侯鸿亮：我就是个做剧的

2019-10-28芦溪

智族GQ 2019年9期

芦溪

“就是个做剧的”

拍摄从下午2点半开始，已经持续了3个小时。侯鸿亮在金灿灿的背景板前穿上了近期最华丽的一套服装，棕色翻领西装配黑刨、领结，在镜头面前露出仪式感十足的笑容。这与他平时朴素的知识分子形象迥异。拍摄一共4次，2次摄影、2次视频，围着侯鸿亮的工作人员超过15名，摄影指导不时提醒他：肩膀打开、脚跷起来，才能在镜头里留下一个完美剪影，以至于正午阳光的职员都有点儿恍惚：“好像有种自己在跟艺人的感觉。”

侯鸿亮本人对此颇不自在。就像大部分幕后工作者一样，他抗拒台前走红。有一天他走进电影院，旁边有人腾地站起来：是侯总吗？他茫然称是，之后整场电影都如坐针毡。

“最近在路上有粉丝认出你，当时感觉怎么样？”

“感觉不好。”他的回答毫不犹豫。

好像也怪不得大众把他架起来。2015年，《伪装者》和《琅琊榜》前后脚播出，豆瓣平均85分的高评价让人们记住了正午阳光。此后的《欢乐颂》《鬼吹灯之精绝古城》《大江大河》等作品则让这家公司成为公认的国剧门脸。作为对外发言人，侯鸿亮的工作以小时分割，不得不一天见几拨人，甚至有地方政府愿意以土地资源获得公司合作。

“我就是个做剧的。”他更愿意这样称呼自己。

10年来，他感觉自己最大的变化是说话小心了。侯鸿亮内容出身，爱和人聊业务，2011年还在山影的时候，他在微博上和导演闰建钢隔空互动，批判行业虚火：文化产业是改革开放后唯一一个没有发展的产业，其他获益者都紧盯这块最后的蛋糕，讲“故事”的人蜂拥而至。有时他也替剧组里最没有存在感的道具委屈：要钱没有，要名没有，还要将自己的饭碗奉为神明。

但这种状态随着正午阳光的走红渐渐改变，侯鸿亮说：“我现在只有在新剧发布的时候会使宣传‘套路，今年是因为白玉兰没有办法了，他们让我必须接受采访。我有时候会很苦恼，说我们买水军，说我们干这个干那个，我发现我解释也解释不清楚。但是时间长了以后大部分人会看得出来，因为通过作品会看到创作者的价值观是什么，这个是改变不了的。”

对侯鸿亮而言，更多是没变。10年前，他刚刚组建山影北京分部，找到了分管发行的李化冰、文学策划陆维等重要合作伙伴，之后一系列作品都是在这期间开始孵化。10年后，公司依然是这帮人，由于审美和价值观高度统一，侯鸿亮几乎说不出大家哪里变了。除了财务、法务、人事这种支撑型岗位，公司的核心创作团队平均合作时间超过5年。他和师傅孔笙更是从1993年起就相识，合作长达26年。

20出头的时候，侯鸿亮在部队录像室，与孔笙是在那时认识的。两人的关系是电视人传统的师徒制：侯鸿亮进的第一个组，《白眉大侠》的摄影师就是孔笙。那部拿了飞天奖二等奖的《民警程广泉》也是孔笙坐镇。不仅如此，高知家庭出身的孔笙也让他发现了另一种生活：君子之交，不疾不徐。某種意义上，孔笙就是他的精神导师。

侯鸿亮使用了一个时下流行的总结词：正午阳光很少对外合作，因为自己形成了一个“闭环”。将这个“闭环”捏紧的正是侯鸿亮本人，他做过摄像助理、摄像、统筹、导演和制片人，因而能将那些做内容的人牢牢攒在一处，又用自己的才智将不合理的力量隔绝在外。侯鸿亮不爱应酬，但如果有人劝酒，他会老实喝下，然后在酒桌上睡去。时间长了，旁边的人觉得看他睡觉不如听他聊天有趣，也就不劝酒了。

2002年，侯鸿亮和孔笙因为一部商业片伤了心，决定去做赵冬苓的纪录片《未来之讼》，每月只拿不到6000块钱。干了两年大家顶不住了，回来想法子。当时的老领导、现任广电总局副局长张宏森对他说了一句话：行业缺少懂创作的制片人，可以去试试。

“我觉得张宏森可能是断定了我做导演不是很成功，然后劝我做制片人。”侯鸿亮当时心里是有点儿难过的：因为在山影，制片人属于干不了导演和摄影的人才做的选择。直到2006年《闯关东》开始，侯鸿亮才觉得自己好像还挺上道。他发现自己不像那些导演，容易扎在一个项目里，会更习惯做一个耳听八方的角色。在剧组，他会自然地把周围人的计划一起做好，平衡各种人的关系。投资3600万的《闯关东》是山影当时的大项目，3个导演都比当时32岁的侯鸿亮大，连美术、化妆老师都比他辈分高，但侯鸿亮愣是以小辈的身份撑过来了。

在这种局面下，侯鸿亮还遇到了揭不开锅的情况：当时《闯关东》拍摄资金没有全部到位，剧组没法按时发放劳务。为了尽快要到钱，侯鸿亮直接越级联系了省委领导。打完电话，中间层级的一个领导直接说要处分他。

“另外一个领导说，侯鸿亮这可能是解决问题的一种方式。”他觉得那时候的自己是无知者无畏。

侯鸿亮身上的这种倔劲儿，让他逐渐崭露头角。2008年，他担任兰晓龙抗战三部曲之一《生死线》的制片人和发行人，这部剧后来被文艺评论家李准给了一个极高的评价：业内欠了他们一个奖。2011年，他与孔笙、李雪合作，出任《温州一家人》制片人，该系列是国内献礼剧的高水准代表。2013年的《北平无战事》是他们的一个创作高峰，不仅横扫飞天、白玉兰、华鼎等各大奖项，也获得了官方的认可。侯鸿亮日后常挂在嘴边的那句“创作要有明亮的方向”，就来自《北平无战事》送审时电视剧管理司司长李京盛的一句话，“当时我就问他，《北平》这个剧本能过吗？他说为什么不能过？题材上没有任何的限制。你不管讲什么，最终只要朝着一个明亮的方向就可以了。”

2014年，山影启动上市计划前夕，在体制内多年的侯鸿亮想要寻求一些变化，顺势加入了孔笙的正午阳光，并将公司定位从后期调整为内容制作。多年的积累，很决让这个团队搭上了时代顺风车。

那几年是剧集的大爆发，仅2017年上线的网剧就有232部，播放量更达到1483亿次，是2016年的4倍有余。正午阳光的生产周期刚好踩在这个波峰上：仅2016年，他们就开机5部戏，与多家平台均有合作。与时代共振，使得它迅速获得国民认可。

但时代也让正午阳光差点儿失速。在被架到业界良心的高位之后，这家内容公司迎来更挑剔的审视：《欢乐颂2》刚开播时评分仅有5.3分，比第一季降了2分;《外科风云》受到演员绯闻影响，同样开分不高。这让外界开始怀疑，正午阳光过去的作品是营销大于内容。侯鸿亮多次对外表态，这是正午阳光为之前的高期待和热度买单，但外界始终不置可否。

在和《智族GQ》的对话中，侯鸿亮又多次提到争议颇多的《外科风云》，—是他认为这部剧被喧嚣掩盖了质量，二则他自己颇有触动。

剧中有一个细节，演员马少骅饰演一位医院院长，授课时在黑板上写下“实事求是”4个字，但面对学生的追问，他不敢说出多年前医疗事故的真相。最后，白百何沉默地擦掉了这4个字。侯鸿亮觉得自己一下就严肃了，因为感同身受。在公司，侯鸿亮独自一人在第五层办公，是清静了，但也有些“高处不胜寒”的味道。“公司里所有人都在看我，我只要投机取巧了，那下面的人就一定会有投机取巧的。可能。”

“你做什么都得像那么回事儿”

正午阳光和他们拍的戏之间总有种冥冥中的联系。在2016年拿到黎瑞刚的投资之后，正午阳光估值一度被认为接近90亿元，但与之相随的是外界的灼灼目光：艺人经纪、宣传物料、营销……无数双眼睛都试图找出这家公司的短板，就像那个暗流涌动的长林王府。有媒体更是直接取了一个直白的新闻标题：传闻估值90亿的正午阳光，为何不快乐？

2017年，正午阳光只开机了一部戏，相比上一年明显减少。侯鸿亮承认公司在2017年时速度放慢，“我知道你的意思，就是问我们有没有收缩防线嘛。”但他强调，这只是产业上的收缩。有一段时间，孔笙在北京各地看摄影棚，发现都是玄幻和大IP，当下就觉得这有问题，内容生产者应该静下来。就在这一年9月，正午阳光放弃了艺人经纪，只专注内容。

这个决定在如今看来具有前瞻性：在经历了数年高速增长后，影视行业在去年下半年迎来拐点，泡沫在资本抽离后迅速消散。数家扬言IPO的娱乐公司搁浅，A股影视公司断崖式下跌，据公开报道，截至今年7月，曾经的影视“重镇”——霍尔果斯更是在—年内注销了929家“文化，体育和娱乐业”公司。

正午阳光减速的成果也在大盘跌落后乍现，改革开放献礼剧《大江大河》，除了获得白玉兰的认可，还被很多年轻观众开玩笑说看完后语文和政治都可以得高分;接连播出的《知否知否应是绿肥红瘦》《都挺好》两部剧也得到了中肯的评价。很少人再提这家公司营销先行了。

能够做出成绩，侯鸿亮认为这跟正午阳光的人都是“笨”人有关：不会投初取巧，只一心做事。

《欢乐颂》火了之后，一直有人问他营销是哪家公司做的，他指了指采访现场的一位同事。“我们这些导演也没有什么学院毕业的，大家只是按照做事情该有的样子做事。”

孔笙也曾经对媒体说过，正午阳光的价值观就是“你做什么都得像那么回事儿”。他的办公室里放着《琅琊榜》中静妃用来捣药的铜杵、梅长苏抱在手中取暖的手炉，有记者采访的时候打开，发现手炉里还有黑色的余烬。在横店，正午阳光的占景时间是出名的：可能是其他剧组数倍的时间，重新“装修”，精雕细琢，俗称正午阳光装修队。

能与这群“笨”人一起将公司从无到有地做起来，是侯鸿亮认为自己过去10年最成功的事。10年前，正午阳光在寸土寸金的万达广场办公，10年后更是有了一个5层总计2300平方米的办公楼，且附带一个食堂。侯鸿亮唯一苦恼的是，新办公楼没有导演“专用”活动空间。现在的版公楼都是商务风格，不像原来那样，有工作台、有茶桌，能吸引不坐班的导演们来公司唠嗑。原来孔笙和导演们都爱在办公室坐着，大家的相处模式是“闲话3分钟，谈工作3小时”。李雪觉得，办公室比家里安心。

多年朋友成兄弟

统领这群人的侯鸿亮，并不像外表那样文质彬彬，而是一个内心攒着“劲儿”的人。《闯关东》是他第一部作为制片人的电视剧，跟电视台开口5万一集，那时候普通电视剧的单价大约是1万一集。台里有人问，“这侯鸿亮谁啊，疯了吧？”

去年年会，公司难得凑齐了大部分员工，不少人第一次见到导演们，纷纷敬酒。李雪胃不好，只说不喝不喝。侯鸿亮劝酒无果，直接撂下重话，“你不行就走，不要在这边。”李雪完全不明白他为什么生气。孔笙作为两个人的师傅，在旁边来了一句，“喝点儿呗。”李雪塌：终接了。

侯鸿亮的意思是，这帮人把导演当信仰，如果导演不喝他们会难过。“后来有一次我跟李雪说，我要跟你讲清楚可能就喝了，但是我那劲儿上来以后，可能就有点儿简单粗暴。”

跟导演说了重话，一般怎么安抚？侯鸿亮答：一般不用安抚。

“看看《伪装者》吧，明家兄弟的样子就有点儿像我们，有打侑闹，有高兴有掰扯，有吵了架谁都不理谁，等着有人做碗面一起吃。但是大家都知道，我们是兄弟啊，还是要一起走下去的。”在李雪给《智族GQ》的回复里，他明确地表示自己从来不觉得委屈：多年朋友成兄弟。

在孔笙看来，自己这两个徒弟都有点儿轴。还在山影那会儿，侯鸿亮看上《沂蒙》这个本子，想讓孔笙去做。但因为担心拍不出老百姓面对鬼子刺刀的真实反应，会显得假，孔笙犹豫了。侯鸿亮当时“磨磨叽叽地”跟他急了两天。

不同之处是，侯鸿亮比孩子气点儿的李雪更理性。还在山影做摄像时，孔笙有两个徒弟，其中有一个比侯鸿亮大6岁，但周围人都觉得侯鸿亮更像哥哥，孔笙因此常常开玩笑说他适合当“领导”。

侯鸿亮在平衡各方上有一手。李雪有一次觉得编剧不对路，直截了当地说了出来，侯鸿亮就去跟他说，不合适就不要再合作，不用非得说出来。“你选择了干吗要说呢？你干吗要伤害呢？最后是你把编剧伤害了，活还得自己干。”

《生死线》开机的时候，孔笙一天拍两三页纸，侯鸿亮挨了十几天憋不住了，打电话提醒孔笙加快进度。于是孔笙一天增加到8页纸，他又马上打电话说：孔哥保证质量，保证质量啊！

侯鸿亮使用了一个时下流行的总结词：正午阳光很少对外合作，因为自己形成了一个“闭环”。将这个“闭环”捏紧的正是侯鸿亮本人，他做过摄像助理、摄像、统筹、导演和制片人，因而能将那些做内容的人牢牢攒在一处，又用自己的才智将不合理的力量隔绝在外。

另一个流传的段子是，早年剧组没什么钱，侯鸿亮找靳东拍戏的时候提前打招呼：剧组里车都比较破，你开自己车来吧。等靳东带了车来，他又说，“哎呀，你的戏份也不着急，去旅旅游吧，把你的车扔在剧组里给我们用一下。”

唯一让侯鸿亮察觉到时代变迁的是这个行业的“超速"：他27岁的时候做导演已经是全山东最年轻的了，32岁做制片人依然战战兢兢，但现在的学生大学毕业就可以做导演、编剧，参与各种网剧、网大项目。

“他肯定是个聪明的制片人，这种聪明也很觯，他知道最重要的是拍出好戏，而不是其他。这个看似简单，知易行难。”李雪说。

时代给了侯鸿亮名声，也让他丢失了睡眠。因为在做《孤城闭》，他最近买了一套钱穆的书，但并不在睡前读，因为作为一个失眠患者，他踏进卧室要关掉手机、拉上窗帘、隔绝阅读，全心全意寻找睡眠。资深失眠患者侯鸿亮有一些自圆其说的逻辑：比如失眠可以靠运动缓解，那必须达到非常累的状态，“但是你会觉得我为什么要让自己特别累？”

睡眠稀少，而属于私人的神游就更加稀缺。除了思考公司的事，侯鸿亮的自我愉悦是幻想退休以后做个厨子，做完饭后请大家到家里来吃，这是他能想到的最理想的退休状态。

侯鸿亮长在济宁，作为运河河道总督衙门的所在地，这里的人都爱喝龙井，因此侯鸿亮高中的时候就开始耳濡目染地泡龙井。此后，他又遇到自称高级文青的孔笙，后者文化人的处事风格对他影响颇深：不迎合上级不欺负下属，对剧组各工种一视同仁。侯鸿亮继承了师傅的风格，在片场看到熟悉的工人时，他会露出一副遇见老朋友的笑容。

和熟悉的人在一起，对时间流逝的感知大概会慢于外界。上一个10年，侯鸿亮过得自然而平滑。唯一让侯鸿亮察觉到时代变迁的是这个行业的“超速”：他27岁的时候做导演已经是全山东最年轻的了，32岁做制片人依然战战兢兢，但现在的学生大学毕业就可以做导演、编剧，参与各种网剧、网大项目。

“你还没有搞明白这个行业是怎么回事儿呢，你知道什么是好？并不知道。所以我觉得是不是太快了？”这一个10年，侯鸿亮觉得有时候行业比自己跑得“快”。

至于下一个10年，侯鸿亮并不做出计划——对于他来说未来就像失眠时窗帘缝里透出的天光，能看到，但他一点儿都不想提前看到。