有一定难度，教师需要注意内涵的深度，必须符合学生的认知特点，尽量以身边的案例为辅助，帮助学生理解插画的内涵。这一过程也是教师渗透德育教育的良好契机。

（二）作为操作对象

将插画与美术制作课相结合，学生的观察力与创造力会显著提高。美术教学，锻炼的不仅是学生的观察能力，还有实践动手能力。鉴赏只是美术学习的第一步，通过鉴赏完成自己的手工作品，才是美术学习的最终目的。教学经验也表明，学生更喜欢需要动手操作的美术课程。因此，教师可以充分利用学生的兴趣，为学生的美术操作做好准备。在课堂上，教师尽量为学生提供多样的操作素材，例如无毒害的橡皮泥、彩纸、彩笔、废旧的材料等。教材中会根据内容设置合适的插图，帮助教师和学生了解具体的操作步骤，便于学生了解从材料到成品的过程。相较于教师的讲述，图片的形式更能让学生了解操作的方式和过程。特别是一些看似复杂的步骤，通过图片展示就变得非常简单了。这样一来，教师的教学压力明显下降，学生的自主操作也会变得更加顺利。例如，在学生学习陶泥制品时，教师可以将每个过程制作成插图，通过多媒体向学生展示，一边讲解一边变换插图，这样一来，陶制品的制作过程就能更加直观，学生在操作过程中遇到问题，也能够从拆分的插图中找到解决的办法，学生在制作的过程中进行观察，最终的作品效果也会更好。

手工制作课锻炼的是学生的动脑能力和动手能力，有了插画参与美术制作的教学中，课堂教学就会变得更加丰富多彩，学生学习兴趣越高，动手制作能力就会有所提高。当下的美术课，已经不再适用由教师主导的传统教学模式。学生成为课堂的主体，素质发展成为教学目标的重要内容。手工制作课，讲究的是通过插图辅助学习，更重要的是使用插图为学生营造一个轻松愉快的学习环境，让学生在学中玩、玩中学。这样的方式更加符合低龄儿童的本能，是未来将不断推广的教学模式之一。

（三）作为国画课的素材

国画课是美术课堂中比较特殊的内容，国画中蕴含的不仅仅是笔墨技法，还有晕染效果。学习插画是学生提升文化素养的途径之一。通常情况下，教师都会以传统名画为素材，国画在美术教材中不常见，但是其中蕴含的都是画家多年厚积薄发的艺术底蕴，尽管不能要求学前阶段的学生完全理解，但是作为鉴赏的素材还是非常不错的。国画能够吸引学生的注意力，激发学生的好奇心。无论是古代唐寅、文征明，还是近现代的齐白石、黄宾虹等，都可以作为国画课中的素材。由于学生的认知能力和动手能力有限，教师可以引导学生先从临摹开始。大多数学生并没有用毛笔绘画的经验，在绘画过程中也很难临摹得“像”。因此，教师的侧重点可以放在用毛笔绘画的教学上。绘画中的专业术语并不利于学生理解，但是转为使用插画的形式就会好很多。教师可将绘画过程分步骤讲解，让学生较为容易地学到绘画的方法和技能，并且能够在教师指导下完成国画作品。学生在国画中能够感受到与众不同的绘画体验，这是其他种类的绘画中难以比拟的，也是中国绘画博大精深的集中体现。国画是美术教学中一种特殊的存在，是需要所有美术教师努力传承和深入挖掘的。

四、结语

尽管应试教育的影响已经蔓延到低龄教育中，但是教师还是应该积极创新教学方式，尽力维护学生的想象力，响应国家教育和培养人才的新要求，充分发挥插画在美术教学中的作用，实现学前美术教学质量和教学效果的提升，帮助学生实现全面健康的成长。

参考文献：

[1]齐欣.趣味性动漫元素在学前美术教学中的应用研究[J].中国民族博览，2018（10）：29-30，57.

[2]吴洁.论学前美术教育中如何提高幼儿的创新能力[J].藝术评鉴，2017（18）：117-118.

[3]吉布和林.情境教学法在学前美术教学中的应用研究[J].新疆职业大学学报，2016（4）：115-117.

作者单位：

荆楚理工学院