雅尼与中国，相互滋养的缘分

钱沐汐

世界著名音乐家雅尼的第5次中国巡演即将拉开帷幕，他将于11月9日、10日在北京，11月13日在上海与中国观众再续前缘。在中国，雅尼毫无疑问是世界级音乐家中知名度最高的一位。小到校园广播站，大到国家级运动会，雅尼的音乐总会在不经意间响起。

在一些音乐平台的分类上，雅尼常被列入“新世纪音乐”的品类，但他本人并不是那么认同，他更倾向于称自己的音乐为“现代器乐”。我比较愿意将雅尼分至“氛围音乐”。他的音乐画面感极强，擅长用古典与现代流行音乐的和声进程相结合，并融入许多现代电声乐器、合成器，让人产生极强的影视感和沉浸感。

雅尼的音乐没有唱词，却能在大众层面传播如此广泛，这是相当罕见的。这与雅尼对旋律线条的高超把握密切相关。“流行”这个词并不是贬义。雅尼是个聪明的音乐家，比起闷头创作，他更懂得人们会喜欢什么，不知这跟他在大学时期学习的心理学有无关系。

上世纪50年代生于希腊南部一个海滨小镇的雅尼，从小热爱音乐，8岁开始弹钢琴。虽说雅尼从未接受传统古典派教学洗礼，但他的音乐却无时无刻不透露着古典的底蕴，大概与他从小浸润于古老的希腊文明不无关联。

青年时代在美国明尼苏达大学求学，雅尼如同被这里的音乐氛围点燃了一般，开始自学键盘、作曲、制作，并组乐队演出。上世纪70年代的美国，正是经济飞速发展期，也是流行文化的巅峰时代。披头士、老鹰乐队、卡朋特乐队、迈克尔·杰克逊等一大批音乐人风靡全球。雅尼的音乐生涯，始于这个辉煌的时代。

雅尼是勤奋的，自1984年发行第一张专辑《Optimystique》起，一共发行了16张音乐专辑与十几张现场专辑。早在1992年和1993年，雅尼就获得格莱美提名，但真正让雅尼成为世界级著名音乐家的，是1993年在雅典卫城举办的音乐会。那一次，雅尼带着自己的乐队和伦敦交响乐团合作，一举成名天下知，这场音乐会的录像和专辑在之后十多年里畅销全球，销量超过700万张。从此，雅尼和世界各地的名胜古迹便有了不解之缘。之后，他曾在英国伦敦皇家阿尔伯大厅、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界级名胜举办音乐会，每一场都备受关注。

中国与雅尼之间，是相互影响、彼此滋养的关系。雅尼带领中国听众认识了新世纪音乐，而中国文化也赋予了雅尼许多灵感，启发他写出以中国竹笛为主角的经典作品《夜莺》，这首作品也入选人教版的初中音乐教材。

雅尼2019年中国巡演北京站将在人民大会堂举行，这同样是中国的标志性地点。这一次，雅尼将会与中国文化碰撞出怎样的精彩火花？▲

（作者是著名乐评人）