浅述绘画中的形式与形式感

王汉一

摘要：通过在中央美术学院期间的学习与研究，我对绘画中的形式与形式感产生了浓厚的兴趣。本论文的目的就是通过我对绘画中形式与形式感中点线面构成关系的理解进行的分析与阐述，意在传达绘画中形式与形式感中点线面构成关系在艺术创作中的重要性。通过对绘画中和一些理论著作中此类因素的关注进行研究。经过独立创作中在出现问题和解决问题后总结出的心得和经验，从而认识到绘画中形式与形式感中点线面构成的魅力所在以及解决此类问题的重要性和必要性。

关键词：绘画；形式；形式感

通过在中央美术学院的学习，我感觉创作就是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在作者头脑里的反映的产物。每个作者都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实之美和现实之丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。所以，真正内容的东西，才应该是我们关注的东西，作为一名曾经在壁画系学习过的学生，对艺术品形式的重视是毋容置疑的，因为壁画对形式的要求更加明确，这取决它独特性，相比于其他绘画，壁画的尺寸要求它更加整体，载体的广泛决定了它形式的多样性。下面，我就谈一下构成一件艺术品真正内容的东西——形式。

对于艺术品的形式这个名词，我对此具体意思的理解是一件艺术品是以什么样的方式呈现给观众的，也就是以什么样的方法来刺激观众们的感觉神经的。每个艺术家都有属于一个自己在创作艺术作品中的惯用形式，这也是每个艺术家之间和他们各自作品之间的区别所在。

下面我想具体解释一下我理解的所谓艺术品的形式。

一件艺术品的形式在我看来具体可分为（从绘画艺术的角度上说）：构图，对具体物象或对具体形状和具体形体的表现方法，对画面色彩构成关系的处理方式和对如何使画面中色彩语言和素描语言完美的结合等。

每个艺术家处理艺术品的形式有所不同，有的可能只运用构图这一项或者是运用其他某一个单项就将自己的艺术作品与其他艺术家的艺术作品区分开来，有的可能会运用双项或者是多项叠加在一起来表现自己的画面。譬如说克里姆特的壁画作品，就明显运用了我上面所提到的几乎所有的方法。首先，巧妙的构图和华贵绚丽的色彩构成关系把观众的眼光吸引过来，让观者视觉和感观神经受到强烈的冲击。其次，通过对具体物象，具体形状和形体深入细腻的描绘让我们观众再次对画家捕捉所观察对象的细节，感情细致入微的变化的能力和画家深厚的绘画功力叹为观止。最后，在观者仔细欣赏完画家对具体物象，具体形状和形体深入细腻的描绘之后，再用整体的眼光看这幅画时，便会对作者这种对画面的整体效果的处理和对画面所传达的感情和氛围的把握深深折服。再譬如说像莫迪利亚尼的油画作品，也几乎明显运用了我上面所提到的几乎所有的方法。就拿他的人物作品来讲，首先，画面中人物动态和位置的独特经营显示了画家的匠心独运和才华横溢，不同于正常人物肖像的死板与套路，这种打破常规并且运用相当成功的构图方式在众多人物画中会明显使人眼前一亮。其次，在观者被其獨特的构图吸引过来过来以后，接下来让观者继续停下脚步观赏作品的重要一点出现了，那就是我上面所提到的通过对具体物象，具体形状和形体深入细腻的描绘让我们观众再次对画家捕捉所观察对象的细节，感情细致入微的变化的能力和画家深厚的绘画功力叹为观止。并且像莫迪利亚尼，克里姆特这种绘画风格非常明显，非常有别与他人的画家的作品，不仅仅是像平常画家正常对具体形状和形体深入细腻的描绘，还融入了自己的独一无二的，经过日积月累，精心揣测后提炼出来的风格，这就更让作品的魅力大大增加，对具体物象成功运用独到的表现方法去表达使观者对作品充满新鲜感和认同感。比如莫迪利亚尼的作品他对具体物象的表达方式有别于其他画家的地方就是画的要比其他画家要整体概括，造型上面要更加洗练，更加主观，更有自己的感受，简约而不简单。颜色运用上更加大胆，用笔随性而不随意。给我印象最深的就是他所作一张肖像里面一只手的局部，相当概括，一笔扫过，素描关系，色彩关系已经全部呈现出来。最后，在观者仔细欣赏完画家对具体物象，具体形状和形体深入细腻的描绘之后，再用整体的眼光看这幅画时，大胆简练的色彩构成关系，每块颜色的形状与人物形体结构以及人物的素描关系和略带平面化的色彩成功的结合，简约，干练，有力的线条巧妙的切分出人物的造型虽然主观但是依然让人感觉无比真实。会让观者情不自禁的对作者这种对画面的整体效果的处理和对画面所传达的感情和氛围的把握所深深折服。运用某一个单项就将自己的艺术作品与其他艺术家的艺术作品区分开来的画家和案例也是数不胜数，我在这儿就不一一列举了。运用双项或者是多项叠加在一起来表现自己的画面以将自己的艺术作品与其他艺术家的艺术作品区分开来的画家和运用某一个单项就将自己的艺术作品与其他艺术家的艺术作品区分开来的画家和案例相比较而言还是偏多一些，因为绘画是一件靠许多综合因素汇集而形成的事件，往往一个因素的改变会不由自主的牵动其他的因素一起改变。从而导致了某一个单项变成了双项或者是多项叠加。

同样，在我进行艺术创作的时候，对绘画的形式也是相当重视的。对于绘画形式的选择，必须要经过缜密的思考和选择过程。哪种最适合我，哪种最能表现我想要的感觉和效果，我最擅长以哪种形式表达我想要表达的东西，哪种又最能让观众通过我的作品读懂我所想要表达的内容，都是我思考和选择过程中最认真仔细考虑的问题。在重视形式的同时，我对形式感不遗余力的热爱和追求也是从来就没用间断过。

在我看来，形式和形式感完全是两个概念，但还有某种联系 。形式我在前面讲过是一个具象的名词，其中包含了很多具体分类的解释，前面都有提到。而形式感则变的很抽象，是艺术作品中形式与构成带给人视觉上的一种感觉，和形式完全不一样。但它们都是通过画面所表现出来的具体因素呈现。通过对一些具有形式感艺术作品的体会与揣摩，我对形式感的理解是包含装饰性，构成感等一类带有组合性的，无论是具象的，还是抽象的，由形状，色彩，结构的关系所形成的形式特征。而观众看后，能引起显著的心理反映的，形式感就比较强。

譬如说众所周知的立体主义的代表人物毕加索，还有马列维奇，蒙德里安。这些都是作品带有极强形式感的艺术家。就拿著名的立体主义的代表人物西班牙画家毕加索举例，他笔下所描绘的抽象的形状也好物象也罢，都很注重相互之间形，结构的穿插与构成，并且对整个画面的构成关系的把握和控制做的也是相当的到位。色彩上，对色彩的搭配和运用也是相当的考究，哪块和哪块拼接起来和不和谐，搭不搭调都是他所着重要用心深入考虑的问题，正因为他在以上这些层面费劲心思，所以他的作品就拥有了带有他自己性格色彩的形式特征，并且这些独有的形式特征能在观众看后，引起显著的心理反映，能给观众们带来美感，获得观众肯定。国内的画家像吴冠中，韩美林等人的作品也都带有明显的装饰性，构成感。分析形式感的体现因素上，再具体，微观一些的话，作为装饰绘画的基本语言单位的点、线、面充分发挥着自身的特性、构成的美感，也体现出了极强的形式感，传达着创作者的审美及情感，而其自身韵味，装饰性和构成感在绘画中也充分的体现出来。譬如说国内著名的绘画大师级人物吴冠中来说，他的作品中无论是具象的还是抽象的，贯穿整个画面的无非就是作为装饰性绘画的基本语言单位的点、线、面，而他把这三个基本语言单位，反复斟酌，提炼，把三个基本单位作为他整个画面的主要基调表现方式成功的来表现出来，也就是说他的作品呈献给观众的，点，线，面这三个基本语言单位非常的明显，非常的显而易见，而其他艺术家的艺术作品中这三个基本语言的体现不是那么的明显。所以说在他的作品中基本语言单位的点、线、面能够充分发挥着自身的特性、构成的美感，也体现出了极强的形式感，传达着吴冠中先生的审美及情感，而其自身韵味，装饰性和构成感在绘画中也充分的体现出来。

作为装饰画面中基本单位元素——点、线、面将永恒存在着。在不同历史时期的形式感作品中发挥着他们的价值和意义。

在我平时的创作中，也非常注重发挥点、线、面的作用，作品画面形式感很强，对于画面中色彩的形状、大小、区域分布和构成关系以及和画面中水平线和垂直线所起到的作用极为重视。在创作过程中，我会反复调整这些因素在整个画面中相互之間的关系，力求达到视觉上最佳效果。

结语

形式和形式感都是由艺术作品中所表现的形状，色彩，结构所决定的，有特性也有共性。作为装饰画面中基本单位元素——点、线、面将永恒存在着。我们只有把握好了这两点，才能将其成功的运用到我们所衷爱的绘画中去。