元愫：拼布是一条路径，通向“更有价值感”的生活

2019-11-04芹岄

流行色 2019年8期

文·芹岄

拼布专栏

采访元愫老师的那天，工作室里正巧有学生，一个才上三年级的小姑娘要做一个包包，然后自己绣上“石榴章”，中间是自己的名字。她时不时跑来找老师指导，忽有一处缝错十分纠结，老师说：“只有两个选择，要么忍耐，要么拆掉”，小姑娘想了想：“我还是拆掉吧”，表情认真、态度坚定。

想起元愫老师有一段话印象很深：我们现在做手工与上一辈人不同了，他们完全是实用性的——为了完成后的成品，但我们不是。现在时代那么发达，想要什么东西买不到？但买到的东西你未见得会珍惜，相反对那些自己动手做的东西会视作珍宝。

经济心理学中有个最基本的概念：事实上不存在“客观上的价值”，对任何价值的感觉都是主观的。当你在动手做手工的时候，你的一部分人生、快乐、期待、享受都融合在这个过程中，所以手工的过程既是劳作，也是生活本身。

拼布正是这样的一个形式、一条路径，通向“更有价值感”的生活。

图1

慢慢走进“中式拼布”的暖坑

元愫老师刚刚开始接触到拼布的时候是 2007年，那是她还是一名中国国际广播电台的网络编辑。当时北京根本没有拼布教室，于是她就发挥自己的特长，在网络上找到一位上海老师，学习日本拼布证书。那是一段非常曲折的路：

“当时上海老师不教了，我们又在网上找了一位台湾老师，跟着她学了一年。日本的拼布证书有四级，分别是本科、高等、讲师、指导员，一年后这位老师又有事不能教了，好在那时候北京出现了专业的机构。

当时有个一年的学习班，由日本老师来授课，本科、高等、讲师一起学。虽然我已经学完了本科和高等，但为了可以进阶学习还是报名了，又重新学习了一年。那是2009年。”

图2 、3 日本拼布风格作品

图4

目前，元愫老师在工作室开设拼布证书班和各类兴趣班，并参与北京服装学院高参小项目，在艺美小学教授布艺校本课和拼布社团，这幅作品是学员的拼布团作，由三十四个学员、每人两片组合完成。

日本证书虽然在风格上属于日式拼布，但也比较系统的教授了拼布的方法、创作和变化的技巧，如果希望实现日后的自主创作，或者想要对拼布有较为全面、整体的了解，元愫老师从自己的“拼布之路”上走过来，认为学习日本证书也是有必要的。

学完这一年，很多同学继续进修日本的机缝证书，虽然后来元愫老师也为了扩充自己而学习了机缝证书，但她当时心心念念的是做出富有中国韵味的拼布作品。那一段时间，她一直在网上、博物馆中查阅中国布艺的源流与风格，并且做了很多尝试。

2015年，元愫老师正式全职做起拼布老师，同时学完了日本拼布的最高级证书即指导员证书的学习。

2016年，是元愫老师非常重要、转折的一年——这一年她参加了天工传习馆金媛善老师的拼布研习班，对民间拼布做了系统调研，将2010年—2015年的种种探索、学习串起来，对传统的中国拼布和民艺有了一个整体而全面的认知。

那一年，实现了一次质的飞跃。

设计手札：

“这件作品的灵感，来自一个蓝夹缬展览。展品来自浙江南部——那里是蓝夹缬染布的故乡，当地人结婚的时候，妈妈要送女儿一床被子，被子上会有各种各样的吉祥图案，有石榴纹、鱼戏水、百子图（我很喜欢，可能是下一个作品的灵感）……有一床被子，就是我这幅作品上展现的戏曲人物图。

很幸运的是，这场展览之后，收藏家张琴老师出了书《各美与共生》，里面有全部展品的高清大图，我实在很开心，这对我仔细观察这些藏品提供了便利和可能性。

这件作品的被面原图就是蓝白色的，我将主图部分变成了彩色的。用“反贴”——即彩绘玻璃的手法完成，形成一种更加富有对比度、更浓烈鲜艳的呈现。

图5 《欢舞》

图6 《欢舞》细节图

设计手札：

“这件作品的图案取自敦煌的壁画，包括配色。用的是贴布的技法。布料也尽量用我们传统的布——这幅作品上的布都是我朋友自己手染的，渐变晕染的效果会有一种动感，带动着整个作品的生命力。我非常喜欢我们中国的元素，也正在努力把它们带到拼布中去。

另外还有一点，我不希望将拼布做的太复杂。我们去看非遗的展览，看完后很多人都说：‘真的太难了，我一辈子也做不到’，我希望自己的作品可以让大家有一种亲切感，认为：‘原来拼布也不难啊，我做可能会更好呢！’

图7 《飞天》

图 8、 9 细节图

将这种想法放到更广泛、更生活的尝试，会衍生出各种美好的“小物”。它们既是可爱的作品，也是生活的陪伴。比如，将如今已远离生活的老土布、夏布，以设计、手工的方式，再度带回到生活中来。

夏布包包组（图10）：一只背包、一只手拿包——上面缀以颇具汉代遗风的红玛瑙扣子——两只古典香囊式束口袋、一枚万用挂坠，可以做压襟、包挂、手机链、优盘坠……夏布自带一种高贵感，恰好能与人相衬。

用土布做一只布偶熊（图11），应该可以一直陪在身边吧。还有土布的手账套和卡包套。土布是很亲切的布料，有那么一点粗粝感，但也恰恰因此而显得温暖切实。

图10

图11

八角莲花与《蓝莲花》

如今提起“八角莲花”，应该都会想到元愫老师吧，它已经成了她个人的一种标志。

讲起八角莲花的创作，刚好是一段学习的路程，其中有最初的一见钟情、有反复摸索的不懈与艰辛、有醍醐灌顶般的瞬间领悟、更有爱不释手的无穷习作与不停创新……这是一段路程，也是一段人生，每一个热爱拼布、热爱生活的人可能都会感同身受。

“我对这个花型的一见钟情，源于13年在炎黄博物馆看到的一场展览。那位老师主要收藏黄河流域的布衣，很多可爱的东西：布老虎、小猪鞋、各种生活中的布衣作品，角落处有一件小孩子的百衲衣，上面有一朵 5厘米的花——小孩子的衣服就那么一点点嘛，还隔着玻璃，看的很不真切，但当时一下子就特别喜欢。

回去后反复试验，也有成品出来，但是不对劲、不是那种感觉。实在摸不到头脑就暂时放下了，只是心里一直有个念想。直到 2016年，那时刚刚上完金老师研习班的课程，有个山西的同学带来一个奶奶做的门帘，我当时就眼前一亮。

那件门帘是她的奶奶在 90年代做的，用的是当时农村特别流行的尼龙绸，结实、闪亮、轻薄、颜色鲜艳。正当中有一个喜字，旁边全都是这种折布花。

可能是做拼布的年头长了的原因，再加上上面的折布花很大，一只足有 12厘米直径，我一下子就看懂了它的结构和技法。当时我很兴奋，问那位同学‘奶奶叫这种花什么名字啊？’她说没有名字，奶奶只叫它‘大料瓣’

原本这种折布花都是做成方形的，我做出来后便把它改成圆形——用草木染的布……做完一下子就发现它很像莲花，于是定名‘八角莲花’。16年的12月份开始，我从网上开始推‘八角莲花课程’，到现在网上大概有100多个人跟我学习。”

看得出元愫老师对八角莲花的热爱，因为她的习作、小物中俯仰皆是。

图12 ——16

图17 ——19

如此热爱、愈加娴熟地技艺，自然而然地渐生出做“大作品”的欲望，用以更加完整地表达自己的心境、感悟和追求，于是《蓝莲花》诞生了：

设计手札：

“这件作品经过了一年半的设计、制作，完成时成就感非常强大。自从完全熟练掌握了‘八角莲花’的制作后，就一直想用它做一件大壁饰。为此查阅资料积累灵感的时候，我惊喜的发现我所热爱的敦煌壁画中有很多莲花，于是便定下设计：将折布‘八角莲花’放在中心，外层是不同形状和色调分布的莲花瓣——那些花纹图案都来自距离今天已有一千四百多年的隋代。

在布料的选择上，我采用了中国蓝靛染成的蓝染布与中国农民手织的土布结合 ,质朴的面料让我在制作时感受到特别的安静和快乐。制作这一件的期间，我连旅行时也它带在身边，有空就做一点，从冬到夏、从早到晚……有趣的是,因为土布太厚,我一共压断了十五支压线针。”

图20 、21 《蓝莲花》第三届中国北京国际拼布展上的金奖作品

图22 ——24 《蓝莲花》细节图

拼布的“100日研习法”

拼布对于元愫老师而言，除了传承中华民艺、进行创作之外，还有一种更深远的意义，那就是自我研习修行。

“拼布的确治好了我的拖延症，令我更加富有坚持的毅力，同时将‘坚持’作为一种愉快的成长，而不是痛苦的煎熬。”

这要从她自创的拼布“100日研习法”讲起。

“当时网上有个活动，叫‘100天’。无论你想做什么，都可以给自己设定一个‘100天’，比如100天减肥、100天英语、100天画画等等，我就很受启发。我首先做了一个实验——我姐姐给我画了四个花样，我一直拖延着没有做，于是我就每天做5分钟，很快就把她给我画的四个图样都做完了。

我用的就是最基本的针法——轮廓绣，不去做任何复杂的变化，坚持是最重要的。尝到了甜头之后，我做了第二个实验，即做金老师教的钱形纹。每天20分钟，100天下来成品都有7、8件，包括小包、小挂饰之类的。”

感觉到“100日研习法”富有效果之后，元愫老师将练习做成微课，采取和学生们“共修”的方式一同研究和练习，以便于相互激励监督，练习内容是拼布最基本的三种图形方法：四角形（即正方形）、六角形及小木屋。

时间为一年，分为300天：100天做四角形、100天做六角形、100天做小木屋。100天可以拆成14周，在14周中要做到10件以上成品。

在每个 100天中，要经过不同的练习。从最简单、基础的技法开始，去做变化、组合、如此，元愫老师便在“100天正方形的研习”中做出了自己一直想尝试的“玲珑枕”。

“玲珑枕的结构非常别致，做起来可做的变化很多。我做了大大小小一组，大的可以做枕头、靠枕、倚枕——小的更难做，我也最喜欢，可以做小摆件、或者更具实用性的针插。

其实做起来才觉得，一个形状100天的研习时间是远远不够的，应该每个做一年。‘学’是一回事、‘习’是另一回事。一门学问也好、一项手艺也罢，如果不反复研习、体会、入深，永远都不是你自己的。”

为了更多感兴趣的人可以入门，元愫老师特别发起了“心经 100天”的研习活动，这也是一个引导零基础者对“手工”燃起兴趣的特别活动。因为它的技法简单、且有一定的延续性和整体性，这 100天练的是耐心、恒心，以及手眼对针、线、布的熟悉。

“无论做心经还是四角形，‘100天’都是对热情、恒心的磨练。很多人坚持不下去，做着做着就被各种各样的事情耽搁了；或者很冒进，恨不得今天做一整天，明天后天不做了。这种时候需要控制住自己、严格按照预设的时间和计划去做，这是一种对心性的磨练。很多人做着做着会渐渐对自己严格起来，希望针脚小一点、每一针匀一点，这样自然会有成长。一旦坚持下来，100天后看到自己的成果，没有不觉得震撼和感动的。”

在采访过程中元愫老师一直在强调两点：

首先，拼布并不难，你只要去做，就可以做的好；第二，拼布是一种过程，要享受其中——这也是她多年实践、教学的宗旨。

与拼布相处的时间，也是与自己独处的时间；花费在拼布中的心血，是作者内心最深处的愿望的表达。默默岁月，总要做些自己真正希望的事，才算有价值感。

如果你不能体会什么叫做“更有价值感的生活”，那么不如去做拼布吧，相信可以得到属于自己的答案……