大学钢琴教学的节奏和力度训练分析

王浩

摘 要：随着教学改革的不断推进，教师也应该去重新审视自身的教学模式，如何利用教学资源进行专业化的教学，是大学音乐教师应该思考的主要问题。大学生钢琴教学具备一定的特殊性，一方面是由于大学生具有主动性的特征，想更多的去了解教师的指法，另一方面，对于现阶段的学生而言，在练习钢琴的时候，会显得比较僵硬，节奏感欠缺。基于此，本文首先介绍了大学钢琴教学中节奏和力度的重要性，接着提出了一些训练措施，以期为钢琴教师教学提供参考。

关键词：大学;钢琴教学;节奏和力度

弹奏钢琴并不是一种单向性质的表演，而是一种艺术，在演奏的过程中，乐曲中也会涵盖作曲者自身的情感和心理活动。学生应该理解的是，利用钢琴来演奏乐曲，在这个阶段，尽量去了解作者的内心世界，在精神和思想的层面上都要达到完美的结合。因此，大学钢琴教师在日常的教学中，就需要让学生熟练的掌握好对乐曲节奏和力度的控制，确保学生能够弹奏出一首极具个人情感的曲子。

一、大学钢琴教学中节奏和力度训练的重要性

（一）节奏

教师在钢琴教学的时候，尽量让学生同音乐产生一种强烈的共鸣。在这个过程中，学生应该具备一定的节奏感，一定要把握好音乐的核心点，这样才能赋予钢琴乐曲更多的意义。学生所弹奏出的音乐，在包含自身情感的时候，也应该同作曲者本身产生一定的共鸣。同时，当他们拥有了一个良好的节奏感以后，往往可以让整个曲子更有震撼力，这样也能向大众诠释音乐作曲者内心最真实的情感。由此便可以看出，钢琴教学中节奏感是非常重要的。

（二）力度

力度训练，则是当学生在演奏的时候，必须要对钢琴的音量进行相应的控制，如音量的强弱、轻重等，这些对于最终的演奏效果都会有一定的影响。同时，钢琴的演奏力度，也就是作品的表现能力和作者内心也有着一定的联系。所以，教师在钢琴教学中，强化对学生的力度训练，往往可以让整个表演体现出多种不同的意境，向听众诠释更多的音乐魅力。此外，当演奏者的力度在转变的时候钢琴演奏也可以很好的表现出温暖、悲伤等多种内心情绪。之所以有这些不同的变化，究其原因还是演奏者对于力度的掌握，在熟练的掌握以后，可以让音乐的形式变得更加的多样化。

二、大学钢琴教学中节奏的训练模式

（一）弹奏之前仔细的了解作品，做好拍子的处理工作

在经过一段时间的节奏训练以后，学生会具备一定基础性的节奏感，这时候，教师就可以让学生去正确的弹奏钢琴。首先是在弹奏之前，一定要提前的了解作品，在头脑之中对于乐谱节奏有一个大概的认知，这样才能帮助他们尽早的建立一个节奏意识。其次，学生还应该主动的去熟悉乐曲的创作背景，意图和风格形象等，这样就可以在音乐的理解上，形成一个比较鲜明的个性化认知，对于之后的弹奏工作也有积极的作用。最后，就是在拍子的处理中，学生应该全面的掌握那些比较常见的拍子，接着按照正确的节拍去训练。例如在6/8拍中，八分音符有一个小拍，然后每一个小节中又有六拍，重音则是在一、四拍上，所呈现出来的借助感就是强、弱、弱。因此，在节奏感训练的时候，应该注重让学生去了解拍子的基本特征，让他们拥有一个比较强烈的平衡感，这样就可以避免过分的强调在每小节上的重音，进而忽视掉了句子的完整性。

（二）处理好乐句和乐段之间的良好关系，提高学生钢琴弹奏的艺术效果

在弹奏钢琴的时候，每一个乐句都应该被看作是一句完整的话，每一个人在说话的时候，就会存在着换气与断句，而这一点也可以在钢琴弹奏中体现出来，并将其称为钢琴弹奏中的“起承转合”。因此，教师在教学的时候，可以知道学生必须将段落结尾部分上的拍子弹足。而且当学生在弹奏的时候，教师一定要认真倾听，尤其是在最后结尾部分中，即便最后一个是休止符，也要记住它结束时候的节奏，增强他们对于尾音的处理能力，强化钢琴弹奏所形成的艺术效果。

（三）做好复合拍子的训练工作

部分学生在弹奏钢琴的时候，很容易就失去了原本的节奏，这样就会导致整个音乐都失去了原本的美感。学生如果想要两只手弹奏出不同的节奏，就可以通过分手练习的方式进行练习，这样在弹奏得非常准确以后，再进行合手练习。在练习复合拍子的时候，教师还要反复的倾听，适当性的给予学生一些合理化的意见和建议。例如，在《教学车尔尼849练习曲第五首》的时候，就可以让学生先练习左右的三连音，然后去训练右手的二连音，接着采用相同的速度去进行轮流的弹唱，而且在弹奏的时候，必须要注意节奏的稳定性和协调性。当两只手训练的都非常熟练以后，这时候就可以进行双手配合的训练模式，通过这样的方式，学生也能很快的进入到一个良好的状态，快速的寻找到复合节拍的特征。

三、大学钢琴教学中力度的训练模式

（一）初级力度的训练方式——音点

如果从广义的角度来看，音乐可以从三个角度出发，点、线、层，而从狭义的角度来看，音点可以看作是一个单一的音。在力度训练中，首先要掌握的则是在音点上的弹奏，确保在这个阶段所弹奏出来的音乐都是非常流畅的。大学钢琴教师在教学的过程中，应该注意到每一位学生本身都具有一定的差异性，有的学生基础比较弱，所以在学习的时候，所花费的时间比较多。而对于那些基础比较弱的学生而言，首先要教会他们的则是“站立”，手指的支撑训练中，第一关节和第三关节具备一定的称重性。而且在获得支撑力的时候，往往是一个循序渐进的过程，因此，在开始的时候，要求不能过高，让学生进行独臂练习。其次，是对于比较弱的第四、五指而言，就可以采用双音落臂的方式进行训练，在落臂的时候，一定要有多少力气就用多少，让手指的关节可以立起来。最后，当手指在掌握了基本的支撑站立以后，就可以从掌关节出发，去适当性的做出一些指挥性的动作。

（二）中级力度的训练方式——音线

音线一般是指在音乐中的旋律线条，这是由几种不同的音点所组成的，也是音乐的核心理念。在这个时期，不仅要继续加强对钢琴走步的练习，还需要做一些手指的跑步训练。当学生在练习了音点以后，就可以开始加强对音线的练习，这一部分的重点是手指下降的速度，一定要保障三关节中的爆发性。每一位学生由于自身的差异性，所以他们十根手指天生的能力就是不一样的，四五指相对而言就比较弱，而教师在训练的时候，就可以适当性的去提高弱指的指力，让它同其它的手指能力相同。教师应该让学生知道，手指爆发力的训练是一个长期性的过程，必须让他们脚踏实地的练习，这样才会有一个比较明显的提升。此外，手指的灵活性也是跑动技巧的前提所在，基础越好的学生训练的效果往往更好，而那些基础比较弱的学生，在跑动的时候，所起到的效果则不够理想。

（三）高级力度的训练方式——音层

音层一般是指代钢琴弹奏中的层次感，在良好的控制中，为听众打造一场良好的听觉盛宴。从钢琴弹奏的层次感来看，有许多声音都是在钢琴上发出来的，一般是有多少音层，就会发出多少声音。在高级力度的训练中，学生应该具备一个良好的独立能力，手指应该同几个声部之间有非常巧妙的联系，尽量将音乐的层次感更好的表现出来。由于钢琴作品是非常多样化的，所以音乐中的一个音，又或者是多个音所呈现出来的力度都是不同的，这是声音色彩差异的主要因素。但是在钢琴演奏中，学生还应该具备一定的音乐表现手段，从中寻找出一个合理化的控制技巧，遵循演奏的基本规律，这样才能为他们日后的演奏奠定一个坚实的基础。

四、结语

大学钢琴教学中，节奏和力度是非常重要的一部分，教师也应该将重点放置在这方面。同时，在实际教学的时候，教师也应该根据学生的特点，制定一个比较完善的教学目标和培养方案。要知道，钢琴教学是一门实践性比较强的学科，更应该将重点放置在学生的动手操作上，这样才能帮助学生更好的掌握乐曲的节奏和力度，对于他们日后的演奏也具有积极的作用。

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