幸福的追寻

詹林芳

摘 要：在人类历史发展的长河中，幸福是亘古不变的追寻。柏拉图在《理想国》中关注人的灵魂，他认为幸福是人类灵魂所达到的一种和谐状态。罗素则认为“一个幸福的人，拥有实在的生活，广泛的兴趣，丰富的情感。”[1]

关键词：幸福;追寻;高更;繁华

保罗·高更是19世纪法国后印象派画家，现代画派的杰出代表。高更出生于于富裕之家，祖父曾是一名周游世界的水手，祖母个性倔强、敢于追梦，受祖母的影响，高更个性独特，高傲且执着，忠实于自己的内心，后来为了追寻真我而离开家庭。高更幼年丧父，对母亲甚是依恋，因此在创作中往往乐于表现健硕的女人体。

一、返朴——出走繁华

高更在法国巴黎中过着富裕的生活，住着漂亮的房子，在社会中有着较好的地位，但高更却感到越来越不快乐，于是他离开他的家庭，来到了法国西部一个荒凉之地——阿文桥，开始执笔作画，想在艺术中去寻找自己丢失的那些不快乐。图1就是高更在这一时期所创作的，描绘的画面简单而质朴，三只小猪正在进食，近处是一些摆放的食物，他画的就是这种与他在巴黎生活毫不相关的，而在农民家庭中最微不足道的场景。他想逃离这个工业城市，回到传统的农业生活，每天的快乐不会因为股票空的数字上涨下跌起伏，他开始思考生命的意義，幸福到底是什么？

高更每天画当地人的生活，与妇人一起做一些传统手工，织布做陶。作品《听讲道后的幻觉》是他在布列塔尼所作，画面中的居民穿戴的是他们自己手工制作的衣帽，保留着最传统的民俗民风，一切要使用的东西都是亲自去做。画面描绘的是周日，人们去教堂做礼拜，此时神父说你们每一个人心中都住着一个魔鬼，而我们要与之艰苦地搏斗。画面的右上角描绘地是圣经中长着翅膀的亚哥，他正在同魔鬼对战，只有打败了魔鬼，才能获得幸福。高更在画面中间用一条宽大的线条分割现实与想象，体现出高更对于内心世界的关注，这也是他出走繁华的巴黎，来到朴实的乡村从追求的幸福。

二、归真——切断繁华

“他像逃避暗礁一样逃避现代文明，向往原始土著生活的平静质朴与充满人性。”[2]1891年高更来到了大溪地，这是一个纯碎的土著人聚居地，人们的生活是最原始的，穿着就是简单的围着一块布。高更被这块土地深深的吸引，他为这里着迷，后来他在这里生活下来，娶了当地的女子为妻，他认为这里的生活才是最幸福的。在图3中，高更真实的再现了大溪地的场景，他认为这种围着一块自己染出的红布的健硕母亲是最美丽的，用自己的劳动过着最简单的生活，拥有最美好的人性，他如同西方殖民主义的一位忏悔者，他认为我们不应该用现代文明去侵蚀这块净土，去让他们学习法文，这无疑是人类对于西方工业革命之后的反省。高更在此期间写了不少著作，他说道：“文明离我越来越远，我学着简单的思考……我的内心感到无比平静。”[3]在作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》（图4），中描绘了整个大溪地的原住民的生活，从婴儿的出生到老人的死去。这幅画诚然是高更的理想国度，画面中间站立的男子他靠摘树上的果子过活，他们与动物和睦相处，父母看着出生的婴儿，居民们有一个共同的信仰，即画面左上方的神明，而对比当时巴黎的人们，对于教堂已经没有这样神圣的崇拜感了。高更认为失去信仰的工业社会是无法带给人们幸福感的，因此他选择了返回原始，皈依本真，切断城市繁华，追寻自己的幸福乐土。

参考文献：

[1]《罗素文集》，王正平译，第102页，北京：改革出版社，1996

[2]《现代艺术与原始艺术内蕴的融合》，叶桦，韶关学院学报，2004

[3]Paul Gauguin.Noa.Translated by O.T.Theis.1919

[1]《罗素文集》，王正平译，第102页，北京：改革出版社，1996

[2]《现代艺术与原始艺术内蕴的融合》，叶桦，韶关学院学报，2004

[3]Paul Gauguin.Noa.Translated by O.T.Theis.1919