浅议艺术设计教学对刺绣元素的优化

摘 要：中国手工艺刺绣，是人们在织布上穿针引线，日夜辛勤劳作创造出来的，是极具民族特色的智慧结晶。刺绣元素的纹理独特，用色大胆，寓意着人们对美好生活的追求和向往。以刺绣文化为背景，文章运用艺术设计教学理念对刺绣元素进行了融会分析、总结更新和优化。

关键词：刺绣元素;艺术设计;优化

中图分类号：J523.6      文章编号：2095-624X（2019）17-0098-02

一、艺术设计教学理念优化刺绣元素的意义

刺绣元素在中国是一种从古至今都非常流行的经典元素。人们在任何织物上，都可以通过以针引线的刺绣工艺描绘出不同的纹样，用刺绣的元素来表示身份，把刺绣当作身份的象征。本文浅谈艺术设计作品与刺绣元素的作品，都需要运用绘画、构图、颜色鲜明的造型技术。刺绣元素复古又华丽，将其独特的纹理融入艺术设计教学中，等于在一件工艺品注入丰富的内涵，既能起到点睛的作用，又能提升工艺品的品位。

本文通过实训教学对刺绣元素的色彩应用、象征意义和文化内涵进行优化。艺术设计专业的学生希望把自己的设计材料、技术、工艺相结合，学校要提供手工刺绣的实践平台，将传统艺术设计课堂教学与实践教学相结合，这样能让学生将所学的理论和技巧等真正运用于实践。刺绣纹理以针代笔，和艺术设计一样，主要是通过色彩运用、图样设计、文字设计等创造自然之美。以艺术设计教学理念为出发点，结合新时代社会的审美眼光，巧妙地运用刺绣的元素，能够激发关于刺绣元素的灵感，优化设计出的刺绣元素，创造具有鲜明民族个性的刺绣作品，让传统的刺绣也成为一种引领潮流的、高雅的、时尚的手工艺品。

二、不同地域的刺绣元素

刺绣在中国至少有二三千年的历史，中国的刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。譬如应用在服饰、生活用品和艺术装饰等的刺绣技巧，其中刺绣的技法就多达十多种。手工刺绣，凭借这细小的钢针上下刺穿，往返穿梭，构成秀美的图形和纹理，可运用于绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上。刺绣是我国优秀的民族手工艺之一，在手工艺术品上占有重要的地位。由于地域文化的差异，所以地域文化影响着刺绣元素及其应用。不同地域运用的色彩、象征的意义以及文化内涵也有所不同。刺绣的色彩应用具有地方典型性，各地的刺绣作品反映了当地人们的色彩偏好。将得到的刺绣元素應用于纺织品面料、服饰和室内装饰等艺术设计教学领域，可以使工艺设计者根据不同地域的消费人群，有针对性地进行配色。

艺术色彩设计是刺绣元素的关键要点，与地域色调用色的规律有分不开的联系。在设计元素中，色彩的视觉冲击力是最强、最直接的。比如，包装的色彩往往能左右人们消费的感受和认识，所以说色彩对消费者造成的第一印象直接影响后续的一切环节，因而说运用色彩设计准确传达商品信息显得尤为重要，它对商品的识别和寓意起着重要的作用，对消费者的心理影响也是不可低估的。虽然手工刺绣艺术品风格迥异，但是色调搭配给人们带来不同的视觉享受，所以设计者在包装设计时对色彩的运用就要细细揣摩，格外谨慎。在艺术设计教学中，色彩设计拓宽了刺绣元素产品设计的联想空间，并且提供了实际操作的色彩实践方法。

三、艺术设计教学对刺绣元素的优化

艺术设计是推进社会发展进程的，遍布人们的衣食住行和环境空间，是精神感官和物质条件的产物。艺术的表达形式在日常生活中不仅有商业的信息传达，还有审美实用功能。艺术设计是生活品质的体现，是对美好理想的改造。

刺绣是以针和线的形式表达出来的各种图案，所以运用艺术设计教学理念，对刺绣元素进行融会分析、总结更新和优化，需要结合新时代社会的审美眼光，从而让传统的刺绣作品也成为一种引领潮流的、高雅的、时尚的手工艺品。设计图案是刺绣的基础，也是教师引导学生进行刺绣的第一步。传统的民族图案在现代并不代表落后，同时现代的刺绣图案也不一定超越了传统。中国的手工刺绣工艺，各地呈现出不同的风格，作为教师的我们，必须先学习传统刺绣是以哪种形式进行，了解图案的来源和特色，再结合现代的刺绣艺术，只有这样才能更好地表现出图案的精髓。教师可以通过感受不同的民族风格，了解不同的民族风俗，在旧的基础上创新，在实践中认识和发现真理，在实践中检验和发展真理。深刻理解刺绣与民族间的关联，只有这样，才能更好地引导学生，把设计图案的精髓体现出来。

刺绣工艺品以个性化的图案、色彩和文字等要素来增加它的美感、文化底蕴及收藏价值，在艺术设计教学中要将这些都融入整体的主题中，同时我们必须了解分析色彩、图案、文字对消费者的影响，以此作为艺术设计教学的出发点，让传统刺绣崭露头角。

色彩是刺绣以及其他设计作品中重要的组成部分，在重视修饰和文化内涵的现代社会，刺绣元素的创新不但能给我们带来美的享受，还能给人极大的视觉冲击力。如果没有艺术色彩设计，刺绣也就黯然失色。在艺术设计教学中，运用得当的艺术色彩可以掩盖外观上的不足，但是色彩搭配不当则会糟蹋作品。无论一款产品包装，还是一件秀美的衣服，给人的第一印象就是视觉印象，同样的款式，不一样的艺术色彩搭配，最终效果是不同的。艺术设计要素当中，颜色的视觉冲击力是最强烈、最直接的。艺术色调对消费者形成的第一印象会直接影响后续的一切环节，并且往往能左右人们消费的感受和认识，因而运用艺术色彩准确传达商品信息显得尤为重要，它对商品的识别度和寓意起着重要的作用，对消费者的情感思想影响也是不可低估的。

艺术设计教学理念不仅能使刺绣成为一种新的表达形式，而且运用到各式各样的图案当中，能使刺绣图案的风格不局限于传统的主题展示，甚至相片、绘画及其他的艺术种类都可以用刺绣图案来表现。刺绣不仅激发了学生的民族情感，还可以让学生更多地了解中国传统工艺的魅力。

刺绣元素只是中国艺术设计中很小的一部分，但是目前，通过我们对它的深入探索已经有不少收获，在我们研究探索的这个过程中我们挖掘到了宝贵的、丰富的艺术价值，学到了不少关于民间艺术的知识。对于历史文化悠久的中国来说，艺术设计教学无疑是中国艺术中非常重要的一部分，它是千百年劳动人民智慧的结晶，如果我们在以后的艺术设计教学中，这对室内装饰、包装设计、服饰设计等艺术设计，相信都会是很好的创作源泉。

参考文献：

[1]张淑艳.经典刺绣针法与花样[M].上海：上海科学技术文献出版社，2006.

[2]王连海，孙建君.民间刺绣[M].武汉：湖北美术出版社，2000.

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[5]朱凤.中国刺绣技法研究[M].上海：上海人民美术出版社，1957.

基金项目：本文系2017年度广西职业教育教学改革研究项目“民族手工艺转化为艺术设计专业教育资源的研究与实践——以梧州刺绣为例”（GXZZJG2017B030）的研究成果。

作者简介：吴林泽（1990—），女，广西苍梧人，助理讲师，本科，研究方向：文化艺术类。