传统花丝工艺在首饰制作课程教学中的应用研究

董莉萍 周湘宁 孙鸿蒙 郭霁

摘 要：花丝镶嵌工艺传承发展式微，作为教育的主力军的高校，可以从文化传播、课程设置等方面积极推动丝镶嵌工艺的传承与发展。

关键词：花丝；花丝镶嵌；教育教学；传统工艺

花丝镶嵌工艺用料珍奇、工艺精妙、极尽奢华，被列为“燕京八绝”之一，是我国传统金银艺术工艺。2008年6月8日，国发〔2008〕19号文件"文化部关于公布第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目＼名录的通知"将"花丝镶嵌制作技艺"正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目。尽管国家在政策方针上进行扶持，然而花丝镶嵌工艺在社会发展中，其传承与发展渐弱，亟待后人传承、发展与创新。

一、花丝工艺概述

花丝工艺全称花丝镶嵌工艺，又称细金工艺，脱胎于春秋时期金银错工艺，萌芽于汉代，在唐代得以发展，盛于明清时期，尤以出土的明代万历年间金丝蟠龙翼善冠、故宫珍藏的乾隆御用金瓯永固杯为我国花丝镶嵌工艺的代表典范。花丝工艺在风格、审美及材质上的偏好分为南北两派，北派以北京为代表，风格上以奢华为贵，极具皇家气派，喜用黄金；南派以贵州、四川为主，遍及云南、广西一带，风格上以素雅见长，更为民间实用，偏好用银，但在工艺技法上源于同宗，分为花丝和镶嵌两部分。工艺繁复、复杂的花丝工艺部分为基础，镶嵌则为关键，起到画龙点睛之妙用。

二、花丝工艺传承现状及问题分析

花丝工艺是金银细工工艺中繁杂缜密、工序严格的主要工艺之一，要求制作者拥有高超娴熟的技术及细心和耐心，其产品精致细腻，华贵持重，一直被视为宫廷艺术，在工艺传承上以“师傅带徒弟”手把手，言传身教形式传承，学习时间长，对耐心与细心有极大的考验，尽管08年被列为国家国家级非物质文化遗产保护项目，但起发展仍显式微，能做与愿意去传承的人越来越少。究其原因可归为极大类。

1、花丝工艺复杂、学习时间过长。以北京为代表的北派，其作品多以大型工艺品为主，在大型纪录片《传承》——花丝镶嵌节目中谈到“花丝镶嵌工艺一般3年出徒，而这仅仅是学到了基本技艺，后期要走的路还很长”。在现代社会生活环境下，社会节奏快，生存压力大，很难有更多的年轻人愿意甘于寂寞，耐下性子去学习这一繁杂而苦闷却又高超的技艺。

2、现代化首饰冲击，需求渐少。南派花丝得以传承，主要得益于贵州少数民族婚嫁具有尚银之风，苗族女子出嫁具有须置办全套纯银首饰的习俗，需求旺盛，而作为纯银首饰之一的花丝首饰，更是收人们喜爱，然而随着社会经济及信息的发展，大量少数民族青年外出务工，部分开始接受现代化生产设备生产的首饰及其他材料的珠宝，不再将全套纯银首饰作为婚嫁必需之物，习俗之力减弱；其次传统的纯手工花丝工艺首饰制作周期长，制作费时费力，故而价格昂贵，而利用现代化设备铸造的花丝首饰产品的，价格更为廉价，故而传统的纯手工生产的的花丝首饰利润被冲击，部分花丝从业者为了生存，开始退出或转行。

3、社会受众较少，了解者少。对于多数普通人而言，北派花丝工艺品的皇家奢华，制作精良，价格昂贵，常常作为珍藏品收藏或作为国礼赠送，普通人很少能消费的起，故而对花丝工艺了解的群众非常之少，那么因为了解少故而愿意学习的人则更少，其次，目前从业的老一辈花丝工艺师，多数集设计、制作于一身，故对收徒则需要具有一定的艺术素养及设计功底；综合具有功底，了解花丝工艺并愿意去学习传承的年青一辈少之又少。

4、产品创新力不足，社会经营理念。南派主要制作者集中于云贵少数民族，历经千年，顽强生存，随着现代人消费习惯的改变，很多的年轻人更加喜爱具有年青、时尚的首饰，对于设计传统、老气，多年不变的花丝传统首饰，在产品的设计创新上严重不足，很多从业者文化水品较低，没有接受过较为系统的艺术创作教育，艺术素养不高，艺术创作力不足，制作的产品仍然是上一辈传下来的首饰样式，对年轻消费者的吸引力不够；其次，从业者因为文化水品的问题，缺少现代化经营理念，多数以自主经营为主，消费受众多为当地顾客，其次为旅游景点，而景点产品鱼蛇混杂，质量参差不齐，多为旅游消费者诟病，严重影响南派花丝工艺工艺首饰的发展。

面对花丝工艺传承现状分析，花丝工艺这一传统技艺急需后辈去传承，去发展，去创新。随着08年花丝镶嵌工艺被列入国家非物质遗产保护项目，同时2017年3月12日，国务院发布了由文化部、工业和信息化部、财政部制定《中国传统工艺振兴计划》。作为承担国家教育的教育的主力军，多数具有工艺品世界及珠宝首饰专业高校纷纷积极准备，开设花丝工艺课程，一些大型的珠宝企业与工艺品经营者联合建立人才培训及研发基地，这是一个良好的势头。

三、花丝工艺学校教学思考

学校教育不同于培训机构，也不同于师傅带徒弟，学校教育是一种学历教育，在学习该课程的同时，还有很多专业课程及文化课程学习。基于这个前提，学校教育可以从以下几点着手。

（1）注重花丝鑲嵌工艺文化的传播。学校教育尽管强调学生动手能力及专业技能的培养，根据当前花丝工艺传承时间周期而言，学校学历教育并不具备培养具有熟练花丝镶嵌工艺专业技能人才时间，故而在开设课程的过程中，因注重培养花丝镶嵌工艺文化，在其了解花丝工艺的文化及基本技法后，在以后的生活工作中，能向更多的人去传播，让更多的人去喜欢，故而随着了解的人越来越多，市场接受度变高，那么其愿意去从事该项技能的匠人会越多；或者自身在后期选择进一步加强学习，从事该行业，传播技能。

（2）课程定位明确，重设计，次工艺。从本文上述的传承现状分析，我认为尽管当前从事花丝镶嵌工艺技能的人不多，比较缺少匠人更严重的是缺少对产品设计的创新，特别是南派花丝首饰因为缺少产品的创新，产品在市场竞争力不足，故而导致直接从业者少，因而学校在课程定位时应注重在传授技能的同时更加注重花丝产品的创作设计性，多数开设该课程的为珠宝首饰相关院校，教师具有良好的艺术素颜，设计思维，可以考虑在传授传统花丝首饰设计样式的同时，将现代商业首饰设计款式、设计思维、设计元素引入其中，让花丝工艺首饰一部分具有传统的纹饰纹样，用以传承；另一部分具有时代的元素，更加时尚，或是两者兼具，集时尚与复古一身，让年轻一辈喜爱，用以发展。

（3）工艺传承选择符合专业定位。课程设计在工艺传承上应符合专业定位，以北派为主的花丝工艺，但其制作工艺于南派而言更加复杂，材料昂贵，时间周期长，并不是太适合学校学历教育体系；故而在工艺传承上考虑以南派银质花丝首饰制作为主，以基本首饰制作，传授花丝镶嵌工艺的“掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编”等基本技法，不强调首饰制作的复杂性，强调基本技能的训练，在掌握基本技能的基础上，考虑增加其复杂性。

（4）课程内容设计符合专业特点。课时因充分考虑专业特点，设计类专业课程内容因包含花丝首饰文化、设计、工艺，技能类专业注重文化与工艺。设计课程单独设课，花丝首饰文化文化和工艺可以合并为独立课程，可以讲授花丝工艺的历史发展、传世名作、工艺技能，然学习者具有文化认同感，工艺部分应包含基本的工具使用技能，八大技法的基本操作，简单款首饰样式、复杂首饰制作等内容，循序渐进，逐步加深。

（5）授课方式因课程内容采用独立操作与分组协作。工具使用及基本技法的练习，需学生独立操作，熟练掌握；在后期的首饰制作特别是复杂首饰，可以考虑让学生分组合作，集大家智慧与力量，协同创作完成作品，既能培养学生的团队合作精神，又可以让学生具有存在感、成就感，体现自己的价值。

（6）授课手段把握传统，紧跟时代。在授课手段上，在基本技法的传授及对部分领悟能力稍弱的学生采用手把手演示的方式，对于领悟能力强的学生可采用观看视频的方式授课，便于学生可提前学习，方便掌握，及根据需要多次学习。

（7）教材选用及编制。当前国内并没有系统的花丝工艺方面的实验教材，可联系开设相关课程学校的教师，共同编制实用操作性强实验教材。

四、结语

花丝镶嵌工艺工艺复杂，短时间内或许没办法从学校教育层面让学生掌握熟练的技能去发展这一传统技艺，但我们需认识到该技艺需要年青一辈传承、保护、发展及创新，高校可以从传播花丝镶嵌工艺文化着手，并逐步向技能传承与发展转化。

参考文献：

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項目基金：陕西国际商贸学院2017教学改革研究项目 ，项目编号：JG201713