工艺美术与绘画艺术比较

摘 要：在本文中，主要以工艺美术和绘画概念为主，详细分析了工艺美术和绘画的发展现状，提出了两者的联系性。

关键词：工艺美术；绘画艺术；概念；现状；联系性

1 前言

在经济不断发展的背景下，社会分工越来越明确，对于以往的建筑、绘画和雕刻来讲，其实是相互联系的，基于此，便形成了以往技术和艺术相互结合的现象，不过，随着社会的运行，此种结合现象逐渐的分开，成为了独立性的一项职业，长时间下来便独立存在。专门化是历史的必然发展进程，绘画和工艺的分化处于共同发展的状态，与此同时，这也说明了正在退步。在本篇文章内，重点探究了工艺美术和绘画，通过探究来看，只有将绘画和工艺美术相互联系到一起，才能够产生良好的效果，达到稳定发展的目的。

2 对于工艺美术和绘画概念的论述

2.1 工艺美术的概念

工艺美术，其实是一项新兴的词语，其在我国发展的时间虽然较短，可是包含的艺术类型是早期的艺术创造。在以往古代中，工艺美术属于艺术价值极高的手工艺术作品，而现代化的工艺美术为了和社会发展需求相一致，在继承传统工艺的基础上也引进了科学技术，将此种技术应用到了品种保存、开发、材料制作以及工艺等方面上。从中看出，工艺类型的美术作品除了是指手工艺人自身的劳动创造价值之外，与此同时，还涉及到了机械化的生产处理现象。

在我国美术词典中明确提出，工艺美术属于造型艺术的一种，借助美术技巧来制作出各项与使用相互联系而且有着良好观赏价值的工艺品，一般具备一定的双重性质，既属于物质类型的产品，还有着不同程度精神需求的审美性。通过详细的探究来看，工艺美术作为艺术门类的一种，包含了艺术的一系列特征，并且本身还有着较强的实用性能。换而言之，工艺美术并不完全意义的属于社会意识形态中的产品，其具备较强的实用性，被人们作为一项交叉型学科来看待。

2.2 绘画

绘画，在以往的艺术发展阶段中被人们称之为追求纯粹之美的艺术。绘画本身属于一项艺术语言，一般是以具象现象表现在人们面前的，以此将绘画人员的特征体现出来。对于不同类型的材质、题材以及表现方式来讲，可以将不同的内心世界有效的体现出来，这就是绘画艺术被称之为纯艺术的原因。在我国美术词典中明确提出，绘画是一项美术，主要是使用刷、竹木以及刀等工具，在木板、纸板和墙壁的平面上经由构图、造型、色彩以及明暗处理等形式绘制可视化的形象，以此将想要表达的含义表现出来。伴随着科学技术的不断改进和创新，绘画制作材料类型也随之增加，对于不同的材料来讲，产生的画种也是不一样的，比如油画、水彩和水墨画等。所以，绘画既是基于二维平面中的视觉创造，与此同时，还是画家对于自然空间进行研究的抽象性体现。

3 对于工艺美术和绘画发展现状的论述

3.1 工艺美术的发展现状

工艺美术不只是一项艺术产品，同时还是对于社会生活的体现，既属于一项物质产品还是一项精神产品。被当成物质产品的时候，使得人们生活领域得到了很大的丰富，为人们衣食住行提供了便利，而作为精神产品的时候，在精神生活领域为人们带来了愉悦，增添了生活的光彩性。

我国古代的工艺美术品生产人员大部分是手工艺人，其主要是为了维持生计，学习一门手艺从亲人或者是师傅那里继承工艺，交给他们技艺的人又是从他们师傅那里继承而言的，经过长时间的积累便形成了宝贵的经验，从中看出，手工艺品包含了一定的人文情怀。

伴随着科学技术的不断改进和创新，工艺美术逐渐超出了以受工艺为主的现象，其属于一项日常生活用品，在商品流通和消费领域中以消费品的形式逐渐流转到消费人员手里，而伴随着人们文化水平的提升，自身对于工艺美术品提出了非常高的要求，工艺美术品基于市场机制的环境中受到了人们广泛关注。市场需求的增加使得手工艺术品吃那大规模的生产，逐渐形成集合生产、批发和销售为一体的市场经济运行体系，工艺美术品在满足时代发展需求的基础上加快了工艺美术品的市场流通，不过，在机械化生产的过程中也有着诸多的问题凸显了出来。工艺美术品作为物资和精神共同发展的一项载体，在机器大量生产的过程中，普遍存在着粗制滥造的情况，完全违反了早期手工艺品的审美要求。以往传统手工艺技术逐渐流失，随之出现了诸多为了生活而工作的流水线工作，这些工人不需要思考产品的美观程度，只需要在经过培训之后便可以投入到工作中。以某项美术城和石雕城举例说明，因为人们都是应用机器和流水线的生产方式，因此生产出来的木雕作品大体上是一样的，以往老一辈的木雕艺术家逐渐老去，而剩下的年轻人因为活类、钱少而不愿意继承优秀的木雕文化。所以，不管是木雕还是石雕等，均是工艺美术中新时代发展背景下的一项缩影。在商业化时代发展的背景下，工艺美术品市场有了明显的变化，不过虽然提升了生产效率，可是工艺美术品的审美性无法有效的体现出来。

3.2 绘画的实际发展情况

作品自身之所以具备生动性，主要是因为其是从艺术家的心灵深处形成的，这也从一定程度上凸显出了艺术绘画的主观性以及个性化。在我国古代，绘画其实是指知识分子将自身的情感表达出来，特别是在宋朝之后文人画占据着重要的位置，这从很大程度上使得其他手工艺美术社会地位有所下降。

当前阶段，伴随着社会经济的快速发展，时代绘画艺术逐渐朝着多元化趋势迈进，大体上表现为以下几点：①为了生活而进行作画；在现有的市场经济发展期间，绘画受到了人们的广泛关注，其成为了一项热门的投资方式，对于绘画作品的购买和收藏逐渐成为了上层社会的主流趋势。画画是画家进行主动思考的一项工作，在竞争非常激烈的艺术品市场竞争期间，购买人员的思想逐渐脱离了绘画作品的主流。②追求纯粹的精神世界。绘画和生活相互脱离，这些艺术人员远离生活，坚持自我，抛开销售的目的，做一个全心全意的绘画爱好人员。

在文化发展的时代对于不同的绘画审美标准来讲有着不同的艺术风格，当前艺术发展对于绘画产生了巨大的冲击力，过度的市场化会使得绘画作品创作形成一项混乱现象，形式较为严峻。

4 工艺美术和绘画之间的联系性

工艺美术和绘画属于两项不同性质的艺术品种，不过，其经常会被规划为一谈，具体的原因表现为工艺美术和绘画之间有着很深的联系性。工艺美术基础涉及到了繪画、装饰和工艺三个方面。从具体概念上来看，绘画属于一项出纯粹的艺术，而工艺美术则是一项具备功能性的生活艺术，工艺美术主要是采取绘画的方式来达到装饰目的，绘画一般是将客观对象当成基本的描绘对象。

工艺美术的发展趋势表现为过于重视功能性和批量生产，不重视产品审美价值的体现，在现阶段的发展过程中，绘画和生活相分离，被单纯当成一项上层建筑而孤立存在的，属于一项纯艺术品。这就要求我们需要从大美术的眼光来分析和考虑问题，美来自于人们生活，对于工匠进行基础的美术培训工作，鼓励绘画反映出现实性的问题，而并不是似是而非的当代艺术，绘画的发展离不开创新。

5 结语

从以上论述可以看出，工艺美术和绘画均是美术的重要组成部分，工艺美术使得人们生活有了明显的变化，半身属于一项物质和精神的共同载体。绘画作为一项意识形态，两者之间有着密切的联系性。在社会文化快速发展的背景下，针对于存在的问题要全面的进行分析，以此实现艺术和工艺相互结合的目的。

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