相当奇妙

秦丽丽

摘 要：20世纪初，中国步入历史的转型期，社会的古今转型、文化的中西碰撞、生活方式、视觉观念都发生着巨大变化，由古代文明转向现代文化。中西文化之间的冲突、交流与融合，使源远流长的中国水墨画发生了变革与振兴。面对中西文化的交融，艺术家所持的观点大致分为两种：一种是以吴昌硕、齐白石、黄宾虹等为代表潜心研究中西文化的差异，艺术创作过程中有意识地拉开中西艺术的距离，植根于本民族土壤变法求新，借古开今并摆脱因袭摹仿之风。另一种是以徐悲鸿、林风眠、李可染等为代表，探讨中西文化的相通之处，致力于中西的交流与融合，引西以潤中，拓展中国艺术的领域并弘扬本民族的艺术精神。中国水墨画在中西文化的激荡与融合中，由传统水墨画向现代水墨画转型。港台现代水墨的出现要比中国内地的略早些，在香港现代水墨画的发展中，周绿云女士是女性画家的代表并且在现代水墨画发展中产生了较大影响。

关键词：中西融合;现代水墨画;周绿云

周绿云（图1）1924年出生于上海，1945年于上海圣约翰大学毕业，曾担任《和平日报》记者，1949年迁居香港。首次个展于1968年在香港大会堂举行，并在英国、美国、日本等国举行个展。周绿云获得美国帕莎甸那博物馆艺术奖、香港市政局艺术奖。周绿云从小对艺术产生兴趣，但并没有接受专业的学习。她从自学到拜师，从临摹到求新求变，再到独特的艺术风格的形成，以现代艺术观念诠释了对中国传统水墨画的变革与创新。周绿云水墨画艺术以一种全新的视觉方式来观照世界，艺术中融入了西方抽象表现主义艺术语言与中国艺术中的天人合一。她在中国水墨画特性的基础上，运用抽象与具象的相结合，以一种非写实的艺术语言来表现内心的触动、幻想与哲思，表现生命与宇宙间的和谐。周绿云不仅形成独具特色的非写实语言，而且创造了变化万端又玄远奇谲的内心境象，以至美国著名的美术史家李铸晋称其风格“相当奇妙”。接下来对周绿云的艺术风格分时期进行探索：

一、艺术风格的探索时期

周绿云1950年才正式学习绘画，拜岭南画派赵少昂为师。 赵少昂的画，最大的特点是“以形写神”，并充分体现了“一笔之功”。周绿云潜心临摹老师的作品，从老师的笔墨意境中深刻体悟中国的艺术精神。周绿云创作前期是临摹，临摹老师作品及宋、元、明、清的作品，由于受到母亲书法的熏陶，加上天资聪颖，临摹老师的作品可达到以假乱真，当面对临本与范本时，老师都难辨真假。这时期的周绿云并没有进入创作时期，用她自己的话来讲，还“根本不知道艺术是表现自我，以达到创作的目的”。周绿云临摹宋代作品《丹枫幼鹿图》和梁楷的《泼墨仙人图》等，深入了解中国画的写意是重神韵、重感受、重个性的表现。扎实的临摹训练，为周绿云以后的创作奠定了基础。

周绿云经历了10年潜心临摹时期，中国水墨画的技法已经掌握得非常娴熟，并开始在笔墨之间找寻乐趣。1960年，周绿云在艺术上开始探求新变。周绿云所念的中学是全面的西化式教育，所以她在传统水墨的基础上，自觉地融入西方艺术观念，她的水墨画开始求变求新。她走向大自然，自我补充，向前人学习，向民间艺术及同行的现代人学习，走向了自我创作之路，摆脱了临摹、摹仿。周绿云创作初期题材广泛涉猎，并尝试不同的材料和颜料。周绿云认识了现代水墨画代表的吕寿琨，吕寿琨受到了抽象表现主义的影响，创作出的作品使周绿云相当钦佩。她虚心向吕寿琨学习，请他到家里作画，并成为了吕氏及其弟子组织的“元道画会”和“一画会”的成员，思想上由传统转向了现代，周绿云开始用自己理解的方式进行艺术的革新。周绿云的艺术探索路程始终以视觉方式的变化与内心的真诚为主。在吕寿琨的指导和引导下，周绿云自创激霰皴，运用线条的流动性和用墨色表现细胞或星体状的图像，创造了深邃的宇宙与生命的视觉形态，建立抽象的崭新风格。

二、艺术风格形成时期

20世纪70年代初，周绿云“相当奇妙”的艺术风格的初探时期。周绿云艺术创作以线条为主，重墨画与激霰皴相结合的“黑画”，如作品《树之九》（图2）。周绿云发明的激霰皴和“点面法”是一种建立在创作意念与客观物质之间关系的艺术创作方法。正如她所言：“激霰皴并不是完全依照我脑海中的墨稿，按步就班的表达出来，而是依照事先的意念开始，再由意念带领情绪，向画面急剧的发展，假使那天情绪高涨，节奏恰当的话，会有意想不到满意的成绩。”在20世纪70年代中期，周绿云丈夫及好友吕寿琨去世，这种亲人离别之痛，促使了周绿云创作风格表现为“黑暗时期”，她将内在忧郁孤独的情绪，转移到了对水墨画深入探索及激烈的试验中。她说：“我把外在和内在的世界，都放到线条里面。线条的肌理和旋律，表达我心情起伏的感受——人生、爱情和宇宙的奥妙。同时，在我心中再造一个我自己内在的宇宙。这内在的宇宙是美好、宁静，是生命升华后的结晶。”

20世纪80年代初，周绿云艺术由充满对比的单纯细腻转化成“相当奇妙”的艺术风格成熟期。周绿云艺术作品从表现自我转向了人与社会、社会与宇宙之中的大我的艺术精神，并受到宋代理学家陆九渊“宇宙便是吾心”理念的影响，开始创作了系列作品“宇宙画”，即内在心灵的书写，在意境上追求庄禅的哲思。周绿云与道家大师结识为朋友并学习气功，经过对道家的理解与冥想，亲人逝去的痛苦之情得到了释怀，画面中融入了耐人寻味、不可捉摸的宇宙能量，她将这种能量用艺术语言表现在纸上，笔墨挥洒自如形成的抽象元素，看似毫无章法的抽象元素却塑造深邃、神秘的宇宙，使欣赏者感受到浩瀚无际的宇宙，以及微妙玄通、如黑洞一般的能量。她通过内心与外物的沟通，追求心灵的平衡，达到天人合一的艺术境界。在“宇宙画”系列作品中，周绿云在水墨的基础上融入了西画的色彩，营造了画面中宇宙空间的意境。

移居澳洲后，周绿云艺术创作中的笔法更加跳跃奔放，构图也更加错综复杂，画面丰富壮丽，进入了天人合一的境界。在1948年周绿云发表过《梦与预感》的文章，对潜意识的梦有所研究，而周绿云的现代水墨画，是在对西方抽象表现主义与超现实主义绘画的深入理解下，启发梦境与幻境中的潜意识，如作品《宇宙即吾心》（图3）。周绿云的现代水墨的艺术风格形成，离不开她自身特有的条件与艺术悟性：一是在学生时代接受了西式的教育理念;二是临摹前人的作品，深入理解笔墨借古开今的创造意识。其作品中吸取了西方抽象表现主义的特点，运用点、线、面和色彩表现内心的情感，超越了具象的视觉经验，从中国传统的“应物象形”中挣脱出来。画面中点、线、面的艺术形态与传统书法生动流畅的笔势相呼应，运用大笔飞白以及焦墨的笔墨效果，点面的“水晕章法”、“泼墨”、激霰皴，形成湿润、洇化、清淡间的呼应，干湿对比产生强烈的视觉效果。画面中以墨色为主，以色辅墨加上色彩，突显颜色之间的对比与和谐，在造境抒情的同时形成奥妙的宇宙效果。如作品《旋律》（图4），画面中一面纵情恣意似烟花，达到笔酣墨饱、酣畅淋漓的极致，点点的墨霰像烟花一样光彩夺目，仿佛正化为无数金星;另一面是右下向上的书写，笔墨和水越来越少，形成焦墨的线条，这与笔酣墨饱形成鲜明对比。逆流而上的干笔少墨，以迟涩的节奏在纸上逆擦而成，是在看似无生命的地方追求生命、在生命最衰弱的地方迸发出生命力量的最强者。周绿云在画中探索宇宙的哲思，探索宇宙与作为个体的“我”之间的奥秘，画面中零散分布着大小的圆球，如宇宙的星宿，也如极小的个体“我”的细胞。飞白笔法与激霰皴相结合，流动伸展的线条如宇宙无限的力量，将生命与宇宙融为了一体，使观者神游于广漠浩瀚的玄幻空间。周绿云水墨画融入抽象主义与超现实主义，并将西式的抒情与中国传统的意境完美结合，实现了心中宇宙与抒情的统一，同时也革新了水墨艺术的视觉效果。

三、结语

周绿云是把中国传统的水墨画与西方的抽象表现主义结合起来，拓展了中国画界的新领域，给内地中青年带来了启发。尽管周绿云的艺术经历多次嬗变，但从她作品不断变化的形象与题材中，我们看到的是对自我心灵的写照，在她的作品中，主角便是她自己的心灵世界。周绿云将中国水墨作为主要手段，用她自己的话说，就是“传统中‘水与‘墨是第一主要的”。她敢于冲破传统的绘画语言，在求新求变中形成独特的个人风格，以水墨艺术为媒介，释放她内在强大的个人能量，悠然自在地表达自己的灵魂。欣赏周绿云的作品，观者能从她作品中禅悟出一些中国古代历久弥新的智慧。

参考文献：

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[2]关山月.论赵少昂的绘画艺术[J].西北美术.2014（4）.

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[4]孙灵之.记一位生活在澳大利亚的华人女画家周绿云[J].美术，1998（4）.

作者单位：

东北师范大学