喜剧动画中夸张的面部表情研究

毕文

摘 要：动画人物主要通过面部表情、肢体语言和对话传达人物的心理信息，清晰表达人物的性格，获得真实、充实的生命力，博得观众的同情心，传达动画的叙事信息。喜剧动画角色经常设置异常，其中一些完全脱离认知范围，给人一种奇怪的感觉和有趣的心理反应。因此，文章将通过对人物的面部分析来梳理喜剧的特点。

关键词：喜剧;动画;表情

喜剧动画是当今社会最丰富的娱乐方式，让人们在其中过上自己的生活，摆脱现实压力。在动画中，最常见的表现手法是喜剧动画，但喜剧动画的表现手法随着时代的发展而不断变化。喜剧动画的表现手法和以前一样，它不只是给观众带来欢乐的方式，而是在内容中隐含一些含义和意义。之所以要研究喜剧动画的表现形式和行为，是为了不断突破和创新發展。

一、国内外研究现状

喜剧动画以夸张的动作和表达方式来表达事件的因果关系。作为喜剧中的一个因素，美国动画取得了巨大成功，喜剧动画的表达几乎达到了最高水平。在动画中，喜剧表现在角色形状和面部表情中。通过夸张的表演来表达人物的形状和表现，来实现喜剧的表现方式。不同的动画创作作品具有不同的角色，创作者通过表情动作来展现角色的个性。即使在制作角色时不进行对话，我们也可以用夸张的表情和角色的动作来表达故事的整个过程。因此，可以看到面部表情在动画中起着非常重要的作用。例如，当一只狗疯狂地吠叫时，他的耳朵水平移动，他的头部和身体平行。然而，当狗心情愉快时，耳朵会自由地翻动并沿与头部相反的方向移动，以表现友好。所以成功的角色通常由面部表情来表示，其伴随着头部的运动而不是独立地表达。

迪士尼所展示的大部分动画电影都是喜剧动画。从故事的结构到整个故事的细节和每个人的个性特征，都是以独特的迪士尼动画风格创作的。迪士尼的许多作品为世界各地的人们带来快乐，深受成人和儿童的喜爱。因此，迪士尼的动画很少会失去他们的喜剧角色。无论运行时间长短，即使是戏剧中的小角色也不会使人感到无聊。此外，迪士尼动画作品反映了社会现象，同时给观众一种喜悦感。笔者过去读过的一本书中提到，喜剧有一些普遍和典型的条件。例如，喜剧“不会伤害社会”。这并不意味着这个角色是一个不道德或邪恶的人，我们感到奇怪，因为我们通常的想法和这个角色的想法并不一致。因此，难以以搞笑的方式表达人的邪恶点，但是创造非道德行为却相对容易一些。另一个例子，虽然观众没有留下深刻印象，但在观看作品时，他们并没有沉浸在作品表达的情感中。另一方面是动画角色中没有灵魂。也就是说，创建者在创建角色时会创建一种严格的样式。因此，这些是完成动画的一些最常见的条件。迪士尼所呈现的动画，尤其是作品的喜剧性，总是受制于艺术家的喜剧个性与社会条件。近年来，与国外动漫产业的发展相比，我国对动画产业的支持大大增加，国产动画也涌现出许多好作品。

二、喜剧性的表现形式

喜剧动画片中表情的表现，无论东西方作品都呈现夸张幽默的特点。动画不是在表情中表现喜剧性，而是通过动作和表情两部分表现。我们在看动画的时候，经常将注意力放在表情上。动画艺术是一种综合性极强的媒体艺术。美学艺术和绘画技巧融合，成为图像艺术，是由特别风格的综合性艺术组成的。动画不是综合美学、绘画、影像艺术的产物，是通过两种鲜明的艺术形式、特征的学习和研究产生的。动画片不属于美术，不属于影像范畴。这是一种具有鲜明艺术特征的艺术形式。

在动画片中，感情表现是非常重要的部分，只有表现出深刻的感情，角色才会显得更加真实，画面投入度才会提高，从而具有个性特征。一般表情是传达角色感情的重要途径。在《白雪公主》中塑造小矮人的特征时，一定要运用丰富的表情。沃尔特迪斯尼表示：“我们要通过四肢的活动最大限度地表现出来，才能认识到脸的表格价值。即，使用眼睛和眉毛的结合，比如，嘴和眼睛怎样才能单独表现表情。这时我们才意识到，才能把四肢的行动和表情结合。”因为表情存在，可以通过表情表现快乐、悲伤、憎恶、恐怖等心理。

艺术就是富豪，艺术就是对感情的处理，艺术很有深度地表现了生活，富有活力、丰富的感情等细致地描述了人的本性，但是不能避免死亡。艺术比其他经验都能仿效实际的感情生活。艺术形式以丰富的表情表达生活的感情。通过Animation的表情说明剧本，并传达角色的性格、传达想法和感情等重要作用。

脸上的表情是根据面部肌肉和内分泌物的变化来指导情绪状态。我们在使用自然语言的同时，用特殊语气或声调表达多样的情感，通过表情或动作表达文字表达不出的情感。面部表情是信息传达者的心情、感情、性格的表现，信息接受者通过面部表情，准确地接受信息，这是双方建立信赖关系的重要途径。其中，最麻烦的部分是表情动作的制作。表情是心理活动的外部表现。一位优秀的演员，一句台词也不说，就可以演绎人物性格。即使是很小的失误，也能减弱虚拟人物的表现力，也有可能降低信赖度。表情动画最原始的方式将面部分解成数千个控制要点，调整虚拟人物表情。表现的表情越多，控制点数量越多。我们在日常生活中看到的，我们在动画中使用的部分，正在引领我们感受喜剧动画的魅力。特别是表达，喜剧动画中的大多数人物都是夸张的面部表情，变形的面部表情，表达和非弹性节奏被应用。所有这些都结合了日常生活中的运动定律被运用于喜剧动画中的面部表情，创造了一种贫困形式。

但是动画片中的角色的表情与现实相反，从外部设定的感情和性格形成了角色特征，这是让人相信虚构的角色。动画的角色性格和故事是设定角色表情的根据，因此生动的表情和鲜明的性格特征在电影中表现在非常重要的角色身上。这些要素决定这部电影是否让观众感到真实。对观众来说，艺术不是幻想的影像，艺术应该是浓缩的人性，艺术化了生活中获得的形象，使其具有抽象性。突出角色的心理感情和性格，表达必须更加夸张和清晰。因此，成功的动画不会随着角色的表现而消失，并且在整个动画的角色创建和欣赏过程中，角色的表达总能引起人们的注意。因此，准确设置原画的人物表情可以称为动画的生命，它起着极其重要的作用。动画的表达主要取决于表情的夸张表达技巧，增加了表情的趣味性，因此简单的表达不能完全达到漫画效果。因此，可以通过适当地布置动画的动作来改善漫画。在动画中，角色的动作和表情应该更加细致和夸张，这对于描绘作品的艺术家来说非常繁琐。作家在休息时或者无法理解角色的动作时也能获得灵感。面部表情和动作是微妙的，表达起着协助运动运动和协助运动表达的作用。因此，只有表达式，没有运动，并且运动不能与表达式分离。不应该考虑没有面部表情的动作，因为整个角色没有生命力。在近年来的动画作品中，有许多作品表现得非常生动，尤其是注重面部肌肉的微小变化，并用夸张的方法来表达脸部的细节。例如，在动画作品《功夫熊猫》中，当主角笑时，脸部肌肉的方向和运动与以往不同，只有嘴巴在移动而其他面部部位不改变。这样，整个动画画面不显得僵硬，感觉角色仿佛是活的，这使得角色看起来非常生动。在当前的动画作品中，当角色笑时，眼睛的位置变得越来越接近，嘴巴的肌肉不断变化并且鼻孔扩大。另外，嘴的尺寸增大，甚至嘴的喉部和舌头也会振动。这种夸张的面部表情使整个笑容看起来更加立体。但无论笑声如何，最终目的是通过技术表达人物的个性，并增加整体的视觉效果，吸引观众的注意力。

喜剧动画包含各种讽刺性的角色，迪士尼说：“动画是讽刺的，不像其他形式。”“所有动画人物和神话都必然是夸张，讽刺，以及想象和神话的本质。”讽刺的对象表明其缺乏社会制度和人格。讽刺用两种主要形式表达，一种是被动的笑声，另一种是积极的笑声。在负面嘲笑的情况下，印象是隐含的，但积极的荒谬是一种苦涩、辛辣、平静的嘲笑。《爱丽丝梦游仙境》的女王是一个典型的被讽刺的喜剧角色。女王和爱丽丝在进行高尔夫游戏，当女王击球时，刺猬没有击中变形的球，但刺猬不想被女王杀死，所以它自己滚动并保持刺猬的绳子。这种糟糕的高尔夫技术引起了欢呼。但爱丽丝并不想得到帮助，最终被淘汰出局。这一幕反映出现实社会中的强者永远是胜利者，弱者必须在强者的权威下可怜地生活。动画中使用喜剧讽刺技术，实际是对现实的讽刺，引起了观众笑声背后的思考。

喜剧动画具有创造快乐的功能，但它也通过在人类思维深处引起思考和共鸣，反映了有问题的现实以及创造一般笑声的方法。人类心理的恐惧、狭隘、矛盾、陌生和滑稽的弱点引起了讽刺的笑声。

三、结语

喜剧动画中的表达概念是最困难的部分，时间投入是最重要的。动画师花了很多时间学习和练习，给每个角色一个温和的表达。在喜剧动画中，艺术表现力的表达非常重要，充分的表达可以使人物具有生命力，对艺术表现形式进行分析研究，可以搜索漫画表达的基本规则，夸张的形式可以用来表达喜剧动画中的技巧，并使喜剧动画中的人物形象更加生动。

参考文献：

[1]张书义，刘俊坡.表情及其判别[J].天中学刊，1997（6）：111.

[2]胡金生.表情认知与人格的关系研究[J].社会心理科学，2009（2）：123.

作者单位：

大连艺术学院