速度飞撞激情

文:木子 图：本刊资料库

本期封面主题是一幅以秋日暖阳为主调的影像作品——《日暮乡关》系列之一。画面中的线条与模糊的色块给人以疾驰之感；与之相结合的是著名雕塑家潘鹤的雕塑作品《开荒牛》，作品中的牛绷紧全身，整个雕塑凝聚着巨大的力量，仿佛马上就要迸射出来。如今这个作品已经成为改革开放前沿城市的地标性象征，也成为一个时代精神的写照——进取的激情。两者所表现的也正是近70年来整个社会现实的意象与观照。

《日暮乡关》系列影像作品

潘鹤雕塑作品《开荒牛》

飞速的时代 疾驰的线条

作为10月刊的封面，金秋与国庆都是我们想要表达的主题。于是罗凯星的《日暮乡关》系列中的主题画面便一下子抓住了我们的眼球，成为不二之选。

2015年，罗凯星参与了一个国家级非物质文化遗产项目拍摄时，在江西铅山出差途中，捕捉到这幅画面，当时的场景让他觉得特别符合《日暮乡关》系列的主题画面，就不停用相机记录下光影变幻的每一个瞬间，最终选取了其中的一帧。在罗凯星看来，摄影有两种表现形式：一部分是让人向内看，表达自我内心的；还有一类是向外看的，像一面窗一样，打开一个新的视野。罗凯星的作品更多是像一面镜子一样，观照自己的内心感受。摄影对他来说就是一种用现实世界的形式对内在情绪和感受的一种投射与表达。

《日暮乡关》系列是摄影师从2003年就开始创作，并多次参加国内外摄影大展的作品，目前还在进行中。罗凯星觉得这是一个可以一直延续下去的主题，拍摄的都是或旅游、或探亲时在路上、在疾驰的交通工具上窗外的画面。路、桥、人，隔着雾的风景……每张照片都像是一个小电影的开头，述说着摄影师用言语无法表达的感受。他似乎一直想要将那些已经消逝或者正在消逝的元素都用相机记录下来，或许是时光，或许是过去了的生活……

说到为什么会选择这样的创作主题时，摄影师认为，这是一个众多中国年轻人背井离乡的时代，我们甚至已经忘记故乡的风景是什么样子的了。近年来，罗凯星每一次参加展览，几乎都在呈现同一个主题：故乡。罗凯星认为，发现“故乡”所在，已经远远超越了摄影行为本身。粗粝的影像、疾驰的线条给还乡之人增添一种伤感，又足以温暖人心。

“我们现在生活的时代是一个迅速发展、变化的时代，近100年各方面的发展已经超过了过去两三千年。我们就像坐在一个高速疾驰的交通工具上看向窗外，那个景象与当下的社会演变不谋而合的。但那个‘从前慢’的时代也是很美好的，值得我们去记录和怀念。” 这个画面的选取也正是艺术家对当下社会的一种照应。

造就当下速度的时代精神

如果说70年的发展历程造就了当下的时代速度，那么作为改革开放代表的“开荒牛”精神就更加功不可没了。

《开荒牛》的创作者、著名雕塑家潘鹤在谈到创作背景时说，深圳市政府当时找他来做这个雕塑，从大鹏鸟、莲花到狮子的方案都被他否定了，因为他觉得：当时“国家又荒芜了，要重新开荒了，责任落在我们身上了，就要做开荒牛！我做的不只是一只牛。马路上千千万万推土机，都是开荒牛；开荒牛后面的树根也不是树根，是落后的意识，官僚意识，小农意识，落后意识，盘根错节，如不拔了这些根，将来不会有发展。这头牛有一只前脚是跪着的，说的是这一代人鞠躬尽瘁的精神。”

没有当年的这种敢于在一片荒芜中建设出一块热土的开创精神，就不会有今天展翅腾飞的“鹏城”，以及这种精神下所衍生出来的粤港澳大湾区……

就像艺术家所坚持的那样，“艺术家应该和时代同步”。当年，潘鹤位于广州海珠区的雕塑园开放之初，老先生就坚持所有作品“和国家命运无关的，全部不摆进去，我的作品都是‘政治任务’，是我所经历过的，我可以借题发挥的，是和中国20世纪的命运同步的”。

回首70年，如白驹过隙，其间无数的艺术作品正如影像中窗外的风景，连绵成一幅长卷，涂抹出中国自己特有的色彩。这也正是本期封面设计的一个初衷，速度与激情碰撞出今天这个最好的时代，只属于我们的时代。

因此，在孩子的成长过程中一定不能远离名著，培养孩子阅读经典名著的习惯要从小引导，循序渐进。根据孩子的年龄特点，在小学阶段可以让孩子阅读一些民间故事、童话故事、寓言故事或者根据名著改编的连环画；小学高年级可以让孩子阅读一些专门给少年儿童看的名著简写版；进入初中，就应该接触一些杂文随笔、报刊杂志、科幻漫画、历史名著、名人传记等不同类型、不同内容的多种书籍来读。在选择读物的时候，要允许孩子根据自己的兴趣和需要选择不同种类的书籍，培养他们的兴趣，从中汲取自己所需要的营养。