管弦乐队训练中弦乐演奏员演奏能力的提高

陈珊珊

摘要：针对近些年弦乐演奏员在实际演奏中遇到的种种问题和困惑，作者总结出了一些有效可行的学习方法，主要通过看、听、读、想四种方式来锻炼演奏员演奏乐队作品的能力，旨在解决弦乐演奏员如何在平时训练中有效提高演奏能力的问题。

关键词：乐队演奏;学习方法;能力提高

近年来，随着我国社会文化水平的不断提高，交响乐有了长足的发展，全国各地交响音乐会频繁上演。随着大众音乐品味的不断提升，音乐会的演奏质量必须越来越高。因此，乐团训练的重要性日益凸显。乐团的训练是演出效果的重要保证，是指挥和演奏员理解音乐，塑造音乐的必然过程，是发现不足，提高演奏质量的必须环节。不善于在乐团训练中积累宝贵的演奏经验，沉淀自己，自我提升;不能合理地根据指挥的要求调整自己的演奏方式，认为已达到预期的演奏效果;不擅长协作，缺乏交响乐合奏意识是乐团训练中常见的问题。有效提高乐团训练质量有助于提升演奏员的演奏水平，为他们创作出高层次的音乐作品奠定必要基础，有助于大众社会音乐文化生活的不断丰富。实践证明，“看、听、读、想”是乐团训练行之有效的学习方法。

一、要多看

在乐团训练中，看的情况主要分两种，一是观察同一声部演奏员的演奏动作，二是观察指挥的动作。在乐队演奏中，不是一个人在完成一件作品的演奏，而是有几十个人，甚至上百个人在一起演奏。这种情况下，协作是最重要的。演奏时不能只低着头，看自己的乐谱，把自己的声音演奏出来就行了。这不是一个优秀乐队演奏员应该具备的素质和能力。正确的做法是：应该观察一起演奏音乐作品的同伴和指挥。从近距离来看，应该观察坐在身旁的同谱台的乐队演奏员，要同他一起随着音乐同步呼吸，做到起弓和收弓的一致，这样乐队的演奏才会统一，声音才会整齐。同时，还需要观察坐在前一排斜角线上的演奏员，看看他用的是弓子的哪个部位在演奏，以及在一些较大的乐段和乐曲开始处，起弓的时间点是怎么开始的。因此，在乐团训练中，主要观察同一声部的演奏员运弓动作的演奏规律，右手运弓是小提琴演奏发声的主要物理动作，为保证乐团合奏中的一致性演奏原则，观察运弓动作可有效解决多人演奏中出现的声音杂乱，不整齐的现象。从较远距离来看，还要用眼睛的余光观察指挥，注意指挥的节奏拍点是怎样变化的。比如在有自由延长符号，修止符，以及渐强渐弱，渐快渐慢的地方，指挥的拍点都会有所变化，这些都是我们在演奏中需要随时小心的地方，要注意指挥是如何处理这些演奏片段的.指挥负责整首乐曲的调度，能从整体和细微之处对演奏进行控制和把握。他能决定乐曲的演奏速度、音量、作品风格及艺术处理。及时跟随指挥的动作来调整自己演奏中的各项音乐要素是每个演奏员应该具备的能力，这样才能确保交响乐合奏的统一性、完整性和艺术性。

二、要多听

在一个乐队里面演奏， 如果希望像在独奏时那样清晰地听见自己的声音是不可能的. 如果在演奏乐队时，能够将自己的声音听得很清楚，那么很有可能所演奏的音量已经远远超过了乐谱所标记的演奏力度.在乐队演奏中，需要听，听自己的声音，但更重要的是，要听清楚同伴的声音，这才是最关键的. 所以要随时注意控制自己的音量， 拉得比自己独奏时小声一点，那么这样你才能将自己的声音同别的演奏员融合在一起，达到“群声”的效果. 要做到这一点，首先要倾听同谱台同学的演奏，达到音准与节奏的一致. 同时还需要听同乐器组的同学的演奏.比如演奏的是第一小提琴，那么就需要倾听整个第一小提琴所有乐队成员的演奏，特别是在速度，音量有变化的地方，要特别注意保持一致性。这样才能达到同乐器组演奏的统一性。不仅仅如此，还需要倾听其他乐器组的演奏。如果一个乐队没有了指挥，他们要做到演奏的协调一致，就只能靠听觉来达到这一目的。这个时候，最简单的办法就是倾听在所有乐器组中担任节奏乐器这一功能的打击乐。他们的演奏节奏性格突出，简单明了，是其他所有乐器组跟随和演奏的最好向导。当然其他的乐器组在演奏中，相互间也具有指导和衔接的作用。在音乐艺术中，倾听是最重要的。演奏中的音量、音质、音准、速度等各项音乐要素都是需要倾听的范畴。建立在交响音乐演奏中善于倾听的习惯，能够使演奏员有效地把控自己的演奏，做到随时与其他的声部保持协调一致。善于倾听的演奏员能更好地理解音乐作品中各乐器组之间的声部进行状况，能够更加恰当地表现音乐作品的艺术内涵。

三、要多读

如果每天只是埋着头演奏自己的乐谱，不阅读总谱，不关心在演奏的同时，其他的乐器声部在做什么，永远也不可能成为一名优秀的乐队演奏员。乐队演奏是一门配合的艺术，如果不了解周围的同伴所演奏的声部是怎样一个关系，就永远也不可能了解自己的声部处于乐曲的什么位置，不可能了解自己应该怎样来演奏自己的部分。所以要避免这一问题的出现，学会如何演奏乐队作品，要多多阅读总谱。在乐队开始排练之前，将总谱阅读一遍，理清声部的脉络，做到成竹于胸。在演奏的过程中，如果遇到问题，要把他们记录下来，在排练之后要对这些问题加以思考和分析，找出问题的原因病加以解决。这对于学好乐队曲目的演奏是很有帮助的。阅读总谱就是阅读谱面上的音符。总谱是将整首交响乐的各个声部集中编订起来的乐谱。正确阅读总谱可以打开演奏员的音乐思维，有效帮助演奏员用多声部合奏的概念来演奏交响乐作品，避免小提琴演奏者常出现的单线条思维演奏方式，使他们有效分清旋律与伴奏声部的关系，在音乐表现力及艺术处理上做到合理把握，游刃有余; 还能够帮助演奏员有效分析作品的逻辑结构，准确规划音乐作品的结构层次，正确合理的演奏自己的声部音符;也能够使演奏员更有效的理解指挥的意图及动作含义，促进声部间的相互融合，保证高质量的演奏交响乐作品。

四、要多想

要想做好一件事情，必须多想，多思考，勤动脑。学习乐队的演奏也不例外。对于在排练前自己带有疑问的，或者是排练中出现问题的地方，要常常思考问题出现的原因是什么？是与演奏技巧相关的，还是与合作技能相关的，还是两者皆是。这些都要一一分析，归类，自己要根据问题的种类找出相关的解决办法。总的来说，“想”主要是思考乐器演奏出来的声音效果如何及怎样才能达到理想中的声音等问题。经过思考的演奏控制力强、声音清晰、音准准确，与同伴配合默契，能紧跟指挥的动作，能达到高质量的乐队演奏要求。“想”对乐团演奏的意义非同一般。善于思考是乐队演奏员提高自身演奏素质的必要前提。

五、结语

综上所述，“看、听、读、想”是学习正确演奏乐队作品，成为一个优秀的乐队演奏员的方法，也是一个成功的演奏员所应该具备的素質。把这些方法慢慢地养成一种习惯，演奏员才能在以后的乐队训练中积累越来越多的演奏经验，变得越来越出色。乐队演奏是一门艰深的艺术，也是近年来兴起的研究课题。演奏员只有善于学习，不断努力，才能跟上音乐发展和社会文化潮流前进的步伐。希望本文的学习方法能够促使演奏员有效的提升自己的乐队演奏能力，创作出更多更好的音乐作品。

参考文献：

[1]徐晓刚.如何训练管弦乐队[M].人民邮电出版社，2013.