改革开放，中国艺术焕发蓬勃生机

文：冯翊 图：本刊资料库

随着改革开放国门的打开，中国艺术如沐春风，并以此为转折点获得蓬勃发展，开放的时代为中国艺术的发展提供了广阔的空间，中国当代美术创作的形态，展现出前所未有的缤纷多彩之貌。

艺术家也迎来创作思维的大开放。尤其在20世纪80年代初，西方各类门派、艺术思潮涌入中国，并被中国艺术家借鉴，诞生了一大批具有开创性的经典之作。90年代市场经济的转型，使中国美术的图景悄然翻篇。艺术家过滤掉80年代崇尚的对未来的积极想象与对传统的寻根意识，转而接受市场的法则，中国的现代艺术由此进入当代艺术。

从1978年至2000年，是中国艺术的快速变革期、多元发展期、碰撞期，中国艺术家不断吸收、消化西方艺术营养，甚至走出国门，展现出中国当代艺术的独特面貌。

油画艺术在这一时期以短短十余年将西方数十年乃至上百年的发展成果进行了轮番借鉴，如表现主义、超现实主义、后现代主义等遍地开花；“伤痕美术”“乡土美术”“新古典主义”等流派应运而生。这一时期，油画提出了“观念更新”，积极回应“思想解放”的潮流；国画艺术则大胆尝试传统水墨写意与西方抽象表现相结合的可能性，开创中国水墨写意的又一番天地；而传承数千年的漆艺也以独立的画种，开始登上画坛……这些都是改革开放后，中国艺术在各领域取得的新成就。

《父亲》 罗中立 1980 年 油画 215cm×150cm

《父亲》 震动美术界的农民肖像

这是一幅深入人心的老父亲形象，也是艺术家罗中立的代表作，原名《我的父亲》，现收藏于中国美术馆。在改革开放的初期，罗中立借鉴西方超写实主义的手法，细致入微地塑造了一位典型的农民形象。老人枯黑的脸上满是皱纹，干裂的嘴唇，只剩下了一颗牙，已经破伤的双手捧着一个旧瓷碗。这一切如此真实而清晰地展现在人们面前，强烈地冲击着观众的视觉，震撼着人们的心灵。这幅破天荒地展现一个农民形象的作品，曾以强烈的视觉效果和情感力量打动了中国人的心。其创造性的思维和深刻的内涵不仅震动了美术界，也波及了全社会，并引起了一场关于形象的真实性和典型性、形式与审美的讨论。

《春风已经苏醒》 何多苓 1981年 油画 96cm×130cm

《塔吉克新娘》 靳尚谊 1984年 油画 60cm×50cm

《春风已经苏醒》 开启伤痕美学先河

这是何多苓的处女作，借鉴了美国画家安德鲁·怀斯的感伤写实主义风格，刻画了一位孤独的农村少女的形象。少女神情专注，若有所思。她正处于充满幻想的豆蔻年华，她渴望春风带来新的希望。仰天而视的狗，直观前方的牛，以及画家不厌其烦精细描绘的草地和衣褶，更加映衬出人物细腻而复杂的情绪变化。作者对所描绘的一切充满着感情：怜悯、同情和爱。这种伤感的意象和抒情意味开启了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人和人的生命、情感、人性的理解、认识以及描绘，打动了无数观众的心灵。

1982年，《春风已经苏醒》被作为封面在《美术》第二期发表，从此这幅作品迅速引起了广泛关注。不久，《春风已经苏醒》代表中国到法国参加展览，回国后被中国美术馆收藏。作品从一个新的视角和美学意味开辟了中国油画的一个新领域，也成为伤痕美术的代表作品。

《塔吉克新娘》 中国新古典主义开山之作

这是靳尚谊的代表作之一，现藏于中国美术馆。20世纪80年代，出于对单一的写实主义风格的厌倦，同时为了追溯西方艺术的古典源头，中国兴起了新古代主义画风，靳尚谊为领军者。《塔吉克新娘》便是在这样的背景下诞生的。开放的时代使中国画家有机会走向西方，饱览各国博物馆的藏画，研究欧洲古典绘画的造型体系。《塔吉克新娘》融合了古典风格、理想主义精神以及民族文化气质，突破了以往肖像画的特定模式，实现了对中国人真实心灵的传神写照，被誉为中国新古典主义油画的开山之作。

靳尚谊摒弃了中国油画肖像创作以写生为主的“直接画法”，既不同于印象派的强烈色彩分离对比，也不同于现代派的个性张扬，而是理性地吸收了古典主义的典雅、静穆、柔和，形成了一种层次丰富、体积厚重、富有力度的美感，恰好与中国的传统审美取向相合，彻底摆脱了中国“土油画”的黯淡、粗糙面目。

《开荒牛》潘鹤 1984年 铜雕 35.5cm×102.5cm×28cm

《开荒牛》 改革开放的精神标志

《开荒牛》出自雕塑家潘鹤之手，是蕴含了“俯首甘为孺子牛”深意的惊世之作，今已成为深圳著名的城市标志。深圳作为中国改革开放的前沿阵地、第一个经济特区，以经济为引领的全方位改革具有先行探索性，即“开荒”意义。作品中的牛紧绷着全身，右边的前蹄因用力而过度折向地面。牛头低向地面，牛角向前冲，整个身体凝聚着巨大的力量，仿佛马上就要迸射出来。潘鹤运用极致的西洋审美趣味和雕塑手法传递出民族思想和精神。

《开荒牛》在1987年全国首届城市雕塑评选中获最佳奖。如今雕塑坐落于深圳市人民政府门前，已成为海内外宾客到深圳必前往观赏的著名景点。

《春雪》 吴冠中 1983年 中国画 纸本水墨设色 69cm×137cm

《春雪》 现代主义抽象与水墨写意的融会贯通

中国画在改革开放后，也实现了艺术创作思维的大开放。吴冠中在改革开放初期发表了数篇文章，率先从学理的角度提倡绘画的“形式美”和“抽象美”，对之前中国画坛“内容决定形式”和“主题先行”的创作思路提出质疑，引导一代画家开启了中国现代主义的语言实验。在《春雪》这件作品中，艺术家将春雪覆盖山川的“自然实象”，用大块面的墨块、富有韵律感的墨线和跳跃的墨点，串联成半抽象的 “视觉意象”，试验了将西方现代艺术形式主义的绘画语言与中国写意水墨画的笔墨体系“融合贯通”的可能性。兼善油画与水墨画的他，在诗意化的形式语言中实践了他高喊出的“油画民族化”和“水墨现代化”的“跨语言实践”之路，成为1980年代以来中国现代艺术史上的一位里程碑式的人物。

《血缘：大家庭》 张晓刚 油画 1996年

《青藏高原》 乔十光 1984年 漆画 180cm×90cm

《青藏高原》 漆画正式独立于中国画坛

这幅漆画是乔十光的代表作之一。1983年夏，乔十光到青海玉树藏区采风。看见了挤奶的红衣牧女，于是孕育出《青藏高原》，此图在横幅的大块画面上，一群牦牛与提着奶桶的红衣藏女呈十字形交叉，牧女头顶蓝天白云，脚踩绿地，表现了青藏高原特有的高远意境。这件作品到1984年才得以完成，并参加同年的第六届全国美展，获得了银奖。这是漆画第一次作为独立画种参加全国美展。从此，漆画开始作为独立画种，与传统的“国、油、版、雕”并足而立。

中国有悠久髹漆工艺和漆绘传统，但并未独立为一个画种存在。1962年，越南磨漆画作为一门独立的绘画品种在北京、上海展出，中国艺术家深受启发，他们由此开始了中国漆画的现代探索，并努力拓宽漆画的表现能力，引领中国漆画的发展。

《血缘》 特定记忆的艺术再创作

张晓刚于20世纪90年代创作的《血缘：大家庭》系列无疑是中国当代艺术的代名词，他对西方风格技巧的再创造和对中国社会的睿智洞察让他在同时代艺术家中独树一帜。张晓刚的《血缘：大家庭》系列在第22届圣保罗、第46届威尼斯双年展中大放异彩，获得普遍认可，为中国当代艺术获得无数荣誉，成为中国当代艺术史中具有里程碑意义的重要之作。

作品借用了20世纪初人像摄影的构图，结合中华人民共和国成立之后独特的视觉元素，成为了中国当代艺术中的代表性图像，影响了20世纪90年代以来的中国当代艺术潮流。在《血缘：大家庭》的画面中，艺术家用旧照片再创作的方式，记录了一代人的回忆，隐喻着强烈的时代烙印和民族记忆，也包含着中国普通人一段特定时期普遍存在的一种审美。