浅谈插画与摄影的奇妙碰撞——以法国艺术家Thomas Lamadieu的艺术作品《Sky art》为例

吴嗣瑜 四川音乐学院

引言

当有人问超级现实主义摄影大师曼瑞(Man Ray)为何选择摄影时,他说:“我之所以使用相机，是因为这比绘画或者其他艺术更能直接表达我的梦幻。”直到19世纪初期，插图除了运用木刻、石板和铜板之外，基本还是无法利用机械、化学或者更现代的方法对图像进行处理。这种情况在摄影的发明和发展,摄影插图的广泛运用时，这种改变是革命性的，多元化的艺术载体的产生也是不可逆的。

一、摄影与插画相融合的作品研究——《Sky art》

1.1 素材的选择与拍摄（Thomas Lamadieu以下简称TL）

我们的生活依赖于建筑，不同城市的建筑风格体现着不同的生活和文化。对于住过或参观过一个狭窄的庭院的人来说，它有时可能是一个幽闭恐怖的空间，天空四面八方都受到限制，但周围建筑形成的奇怪的几何空隙往往很有趣。TL把建筑摄影当做插画的素材拍，在被建筑挤压下的一部分天空中，用充满童趣和丰富的想象力进行多元化艺术方式的融合。他利用这些不规则的空间和不同国家的建筑风格，刻画出一个梦幻的空间。这不仅突破了传统绘画，也丰富了插画的趣味性，吸引更多的观众去了解不同国家的建筑文化。建筑摄影区别于其他的摄影，不单单是通过技术和艺术的结合，而是充满意识和思想的，经过了思考和推敲的拍摄，才能称为建筑摄影。TL在旅途中仰视建筑大楼，利用广角或鱼眼镜头和全画幅相机进行仰视拍摄。广角镜头能增加画面空间纵深感，在较长的景深下，清晰地再现被拍摄主体的前后景物。在大面积的镜头涵盖下，让拍摄景物更加宽广。利用中心式的构图让整个画面的主视觉一目了然，简单明了。

1.2 基于摄影素材的插画设计

TL利用建筑物的摄影照片在天空中绘画，他的大部分作品利用软件绘制加工。他多产的作品在互联网上开辟了一个妙趣横生的空间，在那里他发表了自己的照片和绘画，他独特的视角和充满童趣的画风被很多年轻人喜欢，这导致了他的作品像病毒一样传播迅速。多样性的插画形式给了艺术家更加自由广阔的创作空间，但具体插画的设计来源于已经拍摄好的建筑摄影，这也给插画设计带来了更多的创意空间。把摄影素材加上自己丰富的想象，使整体造型更加平面化，带来意想不到的画面效果。这些不规则的“相框”无意间带给了他很多的灵感。他用这些约束来启发他富有想象力的插图系列。在这里，TL在狭窄的屋顶和微小的天空切片的范围内，创造了一些美丽的野生形象。如果能看到不同艺术家对不同地点的同一解释，那将是一件很有趣的事情。色彩的搭配对插画设计有着举足轻重的重要地位，适当的色彩搭配会使人赏心悦目，也能使得画面更加和谐。所以在插画设计中，需要根据建筑摄影本身的色彩搭配出发，冷暖有序主次分明。TL对《Sky art》的创作已经持续了超过两年早先他的笔调大多都是黑白线条，保留大量的天空原色，最近则渐渐加入手绘色块，巧妙地把当天的天空状态融入到作品中，积厚的云层变成人脸上的阴影轮廓，就算没有晴空万里的天气，也不影响他的创作兴致。TL在高耸的山林中拍摄，抬头望去，山和山之间的夹角被画上了两只兔耳朵戴在弹吉他的老人头上，人物动作神态轻松悠然，画面充满了幽默和童趣。它既有摄影的写实部分，又加入了插画的元素，而且融合得毫无违和感。TL通过他异想天开的艺术态度证明了我们可以用无穷的想象力构建世界，只要我们对生活始终保持一颗童趣的心。（见图1）

图1

二、插画设计融合摄影素材的表现方法

2.1 色彩碰撞

保持建筑摄影照片和插画设计的配色主次和谐色调一致，具有更好的视觉效果。把照片的写实部分同插画的梦幻结合起来，一“虚”一“实”配色依然选择和原照片一致，产生一种真实空间和插画空间的相交纵横，来构建新的画面。融合的颜色根据建筑的冷暖和天空的蓝色结合起来，或冷或暖，产生一种理性和感性冲击的美感。

2.2 叙事碰撞

单一的建筑摄影照片画面语言不够完整，无法表达艺术家的想象空间，将照片中的真实故事和插画中的想象故事融合起来，插画中的人物融合在真实的画面里，填补了照片无法表达的部分，构成了一幅完整的作品。在完整的叙事表达里，这不失为一种新颖的方式。

2.3 空间碰撞

建筑摄影中的建筑和插画原本是两个不同的空间，但摄影不能把每个空间的位置相交，结合在同一个平面上。画面中利用真实的拍摄作为桥梁和插画相连接，然后向外延展。两个空间相交融和，产生强大的视觉冲击力，利用空间交融两者相互完整。

结语

单一的艺术形式不再满足于现代的视觉艺术形式的表达来进行传播，任何媒介都能当作想法的承载体。以往的插画主要依附于文字，是文字的衍生和补充，使文字更加具体化，增加阅读体验。随着艺术形式多元化不可逆的发展，插画只有与不同艺术载体相结合，才能更加有生命力和更好的发展。摄影与插画二者结合的创新，对艺术的成长起到了推动的作用，满足现代艺术进入商业化、经济化的时代需求。这种创新既满足了艺术家灵感的表现和社会的需求，又产生了丰富的表现形式和生存空间。