梁国华 春风化雨润桃李 丹青孔雀画春秋

王权 程晨

笔锋走黑白，墨染山水间

他勤耕不辍几十年

世间多少丹青手

他由西入中融古今

集承名师展新象

匠心独运“孔雀王”

授画育人半世纪

而今春风桃李满天下

爱画如痴 潛心造诣

观梁国华先生画作，国画、西画、书法无一不精，这与他自幼爱画成痴不无关係。

幼时，他便喜爱拿着画笔到处“留墨宝”，街坊都笑称他是“小画家”。再长大些，他学会翻阅漫画书、武侠书，“我时常看着照片临摹，自然而然学会了画漫画、公仔等，並志愿将来成为一位画家”。父亲见他对画画很有兴趣，颇有天赋，非常支持他的爱好，1962年便送他到一间画苑当一年绘画学徒，期间没有薪金而且还需要支付一笔在当时来说相当可观的学费。“那时家中兄妹数人，全靠父亲一人工资支撑，但父亲卻咬牙将一些积蓄拿出，送我去老师那处学习画画。”现在回想起来，梁国华先生仍感念父亲当时对他的支持。

而後，他在绘画上的天分渐渐展露，於校内外屡屡获奖，更加坚定了他要走绘画这条路。梁国华先生学画不拘泥於某一种形式，他先後修读室内设计、商业广告美术、平面设计与摄影等课程，将各种技艺融合，独辟蹊径树立个人风格。毕业之後，他在儿童画报做过主编、橱窗设计师，並曾在塑胶公司任职美术摄影主任，还曾任珠宝公司高级美术设计师。这段丰富的人生经历也让他日後的创作兼容並蓄、带有不一样的色彩。

1966年，梁国华先生启蒙於岭南派国画大师赵少昂和山水大师吕寿昆两位老师门下，自此开始了与国画结缘的半个世纪历程。而後，他随张大千入室弟子唐鸿、冯碧池两位老师研习宋院工笔花鸟人物画，国画技艺日渐成熟。蒙受诸多名师教导，他方知绘画世界之宏大，亦如痴如醉地不断吸收着知识，更由西入中、汇古融今，潛心艺术。

自古诗、书、画、印大成，是中国文人追求艺术的最高境界，为达至此，梁国华先生从不固步自封，一路勇攀高峰。继习国画之後，他跟随书法、篆刻等名师继续研习，多年来挥毫不辍。其行草运笔走墨气势开张、笔力雄健，而楷书删繁就简、提顿起伏之处又不失圆融。纵观其书法作品既有痛快淋漓之感、又有清古从容之意，功力深厚。

对待艺术，梁国华先生常有如童稚般的认真与执著，每天吃过早餐後便是雷打不动的作画时间。他非常感恩太太及两个女儿一路以来的支持，从而使他能夠全情投入创作。他沉浸在作画的世界，挥就佳作无数，这一绘便是数十年时光。

古有云“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志”，数十年如一日，他潛心独求画之真意，並在岁月的打磨中自成一家、练就独树一帜的个人风格。

继往开来 画艺大成

历来中国画家追求画的极致是“臻於化境”，化境有两个层次——一是传统文化吸收与积淀，二是现实生活吸收与积累。梁国华先生对绘孔雀图构图一事的标準即是至臻至美、追求卓越，而观者无不叹服其孔雀图用色精美、生气勃勃，並兼具典雅华贵之美，盛讚其为当代“孔雀王”。

1997年，在加拿大期间他机缘巧合拜入“世界孔雀王”伍彝生先生门下，成为其首位入室弟子，钻研孔雀画艺。“师傅领进门，修行看个人”，伍彝生老师教画，是老一派传统教法，他从不手把手教，一师一徒，一个沉静地作画，一个默默观摩，能悟出什麽、学到多少全靠个人领悟。“老师点评一张画‘可以，就足以令我十分开心”，他於绘画一道悟性非凡，稍加点拨便灵犀相通，时有所得。就这样梁国华先生观摩五载，将老师的传统画孔雀之技学个透彻。得益於早年学习西画、设计、摄影的艺术积淀，他的孔雀画与老师自是不同，承古之传统，继开画坛新气象。

当代花鸟画，形成“以写生为基础，以寓兴、写意为归依”的新时代特点，而梁国华先生深深谙其道。他谈起孔雀画创作有两点尤为重要：

一是“画动物不能变形”，这便要求画家对大自然有长时间观察，因为这是进行艺术创作的前提和基础。他在加拿大时，便时常去公园观察孔雀写生，观其形体、细凝其神态。孔雀动态优雅，头颈曲线优美，而在行走间，尾羽随光线变化呈不同的色泽。而孔雀作为百鸟之王，神态自是高雅、又有睥睨之态。他画中的孔雀身姿绰约，每只的形神都各有不同，跃然於纸上。

二是“画画需要层次”，细端详他的画，孔雀尾部绒毛、根羽层次分明，纤毫毕现，细数下竟然可看出几层羽毛，这尤考功力。

孔雀是祥瑞之鸟，色彩艳丽，受到大众的喜爱，但用色若稍加不慎，整幅画便有俗气之感。於是，他用西画之法构图、运色，加之他的艺术修养与文化积淀深厚，整幅作品浓墨淡彩相宜，因此他的孔雀圖不曾流於艳俗、落入俗套。

千人画孔雀，各有不同，梁国华先生融汇古今、屡有新意。他画中的孔雀成双成对，又或是三五成群，漫步嬉戏於绿茵上，或栖息山石间、藏於花团锦绣中。最特别的还是他画的白孔雀，他用多达五六种白色晕染、渐变，表现羽毛层次与色泽，十分难得。

而除孔雀图外，他工笔画花鸟，画中“山自花开鸟自吟”，鸟绕花翻飞、相宜成趣；泼墨画山河，或浓或淡、千里秀丽江山缓缓展开；写意画人像，画中人形神动态无不风流潇洒。他用水彩、素描等方式又将生活意趣娓娓道来。由西入中、古今相融，他画艺大成，一杆画笔随心而动，直抒胸臆。

多年坚持作画，梁国华先生渐入佳境、常有所得，其画作享誉非凡，屡获国内外大奖。他亦曾多次在香港参加书画联展、每年举办师生展及个人展；1995年，获香港市政局主办（视艺精英）书画巡回展。並获邀至国内及加拿大、美国、日本、韩国等国家举办展览，其佳作还被多个艺术馆收藏。

春风化雨 桃李满门

梁国华先生半生勤学苦练、画艺终至大成，而他也愿将创作理念、技艺薪火相传，让桃李芬芳满天下。

他从1982年开始於工作之餘教授画画，至今已走过30多个年头，受他教导的学生无以数计。他自谦道：“比起说是艺术家，我只是个教育者。”

“尊师重道”是学艺的首位，“一日为师终身为父”，梁国华先生非常注重学生的品德培养，他对自己也是同样要求的。在加拿大跟伍彝生老师学习的五年中，无论春夏秋冬，他都是风雨无阻驱车一小时去上课。2005年，梁国华先生开始义务任教於香港惩教署更生人士书画班数年，並获颁授最傑出才艺大奖和社区服务奖多次。同时，他在香港公开大学任教书画班並获颁授卓越导师奖。

“桃李不言，下自成蹊”，学生十分敬佩他的高洁品德。他开班授课无分年纪、国籍，为学生传道授业解惑尽心尽力，学生们亦十分珍惜上课时光。任教惩教署期间，曾有更生学生在全港书法公开比赛中获奖。

他对待教学非常严格，谆谆教诲学生要“努力学习”，取法乎上。他直言还没有学生能继承画孔雀的衣钵。画家要对中国传统文化有足夠的认识，才能成“画家”而非“画匠”。“画孔雀之前，要先将‘配件学好”，无一不需要烂熟於心，这才有了可以进行下一步的基础，而往往这个“基础”需要多年的功力积淀。小到画石，石分三面，要画出石的立体感，大致要分为钩、皴、染、点等步骤。大到画山，山有丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅之美，又有起伏、连绵不绝的形势或朝晖夕阴、云捲云舒流露出来的自然美。作画每一笔都是学问，而这学问非一朝一夕可成。

因子女求学，梁国华先生一道远渡加拿大，他亦不忘授画育人；艺术无国界，他用中西融合绘画之道架构沟通的桥樑，为传播中国传统文化做了绵延的贡献。他还曾在华人社区授画，以画作续写異国他乡不忘华夏情。他因在推广中华文化艺术和书画教育事业方面的奉献，曾获加拿大市政府颁发傑出成就奖以及傑出义工奖。

教書育人最大的快乐，莫过於将学生培养成才，梁国华先生的学生多次在国际绘画大赛斩获桂冠；2018年，梁国华先生与爱徒屈文灏先生在尖沙咀文化中心举行师生书画展，展出的作品体现了师徒二人不凡的书画功力；更有优秀弟子业已开班授徒、将他的教育理念传授给下一代，令他十分欣慰。

如今，梁国华先生已春风桃李满天下，但他始终认为为人师表，要时时以身作则，他也常提醒自己需“自强不息，终身学习”以示教化。

後 记

古有文人遊历山河，体蕴大自然鬼斧神工之造化，心中自有沟壑。而梁国华先生也追寻古人之路，在閒暇之餘携夫人踏遍祖国大好河山，共赏绮丽风景、将心中绘画真意升华。

谈及人生追求，梁国华先生笑答，唯“画画”二字。画，墨笔丹青，山遥水远遗墨间，行笔走墨书流年；画，一杆狼毫将世间意趣描绘，点墨绘出心中情。而今，他将潛心造诣、中西融合的艺术精神、画艺传递，並以发现艺术禀赋的良才、培养富有责任感的艺术家为己任。授画育人半世纪，再待到芳春桃李时，他期望与学生共携手，留墨丹青、擎画新猷。