浅析我油画风景写生创作的阶段性变化

摘要：写生是绘画者近距离接触自然，感受自然的方式之一。油画风景就是阶段性的训练我们对自然色彩把握和概括的能力。在这里我把油画风景写生的探索分为了四个阶段，从每个阶段性的认识、特点、学习状况和主观意识去分析。

关键词：阶段性;油画风景写生;主观意识

油画学习中的探索对于我们每一个绘画者来说都是必须经过的阶段性，阶段性是一个过程的渐变，而且这个阶段性也是一个绘画者能否走向成熟的关键所在。需要不断累积个人经验，量变到质变，绘画作品也会因而产生出个人的风格和特点来。

一、对油画风景写生的理解

对于风景写生，是指在写生创作过程中把内容进一步提炼，元素进行重组，采用独特个性的艺术形式，升华画面的灵魂，画面中的色彩和点线面才能生动起来，才能真正地做到从现实生活提炼艺术之美。

二、油画风景写生第一阶段

对于很多刚开始接触油画的人来说，脑中的思路很简单，找好位置，在已有的绘画经验下直接开始构图，照搬照抄地进行着描绘。在绘画语言和技法上的运用没有达到自我的主观意识，这里讲的主观意识主要是指在绘画中的一个如何主观化的处理画面并且达到自己想要的效果，使画面更加整体和谐的思维。画面色调过于鲜艳，艺术形象过于客观，其实就是客观化的结果，没有主观地去提炼和概括所见到的艺术形象，带着这样的意识我持续绘画探索着。

三、油画风景写生第二阶段

此阶段的变化开始于我参观的一次绘画展览，这个展览展的写意韵味儿十足。展厅中每一幅作品我都是目不转睛地看了许久，那种画面的美深深吸引我且让我细心品读和感受画者的创作过程，画面的肌理，色调和点线面都处理的非常美妙，这种画面的灰色调和黑白灰以及点线面的对比都在强调者视觉中心。想模仿的冲动在我心里跳动着。带着这种欲望回到工作室后，就是一阵的风格模仿绘画。随着时间的推移和能力的变化，特别是大量优秀作品的鉴赏和一定数量作品的产生，眼力得到了一定提升，但是随着时间推移眼高手低的现象慢慢也变得越来越明显。

四、油画风景写生第三阶段

这一阶段变化相对来说比较大。在一次成都画院的老师被邀请来我们学校讲座，我被老师展示的作品所吸引。他的灰色调更明显，而且画面构成也完美非常有中国气息韵味;这个老师之前也来过我们学校讲座，那时也看过他的作品，却没有喜欢的冲动，现在很喜欢他画面的感觉。或许从不喜欢到喜欢有个思考和成熟的过程吧。随后我便在工作室通第二个阶段的开始一样画照片风景，最后效果我甚是满意，自己也非常高兴，自信心倍增，一连也画了很多幅，其中还有几幅尺寸较大的。此时画面油画语言强烈，画面的灰色调很和谐，技法上从第一阶段过渡到现在，显得成熟，稳重，其次画面的构成和黑白灰对比上也相当不错。这些变化都来源于我不断地绘画探索和不满足的现有水平。

五、油画风景写生第四阶段

最后阶段来看，在创作上思路更加成熟稳重些。首先在材料上的使用更为广阔，在我的绘画作品中就是先以丙烯做底，做底的丙烯需要用乳胶液和水的1：3的比例来调和，然后每个调好的颜色在滴加相应的硅油量。然后在根据你想要的素描大关系来把这些丙烯倒布面上。再用纸巾或者笔直的木条放在丙烯上拉扯，使这些丙烯颜色相互融合的自然关系呈现出来，因为硅油的作用，再加用火的温度会时期产生很多的点线面效果。接着又用餐巾纸撕到最薄，将其盖在丙烯有的位置，这个位置一般是不在意的色彩关系位置。待丙烯干透过后再进行第二次的丙烯使用。这次主要是弄点的形式，将丙烯点在画面上在用纸盖在上面，用火烧掉纸的剩余部分，這样整个画面有纸覆盖的地方都是有纹理的。最后干完就可以用油画在上面再次绘画创作，这也使得我的绘画思维大有提升，在很多方面有更多见解。

六、结语

在绘画的道路上，我们应该怀着初心不断积极探索，以数量上的累计来战胜自己。为艺术献身就应该不懈努力，同时我们要打开眼界，多看看世界，多向他人学习，积累经验，这样才能丰富自己的视野陶冶自己的情感。为促进中国油画的本土气息发展，将中国美术文化传播到全世界。

参考文献：

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[4]刘金香.色彩在油画创作中的情感表达[J].艺术教育，2019（5）：113-114.

作者简介：胡斌（1993.7.9），男，汉族，籍贯四川省内江市，现就读于四川轻化工大学美术学院2018级油画创作研究专业，硕士研究生，主要研究方向为画创作研究。