论紫砂壶“枯木寻禅”的创作意境

赵美琴

江苏宜兴 宜兴 214221

图1

在这样一个信息多元化、媒介广告宣传爆炸，人们对于事物和情报的判断往往来源于一个个很孤立的阅读碎片的时代，大量的产品信息又是各种平台和媒体海量的重复内容的发布，让一些年轻的、紧跟时代潮流的一类受众可以很快地获取到自己所需要的知识和信息，得到方便和快捷，同时也会让一些注重自我感受、享受传统生活的受众往往不知所措。当然，这种情况的发生无所谓好坏之分，都是适应时代发展潮流和市场竞争日趋激烈的结果。“陶都宜兴”素来以紫砂制作闻名于世，其特产紫砂器作为全中国特有的，它是中国传统手工艺制作技术和传统文化的综合体，集紫砂泥料、手工工艺、造型设计、喝茶装饰功能于一身，还有着书法刻绘、泥塑彩绘等多种装饰形式，更难能可贵的是，它把中国传统文化艺术中的诗、词、禅、道等形式都可以融为一体，完美地表现出了其他饮茶器具所难以企及的意境之美，让多少的文人雅士、普罗大众都能从其中品味到生活的雅趣和人生的哲理，抒发出自己心中的情感和找到一个可以倾听自己心灵诉说的寄托之物。

所谓的意境究竟是什么呢，从何而来呢？其实从根本上来说，意境就是我们从实际的物体和景象之外，还能看到其他的一些内容，这些内容来自我们人类对于自然万物、天地山川、星辰日月的感受，并把它们用自己内心的情感抒发表达出来，这就是意境。所以说，不同的人生经历、不同的文化理念、不同的价值观念、不同的审美取向、不同的心境状况，都会生发出不同的意境表达。历史上大名鼎鼎的诗仙李白，在离开从小长大的巴蜀之地，开启自己的游学经历的时候，他的思想深深地受到了中国传统本土道教的影响。因为道教的发源地就在巴蜀，他从小接受了一些“老庄思想”的道家学说，在他的作品之中，有许多的都流露出热爱自然、超然物外、看淡名利、向往自由的情感表达。如他写给道友元丹丘的《题元丹丘山居》一诗：“故人栖东山，自爱丘壑美。青春卧空林，白日犹不起。松风清襟袖，石潭洗心耳。羡君无纷喧，高枕碧霞里。”这首诗描写的都是自然山川、松风溪水等等，背后所表达出来的意境都是向往仙人一般的生活和状态，所以李白的“仙风道骨”也可以算作其意境的真实写照。

紫砂艺术所表现出来的意境之美，也来自于它的造型题材、审美情趣和寓意表达。紫砂壶“枯木寻禅”（见图1）所表达出来的简单而有文化内涵的美，恰恰就是当今最为关注的高级之美。这把壶造型简约，基本上没有什么繁复的设计和拖泥带水的工艺，就在传承经典光器造型的基础上，做了一点点画龙点睛式的装饰。壶身饱满圆润、稳重大气；壶盖严丝合缝、滴水不漏；壶嘴直流造型，言简意赅，出水有力；所谓的枯木可以在壶把和壶钮的细节上看出端倪，壶把圈环造型，精致小巧，上面有浅浅的树纹装饰，做工非常精致、刻画到位、惟妙惟肖；壶钮则为一段树桩的造型，可以看作是枯死的木头，主干已经开裂，中间也已经成为空心，看起来有一些些的凄凉伤感。从这把壶的整体造型设计也能看出作者的审美情趣，不矫情、不造作，摒弃了一些在传统工艺中一定要“形象逼真”的艺术手法，转而采用具有自我抽象归纳总结的符号元素来表达心目中的具象，然后表达出自己的审美和生活的情趣，这才是艺术创作的最终目的。至于其中的寓意，“枯木”在中国传统文化的故事中还有着一段千古流传的公案，说的是佛家只有把所有的妄念、想法都要去掉，什么也不管，什么也不想，就像这枯木一般万念俱灰、悄然死寂，才能生出真正的真心实意，重新有着超脱世俗的思想，就像枯木逢春一般。所以说紫砂壶“枯木寻禅”用一种几近于最为简单的紫砂造型手法来表述最为深奥复杂的人生哲理和禅宗奥秘，观此壶，能让人体味到春去秋来、万物凋零、繁华落尽，一片苍凉萧瑟之感。然而，世事轮回、生生不息，正是在这种看似绝望孤寂的环境中，才能寻找到内心深处最开始的初心，才可能蕴含着最为强盛的转机出现，这也正是紫砂艺术创作中绵绵不绝的意境之美，让我们在喝茶品茗之间，还能参悟到生命的意义和人生的真谛。

在紫砂壶的创作中，想要营造出一种意境之美是每一位紫砂艺人的追求。紫砂壶的美，来自于创作者心灵之美，只有心生美好，才能用双手捏制出一把把造型美观漂亮、寓意美好优雅、意境清幽高雅的佳作，紫砂艺人一旦进入了创作的状态，就会心无旁骛、专心致志地用各种合适的造型来营造心中所要表达出来的意境，唯有这样，才能让这些简单的紫砂茶具成为广受人们喜爱的艺术作品。