图像时代背景下的写实油画与摄影的异同

周楷

一、写实油画的起源发展与摄影技术的关系

油画起源于欧洲，对于这一论断，无论是作为材料或者作为一个独立的画种都是毋庸置疑的，关于它诞生的因由实则是当时的专业画师为了糊口而不得不为的结果，从专业角度来说是为了解决水性材料作画时不可控的干燥速度而产生的。最早的绘画着色原材料几乎都是矿物质的，为了更好的着色，绘画界的前辈们研究出了一套有效的方法，也即是对矿物质进行研磨后经水性材料调和后上色，这里的水性材料并不单单只是水，因为经过水调和后的颜色画在附着物上很容易脱落，所以那个时期的水性材料也即是后来的坦培拉绘画。与直接经水调和不同的是坦培拉绘画加入了蛋黄液，矿物质颜料经过蛋黄液调和之后犹如胶的性质一样，可以将粉状的矿物质颜色牢牢的帖附在附着物上。以这种材质为主的绘画在欧洲盛行了很多年。随着对所描绘形象的写实程度要求的不断提升，当时的匠人们不得不要求自己以更加精湛技艺的完成手中的作品，而颜色的干燥速度则决定了能否有足够时间对自己作品进行更进一步的精雕细琢，于是，油画便在这种条件下产生了。礦物质颜料经过慢干性油调和之后干燥速度放缓，这个时候画师们便有足够的时间在尚未干燥的色层上不断修改调整，而修改调整的目的就是更加细致逼真。由此我们可以看出，油画的起源离不开写实的目的性，同时伴随着写实油画的产生，这几乎是同时发生的。

油画这一材质在经过长时间的发展与演进之后，除却材质的成熟之外，也在接受着各种挑战与机遇，16世纪后期为了使油画中的形象达到的更进一步的写实的目的，有画师开始使用利用小孔成像原理制作的暗箱来获取更加精准的形象。或许这便是写实油画与摄影原理最早的一次交集。这种方式被很多画师沿用，最为著名的便是维米尔。维米尔是17世纪荷兰小画派的代表人物，是荷兰最伟大的画家之一，他对绘画中人物在空间透视中的运用是无可替代的，现代英国最著名的艺术家大卫霍克尼曾对维米儿的作品进行过深度分析，得到的结论是维米尔的所有作品皆是经过暗箱投影到画布上，在得到准确的形象之后再进行具体着色描绘的，这也是那个时代距离摄影最近的写实油画作品。人类历史上第一张照片是拍摄在沥青上的，19世纪初银版摄影法诞生，随着科学的发展，摄影技术开始普及，20世纪初已经被大众所接受。直至今日，在整个图像时代下，拍照片已经成为我们习以为常的事情了。很难想象在几个世纪前，我们为了得到一张逼真的图像往往要经过画师数月的精雕细琢。那么在摄影技术如此发达的今天我们真的还需要写实油画吗？写实油画本身还有继续存在的价值吗？想要回答这些问题我们还得从油画和摄影的发展方向来探讨。

二、摄影对油画的模仿与写实油画功能的落寞

通过上面的叙述我们可以了解到，写实油画在其发展过程中曾受到小孔成像原理的影响，当然这一原理也为油画的发展提供了短暂的助力，它促使油画往更加逼真细腻的方向靠拢。画师们借助这一原理可以画出精准无比的人物形象及透视关系，这在当时甚至是这些画师之间的不传之秘。小孔成像原理在油画中的运用虽不能说是绘画在模仿或者利用摄影技术，但却是在利用这一原理改变自己，之所以如此说，是因为此时摄影技术尚未诞生。而这也成为了此后写实油画很难脱离摄影的原因之一。摄影技术发展的初期是远不能与油画同日而语的，模糊的成像远远达不到油画的记录功能，但是随着科学的发展，摄影获取图像的方便快捷及精细程度早已被大众所接受，反观写实油画却很难在原来的基础上再以精细取胜，谁也不曾想到的是摄影的发展伴随的竟然会是写实油画的落寞，是物竞天择，还是另有出路？而这一切如果我们能透过现象看到事物之下的本质，便不难发现这只是发生在图片时代下的表象。

摄影的普及使摄影图片在社会上形成了两种基本的用途，我们可以将其归纳为记录功能和艺术欣赏。因摄影的技术性与本文关系不大，所以文中不做过多叙述。摄影的记录功能是显而易见的，速度快且准确。从物理层面看是所有绘画都无法超越的。但是，若从情感方面探讨，摄影则无法与油画的表达性相抗衡，这一点是情理之中的，油画在经过几个世纪的发展之后已经不仅仅只是记录这一简单的功能了，即便是写实油画也更加注重情感与表达，笔触与布面的接触体现的是人的情感的宣泄，与冷冰的摄影器材相比，油画的书写过程更有利于观看者的抒情达意。当然这里的抒情达意更多记录的是情感的宣泄。真正物理层面的记录摄影则更能显示出其客观性的一面。

摄影的发展催生了摄影技术的发展，进而形成了摄影艺术，这也是摄影在当今社会的两大用途之一，摄影艺术可以快速且精准的表达出某种艺术效果，这是毋庸置疑的，但是，如果我们将好的这影作品与写实油画作品作分析对比，却可以发现一些微妙的关系，那就是往往好的摄影作品跟油画作品的相似度极高，这是什么原因呢？其实，我们不难发现，自从摄影技术诞生的那一刻起摄影艺术就一直在模仿油画，它模仿的是油画艺术的主动性，是油画艺术的格调性以及油画艺术的完整性。摄影作品的优点是对事物的瞬时记录能力，而油画作品是在长时间下完成的，所以往往油画作品较摄影作品有一种无法言明的永恒性，这便是摄影艺术所不具备的。这里的永恒性并不是摄影技术依靠曝光时间可以比拟的，油画的永恒性体现在作者创作作品时的主动选择，而这种主动选择体现在描绘作品时的方方面面的细微之处。长时间的描绘会带来各种意想不到的变化和偶然性，这种变化和偶然性可以是表现对象的变化，也可以是作画者心情的变化，它可以体现在时间上，也可以体现在光线上，可以体现在笔触上，也可以体现在色彩上，可以是偶然，也可以是偶然中的必然，所有这一切都是绘画所独有的。所以我们可以看到，好的摄影作品像极了写实油画的质感，它在模仿油画的主动性的特征显而易见。

三、写实油画发展的新方向

摄影技术的产生与油画始终有着千丝万缕的关系，而油画的发展很大程度上也借助了摄影技术。虽然写实油画在历经几百年后所体现出的魅力至今依然被摄影所模仿，但是写实油画确实面临着种种困境，表现力缺失，精神力量不够深刻，都是其主要的问题，更有些顾此失彼的现象便是很多写实油画在模仿照片，这对于油画来说是可悲的。想要解决这些问题，首先我们要明白写实油画与摄影的关系，明白油画艺术的本质不是模仿与记录而是表达，这也是绘画与摄影最本质的区别。