图文并茂索骚辞——读清华版《离骚》

袁恒雷

诗经、楚辞、先秦散文、汉赋、三国两晋南北朝诗文、唐诗、宋词、元曲、明清小品小说，中华传统文化源远流长，博大精深。溯源中华文化源流主要有两大出处，一为《诗经》，一为《楚辞》。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，而《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。其中，尤以屈原的代表作《离骚》成就最大、影响最深远。作为我国诗歌史上最长的抒情诗，其绚烂的文采、宏伟的结构、积极的浪漫主义精神，不仅直接奠定了屈子中华第一诗人的地位，更是开创了我国诗歌史上“骚体”诗歌的创作形式，对后世的诗人诗作产生了广泛而深远的影响。如此重要的诗歌文本自然历代有诸多名家注释，较为受后世推崇的有东汉王逸的《楚辞章句》、南宋朱熹的《楚辞集注》、清代戴震的《屈原赋注》等。这些注释本自然是研究楚辞特别是《离骚》的重要文本，但对于当今的普通读者而言难免有距离感。适逢清华大学出版社出版了由杨永青先生绘画、黄晓丹老师译注的全新版《离骚》，其富于时代特色的图文并茂的解读，对于广大读者追索这一中华经典有着不可估量的贡献。

形神兼备的绘画叙事。《离骚》作为我国最长的抒情诗，其思想内容是极为丰富的，而且屈原在《离骚》中还成功塑造了中国文学史上第一个形象丰满、个性鲜明的抒情主人公的形象，再加上全诗结构完整、叙事与抒情兼备，是非常适合运用绘画形式来表达的。杨永青先生在细致研读文本的基础上，运用版画、国画、与图书插图的技法融合于一炉，以屈原的形象为主人公，绘制出了一系列契合文本内容的众生相。而且本书采取左侧上面为原文、左侧下面为译文、右侧整页为绘本的布局，非常利于读者对照阅读。实际上，《离骚》的阅读难度是很大的，距离当前读者年代久远，屈原的想象力又特别丰富，运用了多重象征手法，再加上一些晦涩生僻字的运用，都成为了今人阅读的障碍。杨先生的绘画尽可能地还原了文字所写内容的场景，点面结合地展现了原著的故事场景内容、甚至人物情感状态，这种如同阅读连环画的效果大大降低了对经典的理解难度，也最大程度地拉近了和读者特别是广大青少年读者群体的距离。杨先生在这些方面是卓有建树的，他曾获国务院妇女儿童协调委员会有突出贡献的儿童工作者、关心下一代工作委员会先进个人等诸多奖项，也就是说，他的绘画文本是富于童心色彩的，是富于赤子之心的，这和屈原的创作心态多么一致——屈原自始至终都有着极其浓烈的家国情怀，所以我们去读这样一份形神兼备的绘画故事，无疑是一场愉悦的经典之旅。

直意兼备的译注解读。担任本书译注工作的是黄晓丹老师，她身为南开大学古代文学博士，师从叶嘉莹先生，现为江南大学副教授、硕士生导师。显然，黄老师是研习中华诗词的专业人士，她译注的文本也的确没有令读者失望。我们都知道，翻译的理想标准永远是信达雅——忠实、精准、文采，三者齐备是为理想文本。通读黄老师的译注本，真的是想对屈原先生说，您遇到了穿越时代的知音了。仅以开篇为例，就颇为惊叹她直译与意译兼备的功力，令人眼前一亮：“摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。”如果没有点诗词功底及相关阅读背景的话，屈子的这句真的是让人不知其所以然，且看黄老师的译注本：“天上太岁在寅，地上正月始春，寅年寅月寅日，正是我的生辰。”原句是两句，现在译注为富于节奏美感的四句，而且特别富于文采。这正是本书译注的美学特色——她能够在深入理解原著精髓的基础上，融入自己的再创作，将许多令人生畏的晦涩语句变成朗朗上口的现代诗歌，而且对仗工整、节奏轻缓疾徐。为了保持阅读情感情绪的流畅，黄老师“将理解文章时必不可少的注释性内容直接补充翻译进了诗句。”生僻字旁边加上了注音，确实方便了阅读。还需要提及的是，黄老师的译注版本对于王逸和朱熹等经典注释本的超越，比如她不依从“美人香草之托”的解法。因为她认为这些在文本中提到的意象一一归类为政治隐喻，是对《离骚》的狭窄化解读，她说：“它或许有教化上的意义，但对丰富的文学性和宏大的宇宙观都有损害。”如此，黄老师解读的《离骚》脱离了传统的“以儒诠骚”的保护，让诗人回归于他的本来状态，全身心地投入对自己、对家国乃至对宇宙的情感释放，把应有的崇高之美、之力、之心还给最初的《离骚》。

内外兼备的文本结构。我们阅读经典，解读《离骚》，最重要的目的或者说收获是进入文本的内部，甚至是作者屈原的内心世界，全方位地解读其表达的思想，完整地理解他的人格魅力。《离骚》从文本结构来说，其内是现实主义，其外是浪漫主义，二者结合得可谓天衣无缝。通过通读清华版《离骚》，给人一个极其强烈的印象——《离骚》字里行间展示出了屈原的多重生活情感状态，他与当朝统治者的矛盾、内心的痛苦纠结、进取与退隐的矛盾等等的多重呈现，完全是其自传式的表达。阅读《离骚》我们随着诗人强烈的情感状态而起伏，他是郁郁不平的，他曾得到过楚怀王的恩宠，得志时一人之下、万人之上，失意时又成了一个可悲可叹的流放者。恰如夏立君先生在其名著《时间的压力》解读出屈原对于君王的“婢妾心态”：“忠君是他永远无法醒来的梦魇。忠极则恋，恋极则怨，恋与怨正是一体之两面。”且看《离骚》里类似于“闺中既以邃远兮，哲王又不寤。”这样的怨愤表达俯拾皆是。直至悲观绝望处，他想效仿彭咸投水殉道（虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则。），屈原真的是在自己的诗歌中一语成谶了。诗人不幸诗歌幸，屈原人生绚烂与悲凉都达到了极致，而其辉煌的诗歌精神又穿越千年照耀于今。清华版《离骚》是为对其诗歌精神的崇高致敬，图文并茂的全新解读，让更多的中华儿女追索骚辞的永恒魅力。