浅析元青花的主体纹饰特征

王阳瑞

摘要：瓷器，作为西方认知古代中国的代名词，在中国和世界上文化史上占有重要地位。元青花作为中国传统瓷器中最为出色的瓷器种类之一，一直被世人称赞。而构成它美的要素有两大部分，一是瓷器本身的造型特征，另一则是在其表面的青色纹饰图案，两者构成了元青花瓷器的绝世之美，这也成就了元代青花瓷器的历史辉煌。本文主要通过分析青花瓷器中主体纹饰中的典型的纹饰特征和艺术风格，总结其艺术美感。

关键词：元青花；装饰纹样；主体纹饰；辅助纹饰

谈起元青花，世人第一印象便是瓷器外部那妖艳美丽的青色外观以及各种繁复的图案花纹。其实青花瓷中的纹饰图案分为两种，一种为主要图案，一般装饰在瓷器的主要观赏部位，如主要的腹部，而辅纹则多见于主要纹饰的周圍以及口沿、胫足等部位。主要纹饰分为三大类，分别为：人物纹，植物纹，动物纹。

一、人物纹饰

人物纹饰在元青花中所占的比重不大，而且人物类纹样大都绘制在较大的器皿上，诸如梅瓶、盖罐、玉壶春瓶等。这些人物图案多置于器皿的中间部位，图案突出，给人以强烈视觉冲击。

元代青花装饰初步形成，元朝统一中国后极为重视中国传统文化与陶瓷生产，景德镇浮梁瓷局应时产生。元青花装饰注重从大自然汲取素材，视野表现因蒙古族文化渗入而更为广阔。比如具有代表意义的玉壶春瓶“蒙恬将军”，瓶身画有武士举着火焰纹牙旗，此旗与元巽申《大驾卤薄图》上的牙旗相同，属典型的元代风格。军士兵所穿的戎服即蒙古人穿的一种民族服饰，即质孙服，样式为紧身窄袖的袍服，有交领和方领、长和短两种，长的至膝下，短的仅及膝。蒙恬所着的当是“辫线袄子”，或称“腰线袄子”，下摆宽大、折有密裥，腰部系以宽阔围腰，这种服饰是身份较高的军官才能穿用，具有浓烈的蒙古风味。此外，“鬼谷子下山图罐”使用进口钴料绘出青花纹样，全图共分为四层：一层为颈部绘水波纹；二层为肩部绘缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹样：四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝。图案精美，细节考究，主要人物与山石背景相得益彰，把人物与山水融为一体，凸显出故事的情节性，艺术效果更为突出，在加上人物刻画流畅自然，神韵十足，显得更为完美。

“昭君出塞图盖罐”表现的是西汉元帝时期，胡汉和亲，王昭君下嫁呼韩单于的历史事件。腹绘九个人物，七匹乘骑。画面中山石掩映，苍松、翠柳、修竹、芭蕉杂衬其间。构图疏密有致，布局均匀，很好的烘托了画面的气氛。

二、植物纹

植物纹在元青花中所占比重较大，数量最多，纹饰也最为丰富，有较强的写实成分。其中牡丹纹所占比重最大，牡丹纹兼顾主体纹饰和辅助纹饰。也常常在人物纹饰和花鸟图画中做配景。其中做主体纹饰比较典型的为元青花“缠枝牡丹纹梅瓶”，梅瓶花色共分为五层，器物本身有五层圈带纹饰，肩上第一圈牡丹纹样；中间腹部全部绘满缠枝牡丹图案，主题花纹牡丹显得尤为突出；第四层是一条狭窄的卷草边饰；最底层则为装饰有卷草纹及仰莲如意纹。整体青花构图严谨，层次分明，主题突出，浑然一体。

其次岁寒三友也常常是元青花纹样表现之一，它是指松竹梅合绘的表现手法。它是文人墨客笔下常绘的题材，也是备受人们推崇的植物。元青花中的纹饰主要特点是松针成团，竹无反侧，梅有开合，形态生动而优雅。在构图上松、竹、梅纹饰比较繁密，很少空间，一般多合绘成为主题，有的与山石、花卉各自绘成一组，也有的独立绘身于一身。人物画背景中常出现松，竹子常陪以湖石，葡萄等图案，常出现蕉石图中。梅花老干苍劲似松柏。

瓜果蔬菜也是元青花纹饰题材中的常客。其中又以葡萄和西瓜为最。元青花主要用于出口中亚、西亚等伊斯兰国家，而葡萄正是这些国家和地区喜欢的纹样，所以元青花瓷器上葡萄纹占有较大比例。元青花葡萄果实勾勒后点青，中间填以圆点状青料，葡萄叶五出，叶端尖锐，叶头尖细有五个子叶。叶和果实紧密相连，果实饱满，叶脉清晰浓重，构成整体的艺术美感。

三、动物纹

元青花中的动物纹也极具特色，以龙纹（云龙、海水云龙）为主（多见于大罐、大盘、玉壶春瓶、梅瓶、扁瓶、双耳瓶等），亦有凤凰、孔雀（多见于大盘、梅瓶、玉壶春瓶、大罐、执壶）、狮子（菱形玉壶春瓶）、天马（一说“玉马”，多见大盘、大罐等）、麒麟（大盘、梅瓶、扁壶等）、草虫（梅瓶）等；在元青花“海水白龙纹八方梅瓶”中部绘有六条白龙凸起，龙身细长，龙纹则霸气十足，张牙舞爪，突显了图案的中心部位。周围衬托青花海水、火焰纹，瓶肩和下腹部各绘青花云头纹，内画凤穿牡丹纹。把龙纹和牡丹纹有机结合起来，丰富了青花瓷的艺术完整性，看似复杂，实则安排紧凑有序，具有强烈的形式美感。

凤凰纹在青花瓷中比较典型的为“元青花凤纹执壶”。壶体扁圆，直颈小唇口，浅圈足，底足在沙胎上有层很薄的护胎釉。该壶以昂起的凤首作流，以卷起的凤尾作柄，凤身绘在圆形壶体上部，双翅垂至壶体两侧，凤身躯羽毛形似鱼鳞，长羽缤纷、精心描绘、生动流畅；青花折枝莲及枝叶在飞凤下作衬映，形成完美的凤穿花图案。此类飞凤莲纹饰在宋代定窑、耀州窑、景德镇中经常使用，元、明、清三代这种纹饰久盛不衰。用凤首、凤尾构成壶的流和柄，以这种立体表现手法与壶体平面绘画的凤首有机的结合，融实用与美观于一体，可谓造型生动别致，动感突出，独具匠心。

参考文献：

[1]马希桂 中国青花瓷 上海古籍出版社 1999.12

[2]吴宇华 明清青花瓷画鉴赏 北京图书馆出版社2005.10

[3]陈燮君 元青花 华东师范大学出版社 2013.1

[4]张培培 元代青花瓷纹饰的形成及艺术特征 2013.3