有“戏”的绘本课堂

林燕

在绘本学习中融入戏剧游戏元素是为了启发儿童的真情流露，将内在感觉到的经验和自我表达的欲望，透过姿态、表情、声音、情绪在假想的情境中，以角色或非角色的身份来表现世界与自我的相关关系。儿童在“移情” “扮演”中重新建构文字、图像和叙事顺序，展示对人物角色的判断与认识，帮助自己丰富生活经验。它不同于一般意义上的个人阅读，更有别于传统的戏剧表演，其实是鼓励学生利用“假装”的游戏本能去想象和自我表达。

绘本是贴近儿童心情的故事，通常有迷人的、精致的、有意义的情节推进，故事的叙述充满趣味，所以成为创意戏剧最好的搭档。

一、肢体表达丰富性

肢体表达是戏剧表达的一大方面，主要是指用肢体、表情动作表达内在情感与想法，它可以分为自然性身体表达和延展性身体表达，前者围绕身体的肢体和表情本身，后者则体现了装扮、道具以及音乐对身体表达的辅助作用。模仿、造型、控制、情感是肢体表达最重要的四个维度。

绘本《风喜欢和我玩》从一个男孩的视角出发，把“风”跟人玩耍的镜头一一呈现在读者面前，每一个句子中都包含着好玩的肢体动作。教学中，让孩子们扮演“吹成气球的枕头套、拧成麻花的围裙、吹得到处都是的树叶”等各种风中的事物，与扮演“风”的角色逐一互动，把肢体动作的模仿和控制有机地融合在学习过程中。

读到“风还喜欢和雨伞闹着玩。有一次，我撑着伞在雨中走，他试图抢走我的雨伞。没抢成时，他就把伞给弄坏了”这一场景时，可以这样引导：

1. 想一想。身体如何做出雨伞的样子。可以是两个学生前后站立，一人笔直站立做伞骨;一人站在其后，张开双臂做伞面。

2. 做一做。老师扮演风去“抢”雨伞，并且制造出不同方向的大风。如果由地面往空中吹，学生就模仿雨傘被风吹上天的样子（可以踮起脚尖表现被吹起的感觉），也会变着由东往西吹，让整把雨伞不住地倾斜。为了充分地表现“抢走”的意思，教师用大幅度的手势动作再次制造一阵猛烈的疾风，用力地去拉学生，努力表现出难以拉动的样子，雨伞呈倾倒姿势，双方僵持一段时间后，伞骨渐渐往旁边拉开，变成雨伞“开花”的样子。

这一环节的训练，肢体的模仿主要用身体塑造“伞”和“风”的形态、运动过程及相关细节。尤其是在“努力抢，却抢不了”“努力挣脱，却始终挣脱不了”的时候，动作的快慢、轻重、大小、空间（高低、上下、内外）移动等的把握更能训练学生对身体相对性的控制，凸显肢体表达的丰富性。为达到预期效果，老师可以采用“遥控器”策略，即模拟运用遥控器的功能，如快进、慢放、暂停、后退、快退等，对学生的动作加以特定控制。

二、角色扮演趣味性

角色扮演也称角色描画，它是戏剧创作与表演的基点，就是将角色的形象、态度和动机得以描画，并且以肢体律动的方式表现这些角色，让角色和孩子的生活真正发生连接。这种连接，能够促使孩子把自己代入故事情节中，透过“假想”对角色静态的身份、外形，以及动态的行动、语言或声音等进行塑造，在认同所扮角色的同时，关照角色的内心，体验角色的情绪、情感，始终将自己与故事角色对照，从而产生共鸣。

角色扮演这一方法在推进实施的过程中，可以有多种操作方法，既可以全体学生共同扮演一个角色，也可以分组进行角色扮演。后者还可以尝试自由结组、固定结组、角色圈等形式。

绘本《野兽国》的语言极其简单，但是文字背后有极大的表演空间，可以把主角迈克斯和野兽作为角色扮演的对象。迈克斯到了想象世界中的野兽国，成了一个野兽大王，他和野兽们撒野了一番，发泄了现实世界中的压力。为了更好地引导孩子缓解心中压力，针对角色特点，抓住“现在，我们开闹”这一语境，利用“月下群舞、林中欢跃、人兽游行”三个画面，分别进行扮演。

月下群舞——孩子们围成一个圆圈，模仿印第安人跳舞和呼喊的动作。

林中欢跃——孩子们从教室的一边起伏式地晃到另一边，再从另一边返回过来。

人兽游行——全体孩子排成长长的一列，老师站在最前面。然后大家一起唱歌，边唱歌边走路，好像游行一样。

角色扮演是一种象征性的行为，在这一假扮游戏中，儿童无时无刻不在训练自己的想象和思维品质。就绘本的图画而言，我们可以看到真实与虚拟的交替，语言、行动、图像和自我设定、情感、想象重组成新的形态，这对孩子来说是具有创造力的阅读游戏。

三、情境表演真实性

就文本特征来看，绘本丰富多彩的画面会给学生带来无限的遐想。另外，绘本中还有很多非连续性的故事，图与图之间通常具有跳跃性，留白部分比比皆是，这就需要教师创设情境，引导学生想象、补充，并通过肢体、声音等方式让学生充分体验和感知。与此同时，画面中隐藏的内容、意趣也就自然而然地呼唤出来，真正实现对文本的感悟和理解，立体地呈现整个故事。

学习《不一样的小豆豆》时，为了让学生更好地体会“给自己一个与众不同的愿望，带着愿望去体验世界”的主旨，以及“用色彩、表情、肢体、旋律等表现事物特征”的学习方法，我们在教学中设计了一个创造性的戏剧活动。

1. 我给豆豆变变身。学生利用手工材料（事先准备），运用剪、贴、画等各种技巧，创作一颗心目中的小豆豆。

2. 我为豆豆来代言。学生们把创作的豆豆插在发髻上，贴在额头，挂在胸前，向大家做自我介绍，也试着去赞美其他的豆豆。

3. 独一无二豆豆操。每一颗豆豆都满意自己的模样，都为找到了好伙伴而欣喜。我们除了用语言介绍自己，还可以用一个标志性的肢体动作来代表自己的形象。比如，说到兔子豆豆，他们可以竖起耳朵跳一跳;说到汽车豆豆，手握方向盘转一转……具体的操作方法如下：

（1） 四个孩子为一组，每一组按照位置顺序确定组内的“1、2、3、4”号。

（2） 教师和着音乐喊节拍，每一组轮到一个四拍。喊到“1”时，就由该组1号同学用“动作”来表现自己这颗豆豆的特征，以此类推。下一个四拍，轮到第二组。

（3） 玩遍一圈后，加快音乐节奏，按照同样方法，继续表演。

（4） 全班各组同学根据听到的旋律节奏，表演一段独一无二的《豆豆韵律操》。

学生对于“独一无二豆豆操”的体验和演绎充分体现出自发的创造性。在故事的情境中，学生会更容易投入到活动之中。情境的营造，往往会让人产生无限的想象，充分体验故事场景的变化，感受故事的趣味性。当然，除了用肢体动作表现情境的变化外，学生还可以用上一些辅助道具，像羽毛、布条或是干花等，让营造出来的情境更具有真实感、说服力。

四、故事剧场创意性

有“戏”的绘本课堂始终坚持让儿童在绘本故事中创作出自己的戏剧，引导他们将自我的经验和故事中的角色情感聯系在一起，尝试将整个故事表演出来。这样的演出仍归属于日常的课堂活动，它只是帮助“理解故事”的一种方式，并不以“表演”为核心，孩子们不是“为了最终表演一出好的戏剧而枯燥排练”，更不是“为了挑选最具表演才能的孩子而进行的演出”，而是让孩子通过肢体、语言、表情等多种方式进行创造性的表现，完成角色扮演的即兴表演。

“故事剧场”呈现的绘本故事，以情节紧凑，可供发挥较大创意空间为佳。教学时，需要老师带领学生了解故事情节，就角色、场景、装扮、剧本等诸多元素进行考量。譬如，读到像《不要再笑了，裘裘！》这样的车轱辘绘本，要关注如何使反复语段与肢体动作同中求异;读到《我们一起捉狗熊》，要讨论声音与肢体语言的有机融合;读到《风喜欢和我玩》等角色丰富的绘本故事，要研究团队合作表演时，角色扮演的趣味性、变化性。

教学绘本《神奇糖果店》时，我们把故事中小猪在灰狼镇与大灰狼互动的部分，作为故事剧场的创意重点。想一想：当小狗遇到大灰狼时的紧张、慌乱，如何用对话、表情、肢体、道具等全方位地推进故事情节的发展。当讲完故事后，老师和学生一起讨论：如何把灰狼镇历险记有意思地演出来，怎样做更有创意？

让学生在教室里或者舞台上以角色对话、动作或者音乐律动推动剧情发展，从而形成一个完整的故事剧场。演出结束后，还可以组织学生讨论故事中最有趣的地方在哪里，如果再演一次，你想表演什么角色。

创意戏剧化的推进策略种类繁多，除了以上四种，还有轮廓图、空物想象、定格、坐针毡等。它们都基于绘本以图文为主体的互释模式，所以，教学的重点不是训练孩子如何表演，而是运用多种方法，帮助孩子深入、立体地体会绘本所传达的情感、审美，同时也构建起阅读的能力。