亚历克斯·卡茨平面性绘画语言中的情感表达

毛泽文

摘 要：亚历克斯·卡茨是当代最重要也是最受人尊敬的美国艺术家之一，在20世纪50年代艺术家们都在追求如何让画面看起来更加有冲击力与爆发力时，亚历克斯·卡茨却选择专注于人物画领域的创新。在自身的绘画生涯中，卡茨从弱冠到而立之年的绘画使人觉得异常亲近和美妙，虽然当时并不是艺术走向的主流，但为后来的艺术家形成自己的艺术风格和绘画过程提供了参考，从而通过卡茨独特的绘画语言情感表达影响不同艺术的发展。到目前为止，当卡茨创作大型山水画时，他就会记录下他的早期想法并画小草图。在他的成熟作品中，抽象油画代表了具象的事物。正如有人评论的那样，亚历克斯总是对这一刻的新鲜感有一种难以置信的感觉，然后设法保持这种新鲜感。在关于亚历克斯·卡茨的理论研究方面，大多数已有的理论研究都围绕他平面性绘画语言本身的产生以及发展而展开的讨论，绘画以情感表达为基础，结合对亚历克斯·卡茨的平面性绘画语言进行阐述的文章并不多见，这也是文章的一个创新点。平面的形式与绘画的情感表达相结合，是当代艺术发展的主流趋势之一。文章力图阐述平面性绘画语言在艺术家亚历克斯·卡茨的艺术创作中表达情感的重要性，从而触发观者对其的理解与关注。对其进行深入的分析和研究具有一定的学术价值以及现实意义。

关键词：平面性;绘画语言;简化式;情感表达

一、亚历克斯·卡茨绘画作品的平面性特点

（一）光与色的搭配

1.平面光感的色块

在现实生活中，我们对光的体验是：如果眼睛直视强光，人体会极度不适，从而立马做出避开强光的行为。亚历克斯·卡茨的绘画颜色的简化是色彩纯度的增加和图像中色调的减少。为了保持颜色的纯度，有必要降低颜色混合程度——这会导致形状的三维感减弱，并且平面感变得更强。因为图像的立体效果被削弱，所以它在图片中看起来类似于使用滤光片，并且不同于我们通常用肉眼感觉到的明暗。在亚历克斯·卡茨的绘画里，我们能强烈感觉到色彩的单纯，简化的平面性色彩更加强烈。画面环境不能影响到主体形象的前提下，光线与形象更加纯粹。虽然立体感被削弱，但我们依旧能在平面化的光感下感受主体形象的体积。

2.以色代光的表现手法

亚历克斯·卡茨的作品大多是肖像画，虽然很平面化，但他对光极其重视，而且处理得非常细腻。人物皮肤的颜色随着画面的需要而改变。在《Swamp Maple 4：30》中，有别于其他艺术家，亚历克斯·卡茨用光线明暗代替了树叶的结构。在油畫绘画中，最基本的元素就是色彩。在卡茨的画面中，卡茨尽量去摆脱在学校里或者之前艺术创作角度所制定的规则，弱化结构，褪去细节，取而代之的是几块平涂的颜色。卡茨的画面，弱化结构，强调颜色使得我们更加深刻地认识到光对于画面的重要性，也更加提高了人们对颜色的感知。“有时候正是那些不可能的形状保证了它们的真实性，只能如此。这一层次上绘画具有精神的维度：卡茨的作品弥漫着一种物为之物的意识。这是物质最为核心的定义。他 60 多年的艺术生涯让我想起了杰姆斯·博斯韦尔对于萨缪尔·约翰森的看法，他说约翰森是一个‘精神的整体，一个总是知道自己是谁的人。”

（二）电影般的分镜构图

1.故事般的分镜切割式构图

亚历克斯·卡茨说，“绘画要呈现出的就是即时的一瞬间，要将这一瞬间变成永恒。在席勒的作品中也是如此，这是一件很有魔力的事。其实在音乐中将一瞬间永恒化很简单，而在绘画中想要将一瞬间永远凝固下来是很困难的，所以我们需要一个镜头。”摄影技术带来动作的连贯性，而绘画是完整的静止形象。分镜头是将文本转换为立体图像的中间媒介。它是将整个电影或电视的文学内容切割成一系列可编辑的镜头的剧本，用于现场拍摄的工作脚本。但是分割镜头只是一个短暂的时刻，亚历克斯`卡茨使用了分割切割的构图。这是把一个短暂的瞬间定格化，也是反对照片写实主义的现实对抗。卡茨在开始绘画时会绘制草图，并在不满意的地方或方形切割中重新组合绘画。《Gray Ribbon》（图2）是1990年亚历克斯卡茨的作品。图片分为三部分，给人们一致性。这样的构图形式强调了亚历克斯卡茨本身对画面的一种目的性。在当前的艺术绘画的道路上，如何使用新的、公认的艺术形式来丰富自己的画面，提高视觉冲击力已成为卡茨选择画面形式的动力之一。

2.亚历克斯·卡茨的景别构图运用

亚历克斯·卡茨在自己的画面中也大量使用电影制作中的各种景别。仔细描绘人脸也与特写镜头的基本特征一致。似乎这些特写画面让人们感觉比以往任何时候都更接近图片中的人物。《Kynaston》（图3）描绘了一个黑人小伙子，在观众欣赏时，会进入到当时画面情境中，就像是这个黑人小伙就坐在自己对面，而自己就是艺术家。无论是人物的外貌、人物的神态，甚至皮肤的磨损，它都可以被观众注意到，黑人小伙仿佛正在向观众们诉说着当下的故事。 中景是叙事功能最强的一种景别。在涉及对话、运动和情感交流的场景中，中间场景的使用可以最好地表示人与人、人与周围环境之间的关系。中景镜头的特征决定了它可以更好地表现角色的身份、运动和目的。当画面是多人时，可以清楚地表达人与人之间的关系。在亚历克斯卡茨作品中，中间镜头经常用于构图中。《His Behind The Back Pass》 中两个男生的互动被表现得淋漓尽致，通过他们的肢体动作让画面这边的观众也感受到他们当时的心情。这种样式的构图拉近了观众与艺术品的距离，也拉近了与艺术家的距离，给人一种身临其境的感觉，让画面的叙事更加真实。

二、作品中平面性绘画语言与作者情感表达

（一）颜色简化式

卡茨的绘画语言色彩的简化扁平化不仅是他在前人的基础上对绘画色彩的理解，也是对某种效果或审美的理解，还是他对时尚潮流的理解，这样让人们快速感知这幅画本身。它不仅遵循客观事实，而且完全分离屏幕上的颜色。这不仅提到了绘画的平坦性，也提到了绘画的扁平化，但他的绘画平面化与壁纸的形而上的平面化并不相似。对相当重视色彩的印象派来说，绘画中的色彩可以用来创造一种光感，与以前的古典主义的注重黑白关系拉开差距，而亚历克斯·卡茨弱化色彩的意义就在于，他作品里面表达更多感情的东西。对比印象派、野兽派与亚历克斯卡茨的作品，接受了美国在传统绘画的幻觉空间中受光影响的亚历克斯·卡茨提出了一些关于绘画元素的光的心理素质，如宁静、流畅和清晰，野兽派和表现主义的内在化在色彩中，艺术家的心理感受和真实体验被视为真实的现实。在亚历克斯·卡茨的图片中，对野兽派表现主义的某些特征的继承与结合使得他形成颜色简化形式的扁平化，又将表现主义过于浓厚的个人主义剔除，将内在个人的感受融入色彩和绘画本身，并缩小观众的视觉感受以直观的形式。

（二）造型简化式

当照相技术被发明以后，类似于伦勃朗那种传统的绘画技巧已经不再被人们所看好，各路艺术家都在寻找新的表现手法。在看亚历克斯·卡茨的作品时，作品给我们最直观的感受就是对于画面造型的“简化”。在他的任何画作中，对于造型都极度简化。他的画作中经常出现他的妻子。我们把他的绘画他妻子作为一个区别于其他男人的形象符号。他在简化人物造型的过程中，把许多信息扁平化地压缩进图像中。当画面人物出现时，你所观察到的不僅仅是她的表情、相貌，还有动作、气质等等。亚历克斯·卡茨选择的造型简化，实际上是在表达个体与共体的相似性。“时尚是一种话语，即一种特定的说话与图像展现方式，一种特定的语言体系，它并不像时尚杂志表面所体现出来的那样精致与和谐，而是包含着诸多矛盾，需要特定的话语技术去协调、缝合或隐藏。时尚话语与其他话语一样，是一种需要不断建构、解析与实践的领域。”从这里我们可以窥探到卡茨造型简化式的平面化的第一个意义，是建立更广泛的观众，建立起与观众通感的空间。卡茨真正将流行文化、装饰性语言运用到了绘画里，抛弃了描绘对象本身的表情以及诸多细节，他的关注点在于装饰对象的服装等“俗物”上，这种做法和波普抛弃细节的方式如出一辙，但是相对于波普艺术的粗放，亚历克斯·卡茨的艺术更加精致细腻，这让人们感受到亚历克斯·卡茨对于绘画认真且严谨的态度。

参考文献：

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作者单位：

华南师范大学