产品设计中的禅宗美学风格探究

龙宇昕

摘要：禅宗源自于佛教，它所蕴涵的审美思维以及尊重自然、注重内在的艺术境界直接或间接地影响着人们对于设计的审美。为了探讨禅宗美学理念在产品设计中的应用，并使它更好地服务于产品设计，本文首先研究了禅宗美学的起源、在中国与日本的发展及其内涵，然后探讨禅宗美学在产品设计中的三种不同表现形式，针对四项国内外的优秀产品设计案例进行分析。总结归纳出产品设计中禅宗美学表现形式的运用，为设计师应如何把禅宗美学理念合理运用于产品设计之中提供了一定的思路及启发。

关键词：禅宗美学；产品设计；以无为美；自然之美

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2019）04-0124-03

Abstract： Zen originated from Buddhism， its aesthetic thinking， respect for nature and inner artistic realm directly or indirectly influence people's aesthetic appreciation of design. In order to explore the application of zen aesthetics philosophy in product design， and make it better service to product design. This paper firstly studies the origins and development of zen aesthetics connotation， and then discusses three forms of zen aesthetics in product design， analyzes four excellent product design cases. It summarized the applied forms of zen aesthetics design of products and provides some ideas and inspiration for designers how to apply zen aesthetics in product design.

Key words： Zen aesthetics； Product design； The beauty of simplicity； The beauty of nature

在由于产品过剩带来各种社会与环境问题的今天，人们发现包豪斯学派所提倡的“少即是多”理念对设计仍具有极高指导意义，而与极简主义有着千丝万缕联系的禅宗美学，在“简”中融入東方哲学或多或少地影响着人们对于设计的审美。通过探索禅宗美学与产品设计的融合，本文不仅为禅宗美学的继承提供了新思路，而且为产品设计赋予了新的内涵。

1 禅宗美学的起源及发展

自汉魏以来，印度佛教逐渐进入中国艺术，这种外来文化与中国传统美学相融合发展成为禅宗美学。禅宗美学中所强调的“空”和道家学派所追求的"无"思想极其相近，可以说是对“无”的补充，也可以说是“超越”。中国禅宗美学，低调奢华，融入自然与简约，其审美境界是一个独立的自然境界。它是包含了洞察力和理解力的美学思想，是尊重自然、注重内在的艺术境界。

唐代时期，禅宗被引入日本，中国禅宗文化融合了日本从书道、花道和茶道中积累的审美风格，转变为一种具有日本特色的禅宗美学——侘寂，它是基于禅宗美学的基础上，对事物从自然诞生、成长、衰败和死亡连续循环的思考，源于佛法的三个定律，已成为日本现代艺术设计无穷无尽的灵感来源[1]。

2 禅宗美学的基本表现形式

禅宗美学所倡导的美学思想与西方审美思想有所差异，它是一种自然的、不加修饰的、不对称的美，强调本体的自然形态，考虑到所处环境并用简洁质朴且本真的表达方式来呈现物体最原始的美。其外在表现为美学风格上追求化繁为简、自然朴实、去杂存真，内在表现为以人为本、追求本质的艺术内涵。

2.1 以无为美

禅宗思想中有这样一句话：“不看世间如莲花，常善入于空寂行”。所谓“空寂”指的就是一种不随世俗、不畏权利，不执著于美丑虚荣的一种随遇而安且无拘无束的境界。而“空寂”则是建立在“无”的美学基础之上，传达着一种“以无为美”的思想。“以无为美”思想的历史非常悠久，早在魏晋南北朝时，人们便在生活以及艺术的追求上表现出了“无”的存在，在许多历史文献中，如古代的诗词歌赋中，我们也能发现那些以有限的声音、色彩或味道表达出的对于美好的向往。

这种“以无为美”更详细的体现在“空寂之美”与“净素之美”上。“空寂”反映在设计上时，表现出来的是留白的画面或者是极为简洁的轮廓，它认为具象的形式会限制人的思维以及理解，所以“空寂”为使用、审美主体留有“体悟”的余地[2]。禅宗美学思想不同于现今世界流俗，在这种美学观点中，提倡“净素之美”，它反对那些多余的物体，追求简洁的线条以及一些简单柔和的形状，认为如果能将华丽的装饰与色彩去除掉，留下没有明显情绪倾向的颜色，这样中庸自然的状态反倒能够启迪心智。这种省略并不是在美学上刻意的节省，这是一种非常特别的“雅致”，在这种设计中，人们会感到发自内心的舒适。

2.2 自然之美

禅宗思想一直以来秉持着追求珍爱自然及和谐共生的自然观，倡导对自然的尊重，这种清新自然、浑然天成的理念已然成为设计艺术所追求的最高境界。它更加具体体现在“原始之美”与“残缺之美”上。禅宗的“原始”体现在还原事物原始的面貌，材料运用不加修饰的天然材料，以此来表现物体天然的质感与肌理，使人们更加关注到产品本身。除此之外，禅宗倡导保留物品材质或者加工中所留下的痕迹，因为凝视痕迹会造成人们的幻觉，让使用者尽情想象过往时空的场景。而“残缺之美”则表现在一些物品的不平滑以及不对称上，禅宗美学认为一些不完整甚至有缺陷的形式更具有表现力，更加能表达精神，如日本的花瓶设计中常采用这种表现手法（见图1），在瓶口或者其他部位缺失一些来使瓶口的圆变得不完整，因为过于完美的形式有时反倒会让人更加集中注意力在形式上而忽视其内在的真实性。

2.3 阴阳之美

禅宗的“阴阳”源自中国古代的自然观，它认为只有阴阳调和才能符合自然发展的规律。在禅宗美学思想中，“阴”所代表的是柔和的、女性化的、圆的，“阳”所代表的是刚硬的、男性化的、直的[3]。禅宗所追求的是一种意境美，主张“阴阳互生”的状态，即一种“物我交融”的境界，这正是基于阴阳平衡的概念和一些组合形式来创造一个理性平和的环境，从而来表达盈缺与虚实[4]。

在设计手法上，这种“阴阳之美”巧妙地将直线与曲线，方形和圆形的组合，以及黑白相结合的颜色运用在一些物品的设计中，例如，在以“阳性”为设计导向的空间中，设计师可以巧妙地使用方框圆孔来实现画龙点睛，这是阴阳意向的一大特色。它表达出对立的两极处于一种和谐的状态，用感性的“阴性”形式和理性的“阳性”形式结合呈现出一种秩序之美。

3 禅宗美学在产品中的案例分析

创始于日本的无印良品（MUJI），创造了一种终极的“空”。它倡导一种生活哲学，不追逐所谓的流行，反对浮华的态度，主张自然质朴的生活方式。受禅宗美学的影响，MUJI产品都使用较少的颜色，仅使用黑白，棕色，蓝色等指定的颜色，无论当年流行的颜色多么受欢迎，也从不超出他们自己开发商品的设计原则。走入无印良品的专卖店，只有标牌“MUJI”的方框是红色的，看不到任何其他明亮的颜色。无印良品的设计也非常简单，简单得仿佛只剩下材料和产品本身，这样反倒给人以安静平和的感受，他们的设计作品力求体现自然的意境，体现对禅宗美学的深刻理解。

由中国膳佳家居开发设计的“一人食”餐具也是善用禅宗美学风格的代表（见图2），在材料选择上，此产品选用木材与陶瓷，因陶瓷材料是一种火与土的艺术，体现了天人合一、心手相应的意气，这种传统材质的运用能够增加产品的文化归属感，同时焕发出新的生命力[5]，木材则是能够体现出返璞归真、回归自然的禅意的天然材料。在色彩上追求純粹，使用黑与白两种纯自然的色彩，白色这种色彩的明亮干净与朴素雅致本身就极富有禅意，如此巧妙的运用更能引人无尽的遐想，给人以想象的空间，黑与白的搭配更是体现了禅宗和谐的“阴阳之美”，在模糊与质朴之中传达出安宁与沉静之感，整个色调清新自然富有浓郁的东方韵味。整体外形采用简洁明了的线条，在最底部的烛台部分设计一个圆形缺口，这一个圆在造型上达到了点睛的效果，让人能够联想到中国古代园林中常采用的圆形元素，极富禅意，耐人寻味。

在如今的家具设计中，新中式家具越来越受到人们的青睐，新中式家具设计相比于中式家具在形式上大为简化，甚至仅通过简单的几何形状来表示，在外观设计上多模拟自然的特征，采用“阳性”刚劲的直线或者“阴性”柔美的曲线来营造出家具的有机特征，这种设计方法使得使用者在心理层面较为接受，通过与现实中的产品接触产生“回归”之感从而达到内心的宁静。由于禅宗讲究与自然和谐相处，新中式家具与中国古代家具所不同的是，它改变了对于“红木”的依赖，越来越多的转向采用生长速度较快、资源相对丰富的木材或者其他人工材料，充分体现出禅宗所倡导的自然观。

4 结论

禅宗美学赋予了设计这一活动全新的意义，它为了获得精神上的至多而尽量简化提炼形式，使设计带给人的影响得以升华。在产品设计中可以通过适当的融入禅宗美学的三种基本表现形式，在一方面，可以使得设计产品以自然的形态代替多余的设计成分，带给使用者返璞归真的美感，另一方面，使产品的每一处细节都能流露出一丝精致感，用户在使用过程中能感受到舒适自然的生活态度。

参考文献：

[1] 顾蓉，穆宝宁，李珂，杨延璞，田颖.产品设计中的wabi-sabi美学风格探究[J].包装工程，2016，37（06）：67-70.

[2] 苗琳.“境”中“静”之美——论设计中的禅宗美学[J].数位时尚（新视觉艺术），2009（04）：76-78.

[3] 张帆，赵子鈞.禅宗思想在现代家具设计中的应用[J].设计，2016（10）：130-131.

[4] 王少华，肖德荣.基于禅文化的新中式家具设计研究[J].家具与室内装饰，2017（01）：80-81.

[5] 周君.禅宗文化元素在产品设计中的演绎[J].艺术与设计（理论），2015，2（10）：85-87.