中国装饰风格造型对动画弧线运动规律的影响与作用——以动画《大闹天宫》为例

张 引

1983年，动画《大闹天宫》在法国公映，广受赞誉。如《大公报》所述：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼动画所做不到的，完美地表达了中国的传统艺术风格。”①事实上，除动画《大闹天宫》的造型艺术之外，其动画运动规律亦是“迪士尼动画所做不到的”。原因在于，动画运动规律直接受动画造型风格的影响。

一、动画《大闹天宫》角色造型风格的审美特征

早期迪士尼及美国主流动画角色，如米老鼠(Mickey Mouse,1928)、菲利克斯猫（Felix the cat，1919）和贝蒂（Betty Boop,1930）等，多以卡通动画造型风格为主。如图1所示，此类动画造型风格，角色比例会进行夸张化处理，如拉伸或缩短四肢、扭曲身体结构等。较真人实拍电影而言，卡通动画造型风格呈现出更具虚拟性、假定性和夸张性的视觉效果。随着迪士尼动画公司开启长片制作计划，其动画设计风格逐渐趋于写实。原因是角色需具备更为强烈的移情功能，以便于引导观众进入故事，与冗长的剧情产生“共情效应”。1937年，迪士尼动画公司推出动画长片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs），其主要角色便呈现出写实造型风格。自此之后，迪士尼及美国主流商业动画角色，多以写实动画造型风格为主。如图2所示，写实动画造型风格会采用趋于真实的比例关系，细节刻画也较卡通造型风格更为具体。尤为重要的是，动画角色的身体结构十分逼真，膝肘关节被清晰呈现。在此方面，以动画《大闹天宫》为代表的中国装饰风格动画造型，与迪士尼及美国主流动画造型具有很大的差异性。

动画《大闹天宫》的美术设计是中国装饰艺术家张光宇，自1959年后，他设计多稿孙悟空的造型，每稿均呈现出独树一帜的装饰美学理念。图3为张光宇1960年1月前交付上海美术电影制片厂的孙悟空设计稿，相较写实动画角色造型（图2），孙悟空具备夸张化的身体比例。且形态呈现出扁平化的装饰风格，不具备体积感与重量感。同时，张光宇对孙悟空造型进行不同方向的探索与尝试，既设计圆润灵动的身姿，又塑造硬朗精神的体态，为动画《大闹天宫》剧组提供多种选择。图4为张光宇1960年3月11日创作的《猴王饮酒图》，此稿中孙悟空衣着华丽，纹理繁密，颇具图案化的美学韵味。张光宇对动画《大闹天宫》造型风格的大胆探索，拓展了中国装饰动画更广阔的表现空间。

图1：迪士尼卡通动画造型设计稿

图2：迪士尼写实动画造型设计稿

图3：张光宇1960年1月前设计的《大闹天宫》孙悟空造型

图4：张光宇1960年3月11日设计的《猴王饮酒图》

张光宇设计的孙悟空造型颇具中国装饰艺术美学趣味，然而，此造型风格是否适用于动画角色设计呢？他曾在1960年夏写给上海美术电影制片厂的信中表示：“如果来得及的话，请作为参考之用，但不一定太尊重我的图，我的图或者所谓风格问题，仅供研究参用，要请诸位大力发挥，特别是万老（万籁鸣）的断然决定……收到后请你给我一些意见，以便不断改进。”②在信中，张光宇的些许措辞表现出对自己设计风格应用于动画的忧虑：“六月下旬至七月初，我与张仃等出差到哈尔滨，得见六月号《上影画报》所刊《闹》片宣传图画，其中悟空战二郎神的形象，似乎太忠实我的原图，所以我有些着急，特别主角孙悟空的造型，我被他难住了，一时不能脱化，你们究竟做了最后的决定没有。”③张光宇似乎在创作中寻找某种设计方法，试图化解美术设计与动作设计间的矛盾。“我要求把你们所设计的东西，无论人物与背景，不一定原稿，只要用拍摄照片，在墙上钉上数图，合摄一影寄下均可。因为我能从这些图里，既能得到启发，或者肯定下来，或者提出我的意思再作参考小图寄上。”④他如此谦逊地评价其动画造型设计，不仅缘自对工作的严谨态度，更因张光宇深知，中国装饰艺术风格动画造型在动作演绎方面，超脱于客观世界中物理运动的视觉效果。由于装饰风格角色造型呈现扁平化、图案化特征，同时忽略角色的关节结构表现，显然其运动规律无法参考迪士尼及美国主流商业动画的运动风格。或许正因如此，张光宇才十分强调“请作为参考之用”。

尽管张光宇对孙悟空的造型进行过多次调整与修饰，动画《大闹天宫》的导演万籁鸣仍旧认为此造型风格不适合以动画的形式呈现。首先，张光宇笔下的孙悟空造型过于概括化，不利于表现动作。其次，孙悟空身上装饰较为复杂，线条繁琐，如果制作成动画，工作量过于庞大。因万籁鸣对动画《铁扇公主》中孙悟空造型不甚满意，所以他对《大闹天宫》中孙悟空的造型要求极为严格。万籁鸣邀请严定宪修改张光宇提供的造型设计，并基于上述问题提出三点建议：“形象突出，线条简练，色彩鲜明”。为此，严定宪潜心研究张光宇的艺术风格，并临摹系列漫画《西游漫记》，最终基于张光宇提供的三稿设计，修改出动画《大闹天宫》中的孙悟空造型（图5）。万籁鸣称赞严定宪版的孙悟空“神采奕奕，勇猛矫健”。那么，严定宪修改的孙悟空造型与张光宇的设计有何区别呢？

通过对比我们可以发现，严定宪笔下的孙悟空，是对于张光宇设计稿的提炼与简化。首先，他去除原稿身上多余的线条，减少了衣服纹路和裙裤斑点。使孙悟空形体特征更为突出，也更便于动画加工。其次，严定宪着重强调写实比例特征。我们可以发现，图5中孙悟空形体比例，与真人相对接近，其目的是便于动画表现角色动作。但与写实动画造型风格（图2）不同之处在于，严定宪笔下的孙悟空，虽然身形比例与真人相似，但四肢关节的呈现相对模糊，膝肘关节并没有被清晰地表现出来。其运动形态仍具备张光宇造型设计中圆润灵活的形式特征，为动画角色动作提供更为自由的表现空间。换句话说，严定宪笔下的孙悟空，通过采用写实的比例关系，摆脱了装饰造型对运动规律的限制。同时，利用弱化关节特征的方法，保留其自由与写意的审美韵味。由于《大闹天宫》造型风格明显区别于以迪士尼为代表的美国主流商业动画，在动画运动规律中，尤其是“弧线运动”方面，二者体现出颇为明显的差异性。

图5：严定宪修改后的《大闹天宫》孙悟空造型

图6：手臂摆动产生的弧线运动轨迹

图7：抛掷动作产生的弧线运动轨迹

图8：奔跑动作产生的弧线运动轨迹

二、动画《大闹天宫》与美国主流商业动画在弧线运动方面的审美差异

与摄影机实拍的电影不同，动画在角色表演方面，依靠动画师对运动的理解与掌握。因此，归纳出应用于动画角色的运动技巧及方法显得尤为重要。在此方面，迪士尼动画公司作出了卓有成效的贡献。早在1981年，迪士尼动画公司的弗兰克·托马斯 （Frank Thomas）与奥利·庄士敦（Ollie Johnston）便合著《生命的幻象：迪士尼动画造型设计》（The Illusion of Life:Disney Animation），该书与理查德·威廉姆斯（Richard Williams）的《动画师生存手册》（The Animation’s Survival Kit）均被认作是学习动画及其运动规律的经典教材，其理论影响诸多动画从业者及动画爱好者。在《生命的幻象：迪士尼动画造型设计》中，介绍了“迪士尼动画十二黄金法则”，涉及“挤压和拉伸”（Squash and Streth）、“预备动作”（Anticipation）、“弧线运动”（Arcs）等基本动画运动规律。上述技法的发现，源于动画师对自然世界孜孜不倦的观察与学习。在客观世界中，“作用力与反作用力”（Force and Reaction）、“惯性”（Inertia）和“持续加速度”（Sustained Acceleration）等自然科学法则，对迪士尼动画运动规律体系建设具有十分重要的参考价值，如动画角色动作产生的“弧线运动”，便与解剖学中人体结构方面的知识密不可分。在下文中，我们以“弧线运动”为切入点，分析中国装饰风格动画《大闹天宫》与迪士尼动画长片在此方面的差异性。

首先，我们需解释动画技法中的“弧线运动”。现实中，由人产生的流畅动作几乎都具备弧线运动轨迹。人运动的力量源于身体各个部分的肌肉活动，不同肌肉所传导的力量彼此间形成相互作用，产生复杂的“波浪形”运动轨迹。在动画动作表现中，直线运动轨迹通常更适用于无生命体征的机械运动，而弧线运动轨迹则更擅长表现具有生命力的灵活动作。图6是一组手臂摆动的动作分解图。我们可以看到，当大臂发力时，肘关节表现出“弧线运动”，进而影响小臂，使腕关节也呈现出“弧线运动”特征。

图9：动画《睡美人》中的舞蹈动作

图10：动画《大闹天宫》中,孙悟空掀开披风的动作

图11：动画《大闹天宫》二郎神的前后两稿设计图

在图7中，我们可以看到一组投掷动作的分解图。投掷动作所产生的力量，致使角色所有关节皆表现出“弧线运动”的特征，包括不进行投掷的手臂，其摆动轨迹皆呈弧线状。甚至投掷的力量，也影响到脚腕关节的运动轨迹。

图8是一组标准的跑步动作分解图。我们可以看到，人体中几乎所有关节均呈现“弧线运动”效果。即动作中，不同肌肉组织间力量的纠葛，影响到关节运动，进而产生曲弧状运动轨迹。如前文所述，迪士尼写实动画角色造型，往往保留膝肘关节特征。所以，其在演绎动作方面，符合物理运动规律的科学逻辑，同时便于表现流畅、逼真的“弧线运动”。而以动画《大闹天宫》为代表的中国装饰风格动画，在此方面呈现出颇为不同的形式特征。下文中，我们选取迪士尼动画 《睡美人》 （Sleeping Beauty,1959） 和 《大闹天宫》 进行对比分析，探索二者在 “弧线运动”方面的差异。

图9是动画《睡美人》中的一组分解动作，描述睡美人在丛林里与小动物们翩翩起舞时的场景。睡美人造型具有标准的写实比例，舞蹈过程中，关节点带动身体呈现出“弧线运动”的规律性特征。不难看出，睡美人动作设计的基础，源自科学理性的运动规律分析。虽长裙遮体，我们却仍能判断出关节点的准确位置。睡美人舞蹈中所表现的“弧线运动”，只是在客观真实的基础上，适度夸张所产生的形式美感。

由此可见，写实动画造型风格，势必会导致其运动规律具有写实主义倾向。其运动规律源于客观真实的人体动作，“弧线运动”在一定程度上强化了动作的视觉表现力，但究其本质，迪士尼动画中的“弧线运动”，并未能使角色动作跳脱物理运动规律的限制。其目的是对客观真实的动作进行美化，作用是为写实逼真的动作进行修饰。反观动画《大闹天宫》，其运动规律中所呈现的“曲线运动”原则，与迪士尼为代表的美国主流商业动画有很大的区别。

图10是动画《大闹天宫》中的一组动作。孙悟空将披在背上的战袍掀开，人物运动勾勒出的形状呈圆形。如中国传统舞台艺术，无论戏曲、舞蹈皆以“圆”为其表现特征。这种“圆”包含中华文化的外部形式与内在哲学。舞蹈姿势或戏曲身法的圆曲相应、刚柔并济，彰显出具有民族特色的美学理念。中国舞蹈常被称为“画圆艺术”，无论“平圆”“力圆”或“八字圆”，皆具扭转折曲的运动规律。而戏曲艺术更是表现“圆”的艺术，从形式上讲，戏曲动作多以画圆为重，手膀动作讲究圆润通透，甩动水袖或拨动雉翎，也常表现出圆弧形的运动轨迹。从内容上讲，中国戏曲具有“圆融通顺”的体态特征。虽然戏曲中总有波折、凄苦的桥段，但结局终归是“大团圆”。这种苦尽甘来、循环往复的叙事手法，与西方悲剧直面矛盾、激烈反抗的表现方法截然不同。

就动画造型与动作而言，图10中，除披风战袍以弧形轨迹运动，孙悟空的身体也塑造出圆润光滑的姿态。雉翎弯曲富有弹性，上臂与腿部没有明显的关节节点，呈现出弯曲的弧形。图10中角色曲弧型运动趋势，与图9全然不同，最大的区别在于，图10中人物曲弧形动势，以角色体态形状为表现载体。即角色图案化的造型轮廓呈现变形趋势，由于装饰造型变化更为灵活，导致角色动作不拘泥于科学化、理性化的运动标准，所以剧中人物曲弧动作显得更加夸张。图9中人物“弧形运动”，以角色体态结构为表现载体， 即关节位置的运动轨迹呈现弯曲动势。由于写实造型更接近客观自然，所以角色曲弧形动作显得自然、真实。

孙悟空灵活的动作姿态，体现出“圆”在装饰意味运动规律中的重要性。除此之外，张光宇造型设计也表现出“方”的形式特征。并充分利用方形“有骨无肉”、冷硬理性的情绪暗示，塑造凶猛强悍的反派角色。图11为二郎神的前后两稿造型设计。张光宇在通信中曾对此组设计进行说明：“巨灵神、二郎神的神气还不够狠。这二图约略加强了。”图11中，左图为张光宇1960年3月5日绘制的二郎神造型。通过对比可见，该造型趋于圆润，线条弯曲顺滑，与孙悟空的身姿形态颇为神似。右图为张光宇1960年7月9日完成的二郎神造型，该造型刚硬有力，线条直爽干脆。尖锐的棱角与平整的线条，勾勒出人物挺拔健美的身姿，也表现出角色好恶斗狠的性格特征。值得注意的是，张光宇在硬朗的造型结构中，融入少量弯曲的线条，其作用是强化方圆对比，凸显画面的装饰效果。在顺滑的飘带衬托下，二郎神的凶狠气质得到巩固与强化。在动画《大闹天宫》中，二郎神的动作显然更具攻击性，其视觉效果也具备“直线运动”的规律性特征。

图12：动画《大闹天宫》中,孙悟空与二郎神的打戏

图13：动画《花木兰》中，花木兰与李将军的打戏

图14：动画《大闹天宫》与动画《花木兰》的打戏对比分解

“曲线运动”颇具生机，却涣散飘逸。“直线运动”冷峻遒劲，却不够灵动。具有对比效果的动作呈现在同一组画面中，在恰当的节奏把控下，不但不会彼此对立冲突，反而可以相互取长补短。 图12是动画《大闹天宫》中，孙悟空与二郎神的一场精彩打戏。由于装饰造型的巧妙设计，孙悟空的动作显得圆润灵巧，二郎神的动作则颇为刚猛有力。在画面运动过程中，孙悟空身体时而收缩，时而拉伸，运动轨迹呈圆弧曲线状，使整段比武镜头在画面表现上充满变化，生机盎然。二郎神身姿健硕，孔武刚强。每一帧都体现出结构的稳定性，不但动作沉着冷静，而且造型始终保持最具形式美感的姿态。孙悟空具备的“曲线运动”赋予表演灵活多变的动态美感，二郎神呈现的“直线运动”则起到稳定画面节奏的作用。

图13是迪士尼动画《花木兰》（Mulan,1998）中的一组动作，描述花木兰与李将军比武切磋时的场景。虽然《花木兰》故事源自中国，且本片在美术设计方面具有一定的东方美学韵味。但角色造型仍旧沿袭迪士尼写实动画风格惯有的设计思路，人物关节结构明确，造型方式客观严谨。因此动画片《花木兰》在动作运动规律上仍表现出强烈的写实主义风格。

花木兰与李将军的动作均为“直线运动”，画面造型较为稳定，人物打斗动作的力量感也十分充沛。但动作略显简单直接。与动画《大闹天宫》的动作表演风格有极大区别。如图14所示，由于造型语言的差异，二者在动作演绎方面颇为不同。图14中上组三图为动画《大闹天宫》打戏，“曲线运动”与“直线运动”彼此调剂，可使动画在夸张的运动过程中仍具备装饰美学的程式特征。相较而言，图14中下组三图为动画《花木兰》打戏，其动作十分逼真，但也受写实风格影响，显得较为呆板与单调。因此，基于装饰风格动画造型的运动规律更为灵活、自由，使角色表演张力明显增强，辅助观众体验到写实动作所无法营造的意象化感受。

三、中国装饰造型对动画弧线运动规律的影响及作用

以迪士尼为代表的美国主流商业动画，在动画长片中多以写实风格设计角色造型，而动画《大闹天宫》则采用装饰风格设计角色造型。基于造型风格在表现角色膝肘关节方面的区别，其动画技法在“弧线运动”方面，必然呈现出明显的差异。即写实风格动画造型具备再现性，所产生的“弧线运动”颇为客观、真实。而装饰风格动画造型具备表现性，所产生的“弧线运动”较为主观、虚拟。以迪士尼为代表的美国主流商业动画，其“弧线运动”所塑造的角色表演体系，与客观世界中的真实动作相似，便于营造再现性的心理反应。当观众观看一段写实化表演动作时，容易联想到现实生活中的人物，利于观众理解剧情，进入角色。但同时，其限制了动画表演的想象空间，使动画长片在动作演绎方面，近似真人实拍电影。很明显，这与动画艺术的虚拟性、假定性审美特征背道而驰。

以动画《大闹天宫》为代表的中国装饰造型风格，所塑造的“弧线运动”与客观真实动作有较大区别。其运动规律及表演体系，便于营造表现性的心理反应，使观众对动画产生虚拟、间离、新奇的审美体验。贝尓托·布莱希特（Bertolt Brecht）曾深入研究戏剧理论，在阐述“间离效应”（Alienation Effect）时称：“在虚构的现实面前，人能够产生和在现实面前同样的感情。”⑤因此，表现性的运动规律，较再现性的运动规律，所传递的情感强度并无差异。并且，表现性的运动规律可通过夸张、变形等手法，营造超现实的动作视觉效果，既可增强角色演绎情节的张力，又可塑造作者构筑的主观世界。动画因此区别于戏剧、电影，摆脱对客观自然的纯粹模仿，回归于主观世界的营造与探索中。

结论

综上所述，在中国装饰风格动画中，动画造型通过形状轮廓的扭曲变形，在画面中形成“弧线运动”，运动呈现的视觉效果具有虚拟化、抽象化的美学韵味。在写实风格动画中，动画造型通过关节结构的位置变化，在画面中形成“弧线运动”，运动呈现的视觉效果具有客观化、具象化的审美特征。由于装饰造型具备图案化设计风格，因此可以利用动画角色形体特征强化运动表现力。方、圆、三角形等概括性形状，本身具备不同情绪化、意象化的心理暗示功能，配合动画运动规律，可使角色所演绎的动作，具备丰富的表意属性，较迪士尼写实风格动画更为自由、灵活。因此，中国装饰造型风格在动画中的运用，某种程度上加强了动画艺术的“虚拟性”特征。

注释：

①许婧、汪炀：《中国动画黄金80年》，北京：朝华出版社，2005年，第59页。

②张光宇：《关于<大闹天宫>的通信》，唐薇：《张光宇文集》，山东美术出版社，2011年，第182页。

③同②。

④同②。

⑤贝尓托·布莱希特（Bertolt Brecht），丁扬忠、李健鸣译：《布莱希特论戏剧》，北京：中国戏剧出版社，1990年，第60页。