歌曲《醉了千古爱》演唱分析

吴艳萍

摘要：《醉了千古爱》是我国一首著名的新古典民歌方向的艺术歌曲，整首歌曲将古典气韵和现代音乐创作手法结合在一起，有较为明显的艺术特征。备受业内人士所推崇，传唱度也很好，是古典音乐教学中的重要作品。我国五千年的历史文化孕育出了大量的优秀诗歌文学作品，通过艺术家们对诗歌的改编，形成了独具特色的詩歌音乐。

作品简介

《醉了千古爱》是由陈道斌老师作词，栾凯作曲，值得一提的是，这首歌曲是在先有了曲之后才加的词，且作曲人和作词者之间有一段趣味故事，栾凯老师谱的曲，后来由著名词作家陈道斌老师重新填词，才有了这首作品。通过词和曲的配合，整首歌曲尽显悠扬婉转，带有浓郁的中国风色彩。歌曲经创作以后，受到业内多位艺术家的演绎和传唱，整首歌曲歌词精美雅致，包含各类意象，曲式结构公正，朗朗上口的同时不失体现出绝美的艺术特色。是一首描绘爱情的佳作。以往时期人们往往有“醉了古千愁”这一说法，从歌曲名字上，也能体现出创作者的匠心独运，转愁为爱，表现出人物对于爱情的执着追求。

歌曲《醉了千古爱》艺术分析

《醉了千古爱》在创作方向上是一首新古典的民歌，歌曲整体的感情基调是悲凉、哀伤、无奈、愁怨的。这首歌曲属于民族调式----五声羽调式。共有103个小节，是单二部曲式，歌曲的前奏部分以四四拍的节奏缓缓展开，仿佛是对前尘往事的追忆和怀念。 歌曲的第一段落，旋律在中低音区以三度小跳和二度级的方式展开，行进相对舒缓。间奏含有大量的琶音音型，钢琴伴奏增加了旋律 线条的流畅性。而以笛子为主的民乐和以琵琶为主的管弦乐的电子伴奏，又将戏曲和民歌的元素有机融合起来，把故事的意境衬托得更加 生动、逼真，如果作曲家的文化底蕴不够深厚、创作技法不够娴熟、 把握音乐创作风格的能力够强大，是创作不出如此优秀的作品的。第二个段落在风格上与第一段有较大差异，旋律开始从中低 音区发展到高音区，音乐表现的旋律也更加激越，预示着高潮的来 临。旋律中的顺波音技法让歌曲具有了更强的吟唱感，古典韵味通过听众的耳朵被真切感受到。

歌曲《醉了千古爱》演唱分析

基于旋律的第一部分演唱之时，音色的演唱上不用过多的修饰，以模仿古钟敲击的感觉进行演唱，直，接进行发声，注意装饰音，不用太大的起伏，要加强对气息和腔体共鸣的充分配合。虽然是以柔弱之感进行发声，但是对柔弱的把控力度也要控制在合理的范围当中，一旦压得过于低，就会导致一些过空过虚的现象发生。要达到“弱而不虚”来表达细腻的情感1。此时的演唱速度趋于平缓，更多的是以一个诉说者的角度去对作品进行演绎，让听众能够充分感知到主人公爱而不得的万般无奈之情。

在第二段进行演唱时，演唱者的个人情感集中爆发出来，音区上高度也较大，所以在进行演唱的时候，发音要集中在头腔共鸣为上;讲究字正腔圆，对每个字的发音技巧进行分析。演唱方式上要以民族风格的演唱方式去演唱。通过分析能够看出来，主人公在爱情上的结果是求而不得，但是依然十分执着、十分顽强的去争取。所以此时的倾诉者在爱情上想必是有丰富的阅历的，向听众不断感叹“人世间的尘缘就像一场梦，除却了巫山，仍不见沧海。巫山和沧海也正是表现爱情悲剧的意象，通过气息的压低，表情的配合，唱出一个被世人所嘲笑却痴心不改、几多痴情的形象。“长亭外，古道边”，爱与谁人诉说？接着，整首歌曲的高潮部分来临：“莫叹雁南飞，当喜春犹在。一曲梅花引，醉了千古爱。”进行这一段的演唱的时候，可以充分和我国古代戏曲的唱法相结合，例如莫叹的莫字，可以融入京腔。“了”也可以发音成“liao”，以此来体现歌曲的戏曲性和民族性。既然爱而不得，不如独自唱一曲《梅花引》，让自我沉醉于千古之爱里。这也是主人公为自己找的精神寄托，表现出的无奈和自我解放。因此在歌曲进行收尾的时候，也要对气息加以控制，做到“句断声不断”，体现演唱者的演唱功底，同时有助于抒发歌曲主旨。

声乐表演是一个理解作品、传递作品得过程。那么演唱者就是拉近听众和作品的距离的桥梁，起着非常重要的作用。声乐表演是一个长期积累和练习的过程，提升表演效果也要综合从音色、气息、肢体以及服装化妆等方面进行，从而带给听众良好的视听享受，引发情感共鸣。本文对《醉了千古爱》的创作背景进行了分析，接着分析了歌曲的演唱设计，在演唱的过程中需要注意的事项。希望对读者对歌曲的认识和演唱起到一定的帮助。

参考文献

[1]王沛沛.浅析歌曲《醉了千古爱》[J].音乐时空，2016，11（09）：73-74.

[2]刘慧慧.民族声乐教学对传统京剧的吸收和借鉴[J].大舞台2014，10（03）：56-57.