是枝裕和家庭电影的主题

摘要：穿过家庭电影的表层，不难发现“死者和孩子”是是枝裕和最为偏爱的两大主题。用孩子和死者反问社会，探讨边缘家庭的生活方式，正因为电影更“生活”，所以才让多数人感到不安，值得人们探究。

关键词： 日本电影；是枝裕和；家庭电影

用孩子和死者反问社会，选择用摄影机记叙现实，放眼于福祉之外的间隙与大多数抗衡，是是枝裕和的坚持。

在自传书《我在拍电影时思考的事》中，他就提到，“我的意象中，过去，现在，未来是纵轴，死者存在于纵轴，是超越时空批评我们的存在；孩子们也在同一个时间轴，是以水平的远距离批评我们的存在。”1在宿命论驱使下，无法开口的死者；未被人情世故污染的，发言率直的稚童；是枝裕和巧妙地通过使用这两类形象对社会进行反问，这一特质基本展现在他的每部电影中，并且带有较为明显的年代性。

1创作早期：不可抗的孤独死

是枝裕和创作的早期，一般利用死者为中轴，描写孤独死，强调生死宿命的不可抗性；与此同时，孩子则担当了死亡另一面的镜子，基调更为明快。

电影《幻之光》本身就是一个围绕生死孤独展开的故事。由美子对丈夫自杀的原因的询问同样让观者产生对自身灵魂的反思，本片的主题是这一代人由于失落感所造成的生死迷惑，全片似乎一直在诠释一种不可抗的命运孤独悲剧论，由美子的祖母“想在家乡老死”，逆光走向未知的公路，从此消失于由美子一家的生活。丈夫郁夫更是如此，他抛下不满周岁的儿子，几乎毫无征兆地，盲目地走向死亡。民雄的父亲说，“出海时感受到孤单，常会看到美丽的光在召唤他。”片中的三个死者，由美子的祖母，郁夫，民雄的父亲，都，最终选择义无反顾地走向死亡。

《步履不停》则延续了《幻之光》中对生与死的拷问。作为医生的大哥纯平为救人而死，在看似意外事故的背景下，随着忌日的展开，观众看到了父亲给予儿子的压力。看似优秀的纯平终日紧绷，继承诊所成为唯一的生存目标；归根结底，纯平同样是因为人生的孤独，家庭生活的失落而无意识地走向了死亡。作为死者，纯平无法讲话，却因为自己的忌日将逐渐分离的一家人联系起来，将所救的青年和自己的家庭联系起来。

和之前电影所不同的是，《无人知晓》中的孩子担当了双重身份。被父母遗弃后艰难求生的兄妹，代表着生命蓬勃自然的生长欲望；公寓主人的默许，便利店员的接济，是枝裕和尽力展现失去亲人后的孩子们眼中的，巨大社会的细部，以孩童视角对看似冷漠的社会人情进行审视，充满了日常碎片化的温情。然而在生命的另一端，“孩子”同样承载着影片最沉重的部分，死亡的阴霾，小妹阿雪在影片的大部都作为“生”一端的代表，展现着生命力，却在影片末尾意外死去，作为死者，她将整个家庭的境地推到最坏，后来又作为道具被阿明和纱希装进行李箱中掩埋。呆在箱子中进入房间的阿雪，最后也是被装在箱子里乘上新干线，走向了死亡的黑暗。无人知晓的生死仿佛是一个环形轨迹，阿雪是宿命论的不可抗性和孩子形象的一次结合，她被埋葬的时候，飞机的轰鸣声越来越大，死亡的阴影和生命的向上做出一次大碰撞，产生了让人震撼的心理爆破。

2创作中期至今：孩童眼光下的社会观察

摆脱了早期电影浓重的生死宿命阴影之后，“死者”意象在之后的作品中占据的篇幅愈发缩小，对生死孤独的无端迷茫逐渐倾向对家庭和社会生活的探寻，这段时期，孩子开始成为是枝裕和创作的中心。死者走下神坛，孩子的眼光成为社会的透镜。

为九州新干线所做的命题宣传影片《奇迹》，讲述了因为父母分居而无法相见的兄弟俩，带领各自的伙伴乘上新干线，找寻列车交汇时“奇迹”的故事。全片充满了向上的生命力，此刻生死孤獨的探寻不再是重点，镜头的焦点聚集在孩子们的日常困惑和渴望上。以哥哥为中心的视线体现了孩子对完整家庭生活的渴望；以弟弟为中心的视线体现了对独立生活的向往。无法取代的东西就在日常之中 《奇迹》中的孩子就是我们日常生活中随处可见的孩子，通过他们的双眼看到的社会图景，更为坦诚真实，。

讨论血亲和养亲的电影《如父如子》中，两位孩子分别对应两位父亲，充满了“连接自己和孩子的是血缘还是时间”的思考，通过对比男孩庆多和父亲的“成长任务”，实现了父子间的双向成长。孩子庆多使用相机，记录了父亲在他眼中的种种生活状态，最终唤醒了良多沉寂许久的父子感情。庆多对父亲的原谅，本多对无血缘孩子的接受与珍视，虽然并不涉及到生死，却是是一种对于宿命论的打破。

电影《海街日记》使用清新的影调，描绘海滨小城的自然风光，通过生活日常呈现出四位女孩的生命力。故事由父亲的葬礼开始，引发了同父异母的四姐妹生活周边的一系列事件。铃到来之后，四姐妹的聚餐地选在海猫餐馆，在此处的第一次相聚充满了勉强的欢迎，客套和疏远，随着铃逐渐融入家庭和城市，四姐妹第二次的相聚则充满温情和亲密。片尾海猫餐馆大婶的病故，成为了和父亲一样的“死者”，电影在四姐妹又一次参加葬礼的画面中结束。是枝裕和使用“死者”的意象推进了四姐妹的结合，尽管全片是由两个葬礼和两个死者串联的，死者在片中却并不占有主导地位。在葬礼的跨度中，心灵拉进，家庭重组，“死者”被赋予可感的新的意义和重量。片中的孩子，16岁的铃，作为一个闯入者，一个受到恩惠的人，成为海边小城展现它魅力的载体，她的眼睛里，看到了父亲三次婚姻的不同家人，也通过孩子的视角对这些家人做着批驳和定义；看到了大姐口中不成器的父亲美好的一面。观众也通过她的双眼，伴随驶过樱花长道的自行车，看到了青春，爱情，死亡，聚散；正因为如此，铃是海街的镜子。

聚焦事件和人性，却疏远于人的情绪本身，这也是是枝裕和影片贯穿始终的一种态度，从《幻之光》到《小偷家族》，新闻事件和案件成为题材的根源，带着和纪录片时代一脉相承的疏离，他探讨边缘家庭的生活和人性，进行着电影的社会参与。

注释：

1是枝裕和，《我在拍电影时思考的事》，脸谱，2017年版。

参考文献：

[1]是枝裕和. 《我在拍电影时思考的事》.[M].北京：脸谱，2017：

作者简介：

张海鑫（1996—），女，汉族，山东潍坊人，在校研究生，单位：云南艺术学院戏剧学院戏剧影视编剧专业，研究方向：戏剧影视编剧。