书为心画—郑珍的书法观与书法作品

2019-10-17刘恒

中国书画 2019年9期

◇ 刘恒

郑珍（1806—1864），字子尹，号柴翁、巢经巢主、子午山孩，晚年又号小礼堂主人、五尺道人，别署且同亭长等。贵州遵义人。精研经学、小学，著述宏富。学问之余，郑珍也精于诗文，为有清一代一流诗家。钱钟书先生在《谈艺录》中高度评价他的诗作：“清人号能学昌黎者，前则钱择石（载），后则程春海、郑子尹。”〔1〕郑珍因其卓越的成就位列《清吏稿·儒林传》，被誉为“西南硕儒”。

一、郑珍的书法观

郑珍除了是位成就斐然的学者诗人外，也精书善画，他的儿子郑知同曾这样评价其父：“亦嗜书画、古玩，恒陈列左右，书祖平原，时仿欧褚，画宗思白，间摹文沈。”郑珍也曾自评“此（作者按：书法）于学问中特技艺耳，亦不可不善”〔2〕。民国学者凌惕安赞他为“诗书画三绝”〔3〕。郑珍有不少墨迹传世，书法观点也散见于一些诗文和题跋之中。

咸丰八年（1848），53岁的郑珍就写过一首长诗来阐述自己对书法品格的看法，即《与赵仲渔壻论书》。长诗的开篇提出了评书如评人的观点，“吾尝谓人号君子。考其言行而已矣。天资学力各不同。揆以孔孟惟其是。而是之中亦有别。与评金玉正相似。光色纯璺（莹）见差等。要为足重非伪比。论书又何独不然”〔4〕。他说，人虽天姿有别，只需观其言行是否符合孔孟之道就知其为君子否。品书也如品人一般，书有工拙，但笔外之意所传达出的中正德行才能真正体现出书品的优劣。故写字应如君子立身一般。随后，他又进一步阐述，书品如人品是因为“心不可见画在指”。此句的典故出自西汉扬雄所著的《法言·问神》，其言：“传千里之忞忞者，蜞如书。故言，心声也。书，心画也”〔5〕，提出了“书为心画”一说。对此说，历代品书家都有所述。郑珍则进一步说明，人心不可直视，而笔下的字最能直接反映人的本心。书法作品也因人心的不同呈现出情状各异的风貌，故而观书如观人，“佻怪侧软”的字多是小人之作，“刚正浑重”必是“端士”所书。对于“羊质虎皮”的作品，最终都会“艺随身败足挂齿”〔6〕。可见他十分看重人品对书品的影响，尤其强调人的道德修养在书法中的重要性，这是正统儒家文艺观的体现。

[清]郑珍所书《黎太儒人墓表》拓片 165cm×82cm纸本清光绪二十二年（1842）贵州省博物馆藏

[清]郑珍所书《唐树义死事记碑》拓片 91cm×95cm纸本清咸丰五年（1855）贵州省博物馆藏

同样的观点在他晚年的《跋自书杜诗》中也有提及，他说“吾及不善书，然能知书之利弊。大抵此事是心画”，又一次提到“书为心画”。随后，又进一步阐述：“其体之正、气之大，风格之浑朴，神味之隽永，一一皆由心出，毫厘不可勉为。所谓学，只学其规矩法度耳。书要好，根本搃在读书做人。多读几卷书，做得几分人，即不学帖，亦必有暗合古人处，何况加以学力。”〔7〕他自评不善书，但是却能看得懂一幅字的优劣利弊，其原因就在于书法作品能传达作书者的性情、意志、品格、学识、修养等。因此，习书者只要德厚品正，博学为基，就算不临古帖，所写的字也能与古代圣贤所书有几分相似。郑珍作为一名饱读诗书的学者，自然很看重学养与书法的关系。此言论正如宋代的另一位学者黄庭坚所说“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”〔8〕。

郑珍的书法走帖学一路，习古相当扎实。但他习古而不泥古，尤其反对清代书坛一味规模晋唐，轻视宋人书法的思潮。他说：“唐人止学六朝笔，宋人乃见仓颉初。”〔9〕可见，郑珍在学唐的同时，也推崇宋人书法，这一观点在他的行书作品中尤其能体现（后详）。同时，他对时下一味尊晋唐的书风提出质问：“香光雪松今已奴，人得晋唐口中珠。颜公爪甲柳公脚，究竟知渠探到无？”对时人把赵孟頫、董其昌贬为“书奴”很是不满，他认为这些谈书必尊晋唐之人，对颜柳的字体连一点爪甲脚趾都没有探究到。在郑珍看来，学书要包纳百家，只有合古通今、博采众长，才能将古质今妍通会于心胸、驱驰于毫端，即“多闻择善圣所教”才能“少见生怪俗之鄙”。这也是他反复强调的“学古未可一路求，论字须识笔外意”〔10〕。

在对书法技巧及创作方法的认识上，郑珍在《与赵仲渔壻论书》中有一段精彩的论断，从秦代的李斯、程邈说到当世的包世臣，把从古到今关于笔法的论述列了个遍，然后得出笔法无定式的结论。在他看来，历代书家各有各的执笔方法，“司直擎拳冯两撮，韩五李三亦异旨”，只要“事事顺人性”，不要弄得“骨纽爪秃肘肩痹”即可。〔11〕言外之意也是书法是性情品格的流露，没有陈规定式的限制，才能表意得趣。

二、郑珍书法作品赏析

郑珍以品德学养入书，重视性情的自由挥发，又广涉多家，博采众长。因此，他书风多变，篆隶楷行各种书体都有涉及，且都流传于世，这些墨迹作品很好地体现了他的书法思想和风貌。

（一）墓志类

在贵州省博物馆藏有两幅郑珍的墓志拓片，一是《黎太儒人墓表》，二是《唐树义死事记碑》，两幅都是正书所写。其中《黎太儒人墓表》是郑珍为母亲所书。郑母故于道光二十年（1840），次年春正式安葬于子午山。郑珍与母亲感情笃深，对事亲也最为孝悌。葬母后，他于墓旁置屋守孝，撰《黎太儒人墓表》，并亲手写碑勒石。石碑立于光绪二十二年（1842），全文三百余字，书文并茂，记述了郑氏家族的盛衰，及郑母的生平、言行、德操、持家教子等方面。碑中言，郑母对子女教育极严，“诚我子，必勤、必正、苟酗于酒，言博不力本，不孝弟长厚，此非吾养，毋上我坟也”，故而郑珍认为自己现在的德行学问都与母亲的教导不可分，即“太孺人再造我珍氏之力也”〔12〕。

[清]郑珍行书致紫湘五弟手札 26cm×23cm 纸本贵州省博物馆藏释文：紫明五弟函次：归后日日淫雨，昨日方有晴色，远近山出，始可登陟，详审妥否未可定，望前后当来郡告之也，此事最重大不宜作急，总须尽人力以听天定。缓葬固非礼，渴葬亦非情也，如此方无可者。来时属二弟收获毕到城，代我陟降耳。中丞序稿拟就，专人送去矣，勉慰慈心，无多言，书毕即寻山去耳。八月初十将午。经笔启。

[清]郑珍行书致紫湘五弟手札 30cm×18.5cm 纸本贵州省博物馆藏释文：五弟：“鄨平”考看来，果非“鄨半”，说甚是。好将此篇载建置中，免得再费笔墨。此稿在何处？检不出。王书办查出岁贡，底稿在此否？案上所有已经叙写在格纸者，即是据其底稿否？为制糕，当加防党参、茯苓肉二种。五弟足下，珍白。钤印：我思古人（朱）

[清]郑珍致紫湘、芷升信札 25.2cm×111cm 纸本贵州省博物馆藏

[清]郑珍郑珍致叔吉信 20cm×120cm 纸本清同治元年（1862）贵州省博物馆藏

石碑额上写着“黎太孺人墓表”六个篆字。横额之下为竖排碑文，以楷书写成，取法于颜真卿的《颜氏家庙碑》和《麻姑仙坛记》，用笔肥而见骨，平正端方。在颜体的基础上郑珍又将隶书的特点融入其中，字体呈现横扁状，宽博方正，庄严整肃，使得全篇更有一种正直、质朴、倔强与内美外溢的观感，也恰如郑母勤劳、坚强、严谨、朴实的一生。这种楷中带隶的书风，得于郑珍年轻时的一次幕游。道光六年（1826），郑珍幕于在湖南任学政的程恩泽，因此结识当地文人黄本骥（字虎痴），“本骥性高洁，雅癖金石，聚先秦两汉以来墨本数千卷，先生就观，各领其妙，因悟隶楷法”〔13〕。清末民初学者书家赵恺这样评价此墓表：“载构坚牢，文笔庄丽，为邑中金石第一。”〔14〕确实，此碑文采优美、书风严谨，刻石也甚为精湛，其间的德行孝道更是令人敬仰，很好地体现了郑珍将书写创作与德行情操视为一体的书论思想。郑母故后，郑珍写了很多诗文怀念母亲，在守墓期间，还回忆母亲生平言行，并模拟其口吻逐一录载，得六十八条，题名《母教录》，以赠亲友。

另一张拓片为《唐树义死事记碑》。唐树义（字子方），为郑珍表叔，曾任湖北、陕西布政使等职。郑珍与唐树义是亦亲亦友的忘年之交，唐闲居贵阳期间常常与郑珍、莫友芝于待归草堂谈书论画，诗酒流连，抵掌论天下事。咸丰三年（1853），太平军起，唐树义起任湖北按察使，督师黄州。咸丰四年（1854），在与太平军的激战中，唐投江殉职。此篇碑文是其子唐炯（字鄂生）于咸丰五年（1855）所作，由郑珍手书。文章记述了唐树义的殉职及家人寻其尸骨归葬故里的经过。其境况之惨烈，不忍直视。

碑文八百余字，隶书书写，无碑额。郑珍在字体的间架结构上取法于《礼器碑》，笔味上则得《曹全碑》韵味。其间，郑珍又融入自己的一些风格，把笔画加粗加重，一改《礼器碑》的劲瘦与《曹全碑》的灵动，尤其是在横画的雁尾挑尖处略作收敛，使得笔画更为含蓄，笔意更显庄重严肃，字形也更加厚重方正。在全文的布白上，郑珍刻意处理得格外整齐工正，如此就使整篇作品显得大气庄严、厚重深沉，既符合了祭文的风格，也承载了郑珍对唐树义的敬重之情。

此两篇碑文的书法做到了书法形式、文章内容与个人情感的高度统一，充分体现了郑珍“书为心画”的书法观点。

（二）信札诗稿类

信札诗稿类书法在书写时通常较为轻松随意，最能尽显其真性情，洋洋洒洒，行文全无拘束，伸缩舒展，随性之所至，字体时大时小，笔画有粗有细，干湿相映。这种非创作状态的随性书写，恰恰体现了郑珍将平时博采众家、兼收并蓄的积淀自然而然地糅进文字之中的学者型书家的特点。

《致紫湘信札》，据考是由两通写给莫友芝（字子偲）的信札合裱而成的。第一通写于道光十八年（1838）孟冬之季。第二通写于道光二十一年（1841）八月。〔15〕两通皆以行书书写。第一通行笔工稳凝练，注意笔画的转折顿挫，连笔也较少。第二通则行笔奔放自如，笔意率性恣意，连笔较多，气韵连贯。两通信札都是在郑珍三十多岁所书，此时，郑珍的行书无论工整与奔放，“二王”的意味都较浓，其间也兼有赵孟頫的笔味。

《致紫湘、芷升信札》是由三封信合裱成卷。第一封是郑珍写给莫友芝的，时间应在道光二十六年（1846），也是郑珍中年时期所书。此通信件楷书写成，偶有行楷笔味，与《黎太儒人墓表》取法颜体不同。此书北碑的意味比较重，尤其在笔画的转折之处多用侧锋。字迹虽工整，但因字体大小变化自如，通篇又显得活泼灵动。

第二通也是写给莫友芝的，恣意奔放，痛快淋漓，有一气呵成之感。其间仍看出郑珍的帖学走尊晋唐一路，“二王”风格明显。第三通则是写给莫庭芝（字芷升）的，即莫与俦第六子，通群经诸子，兼说文汉隶。据凌惕安考，此信书于咸丰七年（1857）九月二十三日。时郑珍52岁，和中年时期间的书风相较，此信呈现了明显的颜体风貌，尤其是在转折笔画和纵向笔画中更能见颜体的厚重之感，但在转折之处又融入宋人苏轼的笔味，多方折，不似颜体的圆润婉转。通篇行笔既自如流畅，又法度严谨，稳健中不乏灵动，工整中又有变化，堪称精品之作。郑知同曾对自己父亲和何绍基学习颜体的成就给予很高的评价，他说：“先子真书出《家庙》，行书出《争坐位》；先生（作者按：何绍基）真书出《麻姑记》，行书出《送刘太冲叙》。故面目不同而笔髓如一，并各造其极致。未知当代模颜或有胜于斯者与否？然未之见也。”〔16〕

[清]郑珍行书积雨中送季和径通城兼寄柏容诗 33.1cm×63cm 纸本清咸丰八年（1858）贵州省博物馆藏释文：积雨中送季和径通城兼寄柏容。涪翁道通城，十日苦风雨。访道黄龙山，参禅双塔祖。行李彼中去，又值路如煮。问君有底急，促促办衣履。寸步已难我，万山独怜汝。材狼布丛箐，鲸鳄连去路。幕阜榴遍花，知是解鞍所。万金易爱日，君亦知其误。忠信答波涛，此行讵无补。到时见伯子，问余作么许。为道入定僧，终日或不语。咸丰戊午孟夏九日，柴翁珍草。钤印：郑珍私印（白）子尹（朱）

[清]郑珍篆书兰亭精舍横幅 43.4cm×117cm 纸本清咸丰八年（1858）贵州省博物馆藏释文：兰亭精舍。鄂生此舍以褚临禊帖名也。珍。钤印：郑珍私印（白）子尹（朱）

《致黎叔吉信札》是由两通写给黎兆祺的信合表而成的横卷。黎兆祺字叔吉，号介亭，是郑珍仲舅黎恂第三子，也是他的内弟，曾师从郑珍学诗文及程朱之学。从所言内容来看，两封信的时间很相近，都是郑珍56岁时所写。此书中有着明显宋人书法的意味，尤其有苏轼的《寒食帖》的笔味。不仅此札，郑珍晚年的几件行书作品都取法于宋人。《行书积雨中送季和径通城兼寄柏容诗》是他写给内弟黎兆铨（字季和）的诗作，题款为咸丰戊午孟夏九月，即咸丰八年（1858）。在此件作品中可以看出苏轼和米芾韵味。《行书还山吟横幅》，写于同治二年（1863），是贵州省博物馆所藏郑珍书法作品最晚的一幅，其书风也基本上是仿米芾的。《〈卜算子〉行书横幅》词作，时间不详，落款处有“拟以黄书书苏词”，意为仿黄庭坚笔意抄录苏轼的词。

从这些不同时段的信札诗稿中我们可以看出，郑珍书风多变，不同时期的倾向不尽相同。这也与郑珍认为学书要包纳百家、博采众长的思想相符。

（三）作品类

作品类指的是在创作的心态下完成的书法作品，或作对联，或赠他人所作。这类作品从布白到行笔都经过作者的细思量，甚至可能还经过一定的练习后才成书，也最能体现作者书法技巧的最高水平。郑珍的这类书法作品多是篆书和隶书，可见郑珍对这两类书体的偏好，或许他也认为自己最擅长这两种书体。

郑珍曾师从程恩泽。程恩泽字云芬，号春海，熟通六艺，擅考据，尤精汉许氏文字之学，道光三年（1823）曾任贵州学政，与郑珍结下不解之缘。程恩泽曾教导郑珍说：“为学不先识字，何以读三代秦汉之书？”〔17〕因此，郑珍对文字训诂之学颇为用功，还著成《说文逸字》《说文新附考》《仪礼笺注》等文字学专著。正是由于学术偏好的原因，他对篆书也颇为喜爱，且对他的篆书创作产生了直接的影响。同时，郑珍对古碑也很兴趣。在他的《与黎兆勋论画诗》中有这样一段跋“道光戊子（作者按：道光八年，即1828年），随程恩泽视学道州，有浯溪之游，获李少温（冰阳）篆书元次山浯溪铭，搜刮出之。”〔18〕不少书家评价他的篆书宗李斯和李阳冰，尤其得益于李阳冰，这与他亲手拓下的《元次山语溪铭》不无关系。

郑珍的篆书《拜竹山房横幅》书于咸丰五年（1855）十一月，此时他已是50岁，“拜竹山房”几字仍有李阳冰的印迹，但也融入了自己的理解，自成风格。四个大字，行笔大刀阔斧，不斤斤计较于细微处的周到，尤其是在起笔回笔之时，率意不拘，又收放有度，可见其轻松的创作心态，也可见深厚的书法功力。粗阔苍劲的笔画有别于李阳冰的圆转流畅，显得格外恢宏大气。此横幅的落款是以行书书写，即“个峰老兄茸数椽于红边门外，为守其尊人阡墓之庐，曰拜竹者兰亭竹也，辋川竹也，其志可知矣。咸丰五年十一月廿四日，子尹弟郑珍为署并记”，五十余字的小字行书。行书的轻灵活泼与粗阔厚重的大字篆书形成对比，使整幅作品妙趣横生。从款文可知，这是郑珍送给王介臣的。王介臣字个峰，自称为王羲之的后人，故而自号“兰亭”，款识中有“曰拜竹者兰亭竹也”一句。

他的另一幅篆书《兰亭精舍横幅》和《拜竹山房横幅》是同类型的书法作品，风格也极为相似。不同的是《兰亭精舍横幅》的笔画更加厚重粗壮，字体的浑厚之感也更为强烈。但是在款识上，两幅作品却迥然不同。《兰亭精舍横幅》以篆书落款：“鄂生此舍以禇临禊帖名也，珍。”十二隶字，参差错落，却有摩崖的趣味，故而整幅作品更显古拙之风。此横幅系为唐炯所作。唐炯字鄂生，号成山老人，兰亭居士。

《隶书七言联》书于咸丰五年（1855）。此幅隶书与前所述的《唐树义死事记碑》都是相当时期的作品，且在间架和笔意上都取法《曹全碑》，并在此碑的基础上加以变化，使字体更加古拙厚重。但两幅作品书写的心境却不甚相同。是年，郑珍带着家人从荔波避难归来，一路奔波，食不果腹，衣不蔽体，其间辛酸不可言状。途中，还连殇两孙，身心皆受重创，有诗：“全家七人出，遽已弱一个。叹息时命艰，悲来收若剉。”又有“本为逃生出，翻增促死悲”〔19〕。读来凄绝人寰。十月，郑珍回到贵阳，与亲友相集，“喜晤莫友芝、庭芝及唐炯”，后又暂住唐氏的待归草堂“论诗作画，夜分不休，为人题画有此是龙柴题画神之句……又偕友芝游东山”〔20〕。在诗酒唱和，谈经论道之中，伤亲之痛与离家之苦得以抒怀。此时的郑珍，联想自己半生的抱负与经历，挥毫写下“天生我才必有用，神纵欲福难为功”一集句联。行笔恣意奔放、率性不拘，既是对苦难的超脱，也是对人生的叹息，使得整幅作品在观感上流露出开阔大气、通透豁达之感。此联是为赠唐炯所作，据凌惕安载“光绪中叶，贵阳芙峰山阳明祠落成，炯会双钩上木，各方竞拓，流传颇广，黔人出省，黔宦出都还乡，恒携此为遗赠，从多爱之”〔21〕。可见时人对郑珍书法作品的喜爱与认可。

郑珍作为学者型书家的典型代表，以德行人品入书，以学问修养入书，以性情志趣入书，所谓“书为心画”。在书法技巧方面，郑珍学古而不泥古，博采众家，最终形成自己的风格，堪为一代书法大家。

[清]郑珍隶书天生神丛七言联 162.5cm×41.5cm纸本清咸丰五年（1855）贵州省博物馆藏释文：天生我材必有用，神纵欲福难为功。鄂生老弟属集此联，咸丰乙卯初冬朔日子午，山柴郑珍书。钤印：子尹（朱）郑珍私印（白）

[清]郑珍行书还山吟横幅 25.3cm×90.5cm 纸本清同治二年（1863）贵州省博物馆藏释文：还山吟。天高日暮寒山深，送君还山识君心。人生老大须恣意，看君解作一生事。山中偃仰无不至，石泉淙淙若风雨，桂花松子常满地。卖药囊中应有钱，还山服药又长年。白云劝尽杯中物，明月相随何处眠？眠时忆问醒时事，梦魂可以相周旋。同治癸亥正月为子遇二兄书。郑珍。钤印：郑珍私印（白）子尹（朱）