极简主义在减少中回归本始

文：林紫鸣 图：本刊资料库

在艺术上删繁趋简,实际上并非一件容易之事。作为一种在半个世纪前就已经兴起的艺术风格，极简主义热衷于做减法，并推崇客观、理性精神，利用各类现成品、工业材料进行创作。从平面绘画到立体装置，无不撇开繁重的枷锁，既不表现自然，也不关注历史，而是指向自身，回归本真。

极简主义是始于二战后的西方艺术运动，在20世纪60年代和70年代初期的美国洛杉矶兴起的前卫艺术风格。

20世纪的艺术和设计与机器文明密切相关，机械化大生产成为了艺术家创作灵感的主题和源泉。西方工业化的迅速发展使人们对资本主义现代文明产生各种的情感，有忧虑、反思甚至反对。艺术不再从大自然和古典的人文主义中取材，转化对形式的关注——此时，艺术不再有高雅和低俗之分，没有绝对中心和权威。极简主义就诞生于这样的背景之下，其理念是以简单的逻辑和形体，从形式语言上面反对抽象表现主义的艺术形式。到了20世纪80年代，极简主义已经渗透到各个领域。

减少到不能再减少

“极简主义”（Minimal Art）又称为“极少主义”。极简主义艺术家们力图将造型语言以最简练、最不可减少的形式表现出来。画面将会被简化到“减少、减少、不可以再减少”，保留到不妨碍表达的最基本的几何图形和色彩。当一件作品的结构和内容被简化到不可再简化的程度，它所表达出来的特性是耐人寻味的，它的每一个部分都值得细细推敲。它不参照也不指向任何属于自然和历史的内容或形象，仅仅是表达自身。在艺术手法上，极简主义与波普艺术以及抽象表现主义那种即时、即兴和非理性的观念相对立，它追求的是客观的、冷静的和非叙事的原则。

当然，在更广泛和一般意义上，极简主义的源头可以追溯到与包豪斯相关的画家所描绘的几何抽象图案。在卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich）、皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）和其他与荷兰风格派运动（De Stijl）有关的艺术家和俄罗斯建构主义运动的作品中，也可以见到其对极简主义的影响。

《要素系列》 卡尔·安德烈 1977年

《为磁石试色》安妮·特鲁特 1999年

《夏日》 安妮· 特鲁特1996年20世纪90年代，特鲁特创作了一系列极简主义风格绘画

对非天然材料进行再加工

在实物类艺术中，过程是看不到的，呈现的都是已经完成的结果。所以，当最常见是工业材料以适当的角度黏合在一起，使观众更加留意作品本身。极简主义艺术家企图与传统古典艺术完全脱离关系，所以他们通常都选用非天然和工业材料来进行创作，如玻璃、电镀铝、不锈钢等。他们就像工程师一样，慢慢将这些材料黏合，追求画面上或雕塑上的光滑平整的效果，变成一种新的具有欣赏意味的艺术品。

极简主义在色彩的挑选上，一般挑选单一的色调或者原色来增加作品的空间感和光的效果。这些颜色也可以来源于极简主义艺术家们选用的材料，如木材、石头或者工业材料。

极简大师，各有侧重

约翰·麦克拉肯（John McCracken）

约翰·麦克拉肯是著名的极简主义艺术家。早期在进行艺术创作时，已经开始生产用工业技术和材料如胶合板、喷漆、有色树脂来创造出更加简约的艺术作品。那时的作品已经具有极简主义特征：具有高反光、光滑的表面。1966年，麦克拉肯开始了他的标志性雕塑形式：木板——一种狭窄的单色矩形板格式，与墙壁（绘画的位置）成一定角度，同时进入观察者的三维领域和物理空间。在这个时期，艺术家们都有将绘画和雕塑的各个方面结合在一起的想法，他们构思了许多关于木板的想法。正如麦克拉肯所说：“我看到木板存在于两个世界之间，地板代表了站立物体、树木、汽车、建筑和人体的物理世界……以及代表想象世界的墙壁，绘画空间以及人类心理空间。”

他标志性的木板雕塑由涂有玻璃纤维和聚酯树脂层的胶合板形式组成。虽然抛光树脂表面让人回想起20世纪60年代南加州冲浪板和20世纪50年的汽车文化美学，但标题来自时尚杂志的广告标语。除了木板之外，他还创造了不同几何形状和大小的墙体的雕塑组合，从金字塔、四面体和晶体形状的结构他都有进行尝试。

在麦克拉肯的作品中，颜色也被用作“材料”。大胆的纯色和高度抛光的表面反映了他长久居住的地方加利福尼亚（他曾经曾在加利福尼亚大学攻读他的学士学位和硕士学位）的独特光线。麦克拉肯通常用手工制作每种树脂或漆，而不是使用工业制造。除了单色的表面，他还将多种颜色的应用在雕塑的表面，形成大理石纹或者像熔岩流一样的纹路。他还制作了柔软的木材、反光不锈钢等不同材质的雕塑。例如，在2010年，他创造了各种雕塑，经过抛光，由于光的作用，这些雕塑完全隐藏在自然环境之中。

值得一提的是，麦克拉肯还引领了光与空间运动（Light and Space）。光与空间运动是一个松散的艺术运动组织，他们希望观众在特定的条件下去感受光和其他感官现象。它的特点是注重感知现象，如光线、体制和比例，以及玻璃、霓虹灯、树脂的运用。当中的艺术家包括了如今颇负盛名的詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、彼得 ·亚历山大（Peter Alexander）、罗伯特 ·欧文（Robert Irwin ）等人。

安妮·特鲁特（Anne Truitt，1921-2004）

安妮·特鲁特是20世纪中叶的美国主要极简主义艺术家。她在60年代后期因其大型极简主义雕塑而闻名，尤其是在1963年安德烈·艾默里奇画廊和1966年犹太博物馆（曼哈顿）的有影响力的个展之后。与她同时代的人不同，她手工制作自己的雕塑，避开工业过程。 从她过去的意象中汲取经验，她的作品也涉及记忆和怀旧的视觉痕迹。

在20世纪40年代中期离开临床心理学领域之后，特鲁特开始制作具象雕塑。在1961年11月，她参观完古根海姆博物馆的展览“美国抽象表现主义者和意象派画家”（American Abstract Expressionists and Imagists）以后，她转向了极简主义创作。

特鲁特第一个木雕名为“初”（First，1961）。“初”由三块白色的垂直石板组成，底部贴近地面。这些形式包含了她过去和童年的记忆，而不是“经验感知的直接结果”的反映。她的作品独特之处在于，她的雕塑构造了多重角度的感官，将记忆和形式用新的方式勾结在一起，她的过程结合了“直觉的即时性，人为的消除以及繁重的手工感”。

唐纳德·贾德（Donald judd，1928-1994）

与其他极简主义艺术家不同的是，贾德具有深厚的理论知识。他出生于1928年，1946-1947年曾在陆军中担任工程师，1948年在威廉玛丽学院开始攻读哲学，后来转到哥伦比亚大学。 在哥伦比亚大学，他获得了哲学学位，后来攻读了艺术史的硕士学位。 1959-1965年间，他通过为美国主要艺术杂志撰写艺术评论来维持生活。

唐纳德·贾德是一位与极简主义相关的美国艺术家——虽然他本人极力否认与极简主义的关系。在他的艺术创作中，贾德寻求建构物体的自主性和清晰度以及由它创造的空间，最终实现了一种没有构成等级的作品。贾德以金属立方为主体的雕塑，这些雕塑被安排在室内或户外，每件作品的形体都是标准化制作，并且有时涂上色彩以突出其形体美。尽管他本人极力否认，但他通常被认为是“极简主义”的主要国际代表，并且通过诸如《具体对象》（Specif i c Objects，1964）这样的开创性著作而成为最重要的理论家。虽然他一直游走在极简主义边缘，但他无疑对很多进行极简主义创作的艺术家都有深远的影响。

极简主义当仁不让地成为20世纪后期最为重要和最为影响深远的基本词汇之一。如今，我们还能从极简主义艺术家的作品中挖掘到新的意义。

唐纳德·贾德的作品常与周围环境结合，寻求建构物体的自主性和清晰度