高校小提琴教学现状与有效提升方法分析

【摘要】随着我国对艺术高校教育体系的逐渐重视，在高校的音乐艺术教育中，小提琴在整个乐器的教育体系中正面对着巨大的挑战压力。来自不同地区、受到不同教育理念的学生们，使得教师在正常的教学过程中，需要针对各种学生采取不同的备课手段、不同的课堂设计理念，要因材施教，从而有效提高教学质量，有效提高学生音乐综合素养。

【关键词】高校小提琴现状；常见问题；解决方案

【中图分类号】J622.4 【文献标识码】A

一、高校小提琴教学发展的现状

我们应该正视面对一些实际的问题，在高校小提琴专业教育的飞速发展过程中，我国整个社会经济也在不断变化，社会结构也在日新月异地不断更新，其变化速度甚至已经超过了小提琴教育体系的变更。这种变化速度上的差距，在一段的时间之后，自然而然地就产生了两者的距离。高校费尽心力培养出来的小提琴专业人才，在走出校门之后，与整个时代的发展脱节，与社会需要的人才之间有着一定的数量上的差距和质量上的差距，以至高校培养出来的小提琴毕业生根本不能满足社会的需要。这就是高校小提琴教学体系面临的现状，也是整个教育事业的最大问题。所以说，如何让高校出来的学生能够在社会中充分发挥自己的特长，做到学以致用，在充分发挥自己价值的同时，为整个小提琴事业的发展出自己的一份力，这才是高校小提琴教学的最终目标。

二、高校小提琴教学发展的常见问题

（一）课程的建设过于死板

正常高校小提琴专业的教学中，基本都是以手动教学为主，但文化课程同样重要，学生每学习一个新知识的同时，都需要了解其知识点的教学理念和理论背景，这样能更方便学生对知识的掌握。但是目前，大多数高校小提琴教学课程，教师很难将一碗水端平，而且课程的时间设置都不是很长，一般在四十分钟到五十分钟左右，教师在这段时间里不但要讲解好一节课所有内容的理论背景，又要传授手动实践应用，学生在这有限的时间内想要完全掌握课内的所有内容是不太可能的。导致教师在很多的时间内不得不压缩所要传授的内容。还有一些教师为了赶上课程进度向学生传授了更多的专业知识，而忽略了文化课程的内容，这样的课程设计，必然存在着一定的缺点。

（二）忽视了学生教育基础不同的差异

由于近几年我国高校整体进行扩招的原因，导致学生进入学校的门槛较低，来自天南海北的学生在进入高等艺术院校之后有着千差万别的个性特征，特别是艺术院校的学生，差别更加明显。由于在进入高校之前，他们的目标不同、受到的专业训练基础也不同，家庭艺术熏陶不同，对于自己学习的要求也各不相同。所以导致他们要学习的认真程度不一样，在进入课堂之前对于小提琴的基础不一样，更有甚者只是为了在学校里要一个毕业文凭而已。小提琴作为一种在音乐领域比较有代表性的艺术类专业，教师在正式开展教学的时候，要全面了解各种差异化的学生，尽可能根据学生不同的基础情况进行因人而异的教学，但在正常的实际教学过程中，因人施教很难得到真正的实现，最后导致教学效率底下，这不单单使教师的教学受到影响，还会受到学生的配合度影响。

三、高校小提琴教学发展的解决手段

（一）提高教师的综合素质水平

要想有效改变当前的高校小提琴教学现状，更大程度需要通过教师的努力，学校的中心思想是让学生通过校园这个平台学习到自己想要的东西，而传授的点，只能通过教师来完成。教师的教学水平的高低对于小提琴的教学质量有着直接的关系，对于高校小提琴教师来说，在进行教学授课的时候，一定要加强自身实力，懂得从自身找原因，并且吸取自己的经验教训，懂得取他人所长，补自身之短。不断提高综合素质，时刻要记住，自己是人民教师，时刻要做到以身作则，给学生树立好道德标杆，不断完善自身的专业技能，提高自己的教学水平，及时了解当下社会的发展趋势，了解社会对小提琴的需求点，在学生的学习过程中，设计出最适合学生的学习方案。尽量了解每一个学生的学习基础，以此提升学生的小提琴技巧。

（二）学校要提高了解对于小提琴的社会发展需求

现在高等学院有一个很常见通病，那就是年复一年、日复一日地运用传统老套的教学教材以及教学理念去培养一批又一批学生。好像是一个大型的“加工厂”，培养出相同的技能理念和专业知识的学生。时代在发展，社会在进步，教师和校方不能一直运用一种方式进行教育。综合来说，教育体系每年都要进行适当的变动，因为现在中国发展飞快，每年社会的市场经济思维都会发生变化，学校和教师应以培养出对社会有贡献，能够适应社会发展需求的人才作为最终的教学目标。而现在普遍高等音乐学校有一个缺点，那就是毕业的学生有一大部分从事与自己小提琴专业不相关的工作，或者是根本找不到与小提琴专业有关的工作。这是一个很现实的问题。用二十世纪的教材，或者遇上个世纪相近的教材，来培育二十一世纪的学生，这是需要及时解决的问题。

（三）教师要有效提升学生实践能力

只有通过实践才能总结出相关的经验，教师在进行高校小提琴教学之后，学生掌握了一些演奏的技巧，然后教师要给学生足够的展示空间，传统的“口述型”教学并不适用于小提琴教學，教师说十遍，都没有学生实践一次掌握得快，只有让学生不断地在实践中进行有效吸收，才能掌握小提琴这门艺术的精髓。教师在制定教学方案的时候，不能一味地只追求教学进度，要在教学过程中注意课堂气氛的烘托，可以从以下几个方面进行。第一点，教师可以适当组织一些课外教学活动，在愉快的玩乐之后，让学生进行一些表演，对学生知识技术的掌握能力有一个简单的认识，以锻炼学生创新和随机应变的思维。第二点，音乐学院一定要有适当的艺术气息，教师应该和校方沟通，学校里定期举办一些音乐表演的活动和比赛，通过音乐表演和比赛检查学生小提琴方面的知识及演奏技巧，通过适当的比赛锻炼学生的心理素质，通过比赛学生对自己的基础有一个了解，通过相互学习，相互借鉴一起进步。

（四）科学的设计小提琴教学方案

在高校小提琴教学中，要想有效地提高教学质量，首先要从规范小提琴教學课程开始，教师要科学、合理地制定教学具体内容，为学生选择针对性的教材。在规范具体内容中，教师应该适当缩减一些教材公共性的科目内容，以节省课时，比如，作品的作者背景、一些与学生实际操作无关的政治内容，都可以进行适当删减，为专业课程空余出更多的时间，让教师在教授小提琴课程时有足够的时间，既保证学生文化知识的学习，又能有充足的时间进行技巧课程的吸收。

（五）有效提升学生的心理素质

在漫长的练习过程中，人随着年龄的增长，身体和心理等各方面在持续变化中。小提琴是表演性艺术，所以，学生一定要具有良好的心理素质，教师要经常与学生进行情感沟通，经常给予学生表现的机会，教师可以与学校沟通，科学利用高校人脉，让学生定期到歌剧院进行实习，在实践中提升演奏经验，锻炼心理素质。

四、结束语

综上所述，我们可以看出，高校小提琴专业一直在不断的发展和完善过程中，正在逐渐形成一套科学的、合理的教育体系。但是我们也应该正确认识到当下教育的不足，勇于发现其中问题，进行合理解决。时代在不断发展，对人才质量的要求在不断提高，我们要根据社会需求，针对性地培养出适应当下社会的艺术类人才，这不但是社会的需要，也是广大人民教师的责任。

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作者简介：王鹏（1975-），汉族，云南省昆明市人，硕士，讲师，研究方向：小提琴演奏与教学。