20世纪西方现代绘画艺术的特征

摘 要：人类的发展离不开艺术、哲学、科学，这是人类自身意识反映客观世界的主要方式，或者说是三个层面，艺术注重直觉、哲学培养思辨，科学强调实证。之所以采取的方式不同，是由于追求事物不同层面造成的，三者共同构成20世纪人类物质与精神的世界。20世纪的油画艺术创作是随着近代哲学与科学一起发展的，反映了20世纪的时代观念、精神追求，构成了西方艺术与科学的精神风貌。我们可以把20世纪绘画艺术思潮的特征概括为朦胧性、变异性、运动性、写意性、偶然性，符号性。

关键词：艺术风貌;朦胧性;变异性;运动性  写意性;偶然性;符号性

20世纪是人类文明的转型期，在此之后的艺术称为现代艺术。艺术评论家对20世纪的艺术特征进行了归纳与研究，分为表现主义、立体主义、原始主义、未来主义、抽象主义、达达主义、至上主义、建构主义、超现实主义、社会主义画派、印象派、野兽派、垃圾桶画派、波普艺术等，可谓风格多元，流派众多，相对于20世纪前的古典主义、浪漫主义以及现实主义，我们难以用简单的名词进行归纳，对于20世纪绘画艺术的特征，我们难以概括，最常见的表述方式是将其称为“20世纪现代艺术流派”。艺术作品和艺术风格都是所处时代的折射，艺术创作不仅仅是艺术家的情感冲动，更是像哲学、科学一样反映了时代的审美观念、精神追求和世界观，艺术与其他精神层面的区别在于更注重作者内心的感受，注重直觉的表达，20世纪是以人为本的时代，艺术形式的丰富性表面了人类精神层面的解放。我们把20世纪绘画艺术的特点归纳为朦胧性、变异性、 运动性、写意性、偶然性、符号性。

一、朦胧性

朦胧性通常指事物感知不明确，具有不确定性。模糊性是事物概念不够清晰，在质与量上都没有确定界限，甚至在时间与空间上都难以标注。现代主义明显具有朦胧性。我们熟悉的印象主义，其的画面分解，元素模糊，创作者将色彩分解并置于画面，观众远距离欣赏时形成空间混合的效果。印象派的杰出代表有莫奈、德加、塞尚等，印象派诞生于19世纪，影响了20世纪乃至现在，作为启蒙性的美术思潮，印象主义绘画推动了美术技法的变革，对绘画观念影响巨大。相比较于古典绘画注重客观写实而言，现代艺术更加关注绘画的形式，甚至是形式大于内容，形式与内容的脱离，使得绘画表达不再是准确与真实，模糊性可以使观者参与创作，使得作品的理解趋向于多元。艺术家从形于色的束缚中摆脱出来，注重形式美的探索，利用完形心理、视错觉、色彩心理学、物理光学等手段，将点线面、解构、矛盾空间、偶合图形等作为表现手段，给观众综合的感官体验。在这种追求主观意象的创作中，创作元素不分古今，不论出处，老元素可以新组合，新元素可以揉古风，艺术作品不必明确时间、人物、环境，他们超越时空，探寻永恒。

二、变异性

在哲学与科学概念中，事物具有连续性，有规可循，所以传统绘画，无论是东方还是西方，艺术都体现了客观事实，即便是神学艺术，也是现实生活的折射。但现代艺术则摆脱了规则，呈现出變异性。如同自然进化一样，变异促进了演化。现代艺术流派追求动感、表现幻象，将主观性作为叙事手段，将潜意识作为表达内容，运用夸张变形的方法，将熟悉的事物陌生化，通过离间效果，制造幻象，形成亦真亦幻，半梦半醒情景，让观众观看艺术作品时，不再是美的消遣，而是身心投入，引领思考。例如20世纪最有影响力的艺术家毕加索，被认为是西方现代艺术的创始人，他的艺术作品风格多变，最大的特点是“变形”，其受非洲雕塑感染，人物造型离生理真实相去甚远，看似怪、丑、拙，但生趣盎然，浑然天成。毕加索不同时期的作品风格差别巨大，分为“蓝色时期”、“粉红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“超现实主义时期”等不同时期。毕加索的作品总计近三万七千件，包括油画、素描、版画、平版画、陶艺等。毕加索以多拉·玛尔为题材创作的系列作品，将多才多艺的画家、摄影家、模特，超现实主义运动的文化女神多拉·玛尔表现的淋漓尽致，作品中的人物表现手法具有立体主义风格。

三、运动性

运动是宇宙的特征，而艺术创作需要灵活的表达，灵活是动感的。绘画作品中的动感，是借助线条、笔锋、光影、角度、结构来表现的，绘画要有生命力，而生命在于运动，绘画的生命是点线面的有机组合，线条的律动，色彩的对比，都给人强烈的心理暗示。艺术作品大多抓住事物巨变的瞬间，产生瞬间即永恒的概念。艺术也可以表现事物的连续性，观众通过观察画面有节奏的推移，产生视觉路径的游走，产生艺术的共鸣。运动性特征比较明显的是未来派作品，20世纪世界经历了一战和二战的“洗礼”。在“革命”的浪潮下，艺术界流派纷呈，发展迅猛，在这当中现代主义成为主流，引领绘画方向。现代主义是二战的产物，是政治、经济、文化发展的反映。现代主义美术的理念、标准、方法，形式等与传统区别明显，探索必然产生不成熟的作品，可以称为实验艺术。未来主义就是其中之一，他们用视觉语言赞美速度与激情，认为世界处在运动之中，需要我们感受与理解。意大利评论家马里内蒂发表《未来主义的基础和宣言》，呼吁年轻人抛弃对历史的崇拜，在永恒的运动中寻找艺术灵感。这宣告着未来主义的诞生。对文艺、影视等领域产生一定的影响。未来主义将印象派的点彩法与立体主义的块面法融合，用线条的变化表现运动的物象。例如表现运动过程的杜尚，他是现代艺术最有争议的艺术家。其作品《走下楼梯的裸女》描绘的是密集错乱的线条，背景为黄色，根本看不到人影，甚至没有楼梯，作品从形到色都让人难以理解，笔触造成画面的颤动感，杜尚认为这是他摆脱传统美感的探索作品。他认为将运动对物象进行逐步解析，再重构物象，通过叠加变形表达动态主题。再比如未来主义画家巴拉。主张打破现实的秩序，其作品《一条链子上狗的动态》截取生活中的局部场景，妇女的脚和狗，画面中的狗有24条腿，裙子和链子通过叠影产生晃动感，象电影慢放镜头。巴拉的作品中有的描绘多个侧面表达运动物体，有的表现光色变化节奏，努力将运动对人们内心的影响表达出来。

四、写意性

写意是东方绘画的词汇，我国的绘画可以分为工笔与写意两大类，工笔追求写实，绘画手法细腻，精致。而写意则追求神似，可以打破透视与比例的局限，运用局部扩大，适当夸张的手法表现物象，使得画面更传情，所谓妙在似与不似之间，而西方的表现主义书法借鉴了我们的表达方式，其中有野兽派，以马蒂斯、杜飞、弗拉曼克等为代表，他们没有任何宣言与纲领，他们继承了凡高、高更等人的艺术风格，反对写实主义，追求扁平化和装饰趣味。他们采用夸张变形、运用色块和粗拙线条表现物象，使得画面纯粹生动。野兽派通过画面形式的混乱，表现人们内心的真实。画面中的元素是某种象征，是内心感受的视觉化，野兽派画家的色彩一般较为鲜艳浓重，有时直接从颜料管中挤出，堆积于画面，笔法直率粗放，画面效果强烈，显示出表现主义追求情感表达的创作倾向。野兽派对西方绘画产生了重要影响。艺术家们借鉴了东方和非洲艺术的朴实手法，注意绘画的疏与简，具有写意性。野兽派是表现主义的一部分，也可以认为是马蒂斯等艺术家们艺术生涯中的重要阶段，这一时期的艺术家特别注意线条的张力，运用原色表现物象﹑摆脱程序的束缚。

五、偶然性

偶然性是事物发展过程中的短暂现象，不同于规律性的重复出现，但有时偶然性会起到决定作用，所以偶然决定论又是现代的哲学与科学需要研究的重要问题。科学层面表明宏观与微观世界都存在偶然性改变事物的问题，如同基因中的变异，概率虽小，但影响深远，科学家将此定位为突变因果决定论，艺术家则更多的借用偶然效果表现永恒主题。艺术是主观与客观的重叠，更加注重揭示不规则、不确定的事物，随机与偶然恰恰是创作的手段。美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪较有影响力的艺术家，从1947年尝试“滴画法”，他将画布或帆布平置地面，以钻孔的盒把颜料滴洒在画布上，洒出流动的线条，形成了雀巢状，他的滴洒法绘画隐藏着具有情节的偶然效果，创作前不作规划，不考虑构图，作画不固定位置，有时围绕画布随意走动，用反复的滴洒，近乎无意识的动作，画成纵横交错、无规可循的图像，可谓行动绘画。此画法没有主体与中心，没有具体的形体结构，色彩自由狂放，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义。其代表作有《大教堂》、《薰衣草之雾NO.1》、《蓝杆NO.1》等。表现主义作品中的事物没有内在联系，不追求逻辑性、具有偶然性，画面中可以时空倒置，可以运用同类色、互补色，可以不考虑色彩的冷暖关系。有些倾向于现代行为艺术，行为艺术往往突出事件不可重复性，使用震撼的现场效果打破人们习以为常的因果关系和秩序，有些行为艺术表现为随机运动，特征为无动机与目的，甚至是混乱的状态。

六、符号性

现代艺术强调符号化，符号容易识别，艺术家在创作中使用极具代表性的视觉符号，表现内容上强调聚焦，表现方法上体现视觉特征，包括笔触效果、色彩特征、肌理形态等，由此影响，艺术并不完全强调反映现实，有时甚至强调现实是由艺术影响的，表现主义的艺术家不在强调绘画人物的生理特征和光影效果，而是通过人物的夸张与变形来表现带有普遍性，但是抽象的视觉形态，作品中的事物具有明显的符号化特征。为了突出符号化，绘画作品中人物形态夸张，不是某个人物，而是一类人，他们的名字被取消，成为代号。表现主义绘画的特征将传统绘画以再现客观世界为主转变为运用符号表现主观世界。作品不以逼真写实为目的，而以表现自我情感为主，具有观念性与思想性，绘画由表现眼睛看到的，蜕变成表现内心所想的，而且通过符号化交流方式传到给观众，绘画是主观原始的冲动与即兴、随机多变，不太受到规则与客观形态的影响，客观对象按照主观因素变化与抽象化。例如抽象表现主义的大师德·库宁，其创作中有相当多的以人体为绘画主体，再用风景与书写符号来表现他的抽象世界，将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于绘画中，具有激进艺术的理念。用极端的绘画作品产生暴力美感，唤醒人们对生命事物内在关联性的感想。正如画家马克思韦尔所说：“抽象艺术的出现是一个信号，表示在这个世界上还有人的感觉存在。”德·库宁以多样的艺术语言色彩，素描、雕塑等形式留给观者以心灵的沟通与感悟，如他所言：艺术是一种“理解生活”的工具。再比如奥地利画家克里木姆特，由于其进行很多壁画创作，绘画作品吸取了壁饰特点，作品应用小块装饰图形，犹如马赛克，形成局部装饰化效果，带有强烈的符号性，其作品《纯洁的少女》、《女人人生的三个阶段》、《满足》、《阿黛勒·布洛赫-鲍尔夫人的画像》等都有装饰图案和符号布满画面，作品风格来自于古希腊、拜占庭、埃及等艺术渊源，作品中充满原始的性、再生、爱情和死亡，具有超越生命的启示感。

我们可以多方面阐述西方现代绘画艺术的特征，但由于艺术家尝试突破自我，追求绘画风格的多元性，特征是不明显而且善变的，我们要归纳与概括他们作品的内在因素与逻辑性，在非线性或复杂性的观念中寻找画风与思想层面。多元化是20世纪艺术形态的特点，朦胧意识、追求变异、展现动感、借鉴写意、强调符号等方式都可理解为是艺术家对作品丰富性的探索，这是复杂性在绘画表达方面的呈现。朦胧意识是事物处于运动中，边界不规则;追求变异是将事物进行解构与重组，局部与整体相互协调;应运而生是在无规则的表象下，完成内在的关联与结构的有机组合。艺术是追求变化的，是视觉与心理相互影响的，是感性与理性的结合，艺术给人以纷繁复杂之感，相对于科学的准确性、严谨性、客观性，艺术表现为主观和感性，强调情感的表达与沟通，是科学范畴内心理学、生理学等相关的领域，我们定义的科学是线性科学，特征是确定性、重复性、规律性。艺术与科学是相互影响的，二者随着人类的发展与时俱进。

20世纪前的绘画艺术，是古典主义和浪漫主义的结合，20世纪的绘画艺术由于其所处的时代是人类文明的爆发期，艺术作为意识形态的产物，必然表现为多元与复杂，这和科技的发展一样，是人类探索的足迹，线性与非线性是我们理解事物的角度不同，追求的内容不同，所以选择的方法不同。20世纪的科学向非线性进行了大胆的探索，非线性科学是将不确定性、非连续性，突变性作为研究对象。系统学理论研究表明事物内的非线性概念是事物信息反馈的联系方式。20世纪是人类发展的飞跃期，艺术层面的形态各异，风格多样是与科學进步、哲学多元相对应的，三者有内在联系，而且相互影响巨大。当我们处在更加多元与纷繁21世纪，艺术的形式与科技已经高度结合，艺术体验由视觉感官观赏变为虚拟仿真沉浸式，笔墨当随时代，当我们回望20世纪绘画艺术的倩影，依然可以感同身受，深感震撼，这就是绘画艺术的迷人所在。

作者简介：

李文国，厦门大学嘉庚学院教师，中国矿业大学管理工程博士生，两岸语用中心成员.