红妆素裹——荣昌陶创作随笔

赵世学

荣昌陶《富贵有余》

我出生于书香之家，父亲能书善画，上世纪60年代创办了豫北第一家“书画社”，（安阳市志有记载）具有开先河之举的胆识。母亲端庄贤淑，剪的一手好窗花，主要打理家事。

在我成长的过程中，有两件事印象深刻，一是练书法，二是背诗词。大概从十岁左右起，父亲就正式开始教我书法，并要求我每天写一张，晚上父亲必用红笔给我批改，圈点纠正。临摹最多的是柳公权的《多宝塔》，柳字端庄娟秀，笔力硬朗，这本帖我不知临了多少遍。练大字、练小楷，楷书、隶书……可以说，书法伴随了我的成长；说到背诗词，也是父亲的教益。小时候背过的苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头》，李清照的《如梦令》《声声慢》等等，至今能脱口而出。在家里，父亲常手不释卷，看书读报，家中珍藏的书籍不仅有书法、绘画、古典小说、年画，还有不少医学方面的，父亲真是饱读古书！晚年，父亲订的《书法报》《健康报》，每天必读，且仍然坚持每天练字。

家庭对我的滋养影响至今，“学习”成了一种习惯，“坚持”成了一种品格，不躁不骄，不图虚名！踏实做事，老实做人！我的学生时代就读于景德镇陶瓷大学，学习陶瓷设计专业，毕业在大学工作几年后，又继续深造，在武汉理工大学艺术与设计学院先后取得了设计艺术学硕士、博士学位，后以优厚的待遇被引进重庆工商大学艺术学院工作，如今已是设计学专业教授，成为了该领域的佼佼者。

我对于荣昌陶的深入了解，可以说是到了重庆之后的事了。中国历史上的“四大名陶”，即宜兴紫砂陶、云南建水紫陶、广西钦州坭兴陶、荣昌安陶，都曾经赫赫有名！1953年，在全国民间工艺品展览会上，江苏宜兴紫砂陶、广西钦州坭兴桂陶、云南建水五彩陶、重庆荣昌安陶以其历史悠久、文化深厚、品相卓绝，被国家轻工部命名为“中国四大名陶”。但今天，宜兴紫砂陶名满天下，其它三陶由于地处中国西南，以及国企破产、老艺人离世等，现状无法与之同日而语，且面临着严重的危机：工业化批量产品冲击、传承人出现断层、工艺复杂导致质量不稳定……2017年我去河南许昌禹州送展第二届“china.中国”陶瓷艺术设计大展的6件荣昌陶入展作品（后获得了优秀奖），曾问出租车司机，“除了你们神垕镇的钧瓷之外，我们重庆的荣昌安陶你知道吗？”司机一脸的茫然，说“知道宜兴紫砂陶，还从来没听说过荣昌安陶呢。”这也说明了荣昌陶的辉煌确是昔日之事，“安富场五里长，排列泥精列成行”“前山矿子后山炭，中间窑烧陶罐罐。”也确是历史了。

所幸的是，近年来，国家及各级政府对这些濒危的手工艺已开始保护并传承发展，四大名陶制作技艺先后由国务院批准为国家级非物质文化遗产名录。2017年12月30日，中国四大名陶优秀作品展在重庆荣昌安富举行，标志着中国四大名陶再次携手起航了。地方政府也大力扶持，如荣昌县政府于2010年设立了200万元的保护开发基金，用于产业创新、传承人及传习活动经费补助等。2018年，我申报的《西南历史名陶工艺保护及开发研究》获批重庆市社会科学规划项目立项，这也使我全心投入到了荣昌陶的研究。

荣昌陶《上善若水》

荣昌陶《大江东去》

近年来我创作了一些荣昌陶作品，相比景德镇的泥土而言，荣昌陶泥的确“皮实”，塑性极高。陶器的造型在实用功能前提之下，难以有颠覆性的改变，因为要考虑的因素很多，如人的使用习惯、成型规律等，基于此，我在瓶形局部改造设计了《水珠瓶》《油灯瓶》《杉树瓶》等，尝试造型上的创新。正是因为陶器造型上的局限性，所以我认为做陶更多地应在装饰设计上下功夫，而装饰内容的设计需要的是一个人的艺术积淀和文化素养，装饰什么？怎样符合器形而装饰，达到造型和装饰浑然一体的境地，能充分体现作者的综合素养，加之做工等，直接影响到作品的整体效果。

装饰设计上我主要运用了古诗词及意境的表现，以及中国传统图案的再现。造型艺术美在其形，古典诗词美在其意！诗词的意境悠远，沁人心脾！青少年时代背过的那些经典诗词句，历历在目，加之自己对书法的热爱，极力想把书法的精神气质呈现在陶器上，如《大江东去》作品，将苏轼的书体“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”刻在瓶体。《长江东逝水》作品，阴刻了“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”这两件作品，通过书法的美，配以流水、浪花、海鸥等，增添了两句词意境的表现。《李白醉酒》作品，是将李白脍炙人口的醉酒诗——“李白斗酒诗百篇，长安街上酒家眠。天子呼来不上船，不知臣是河中仙。”以行书体再现，配了李白醉酒图，以线描的形式表现。《淡泊宁静》作品，即“淡泊以明志，宁静而致远。”以魏碑书体表现，笔力遒健，这件作品我设计了装饰感的山水、祥云，体现了心存高远的志趣。《鱼翔浅底》作品，即“鹰击长空，鱼翔浅底。”运用了篆书，配以游动的鱼、飞翔的鹰，画面具有较强的装饰美感。出自《周易》的汉语成语“厚德载物”，原句是：“地势坤，君子以厚德载物。”我把“厚德载物”四字刻于瓶身，结合瓶形，上面装饰以“回纹”，意指这种君子如大地般厚实、承载万物的品德应得以连绵不断、生生不息。还有如《上善若水》瓶等；表现中国传统吉祥寓意的有“福禄寿”“鸳鸯戏水”“喜鹊登梅”“年年有余”“三阳开泰”“凤鸟祥云”，表现君子清雅高洁的如“梅兰竹菊”瓶等。这些都是民间深受人们喜爱的常见题材，多用于年画。刻于陶器上，可以对这些纹样进行再设计，让其具有新意。

荣昌陶《水珠瓶》

荣昌陶《杉 影》

唐代张彦远的《历代名画记》中有：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”这段话告诉我们，艺术作品，其目的在于人伦教化，要能够推究幽微玄奥的事理，能够与匡时救世的经典一起发挥功效，且与天然的变化规律相一致，不可单纯凭空捏造或依据讲述来进行创作。“成教化、助人伦”强调的正是艺术作品的社会文化功能，特别是道德上的教育意义，可见，艺术创作不仅仅是怡情悦性、自娱自乐之事，我们在选择题材表现时，就应考虑它的社会价值功能。把陶器作为一种载体，将中华历史文化中的经典传播、传承下去，是我们的责任！特别是在当下“一带一路”发展战略下，世界文化相互包容，呈现出一体化的发展态势。失去文化，便失去了一个国家、一个民族的灵魂。兴文化，即是兴国运，坚定我们民族文化自信，才能推动文化繁荣兴盛，才能实现中华民族伟大复兴！

荣昌陶泥的本色即红色，烧成后色泽红如枣。我的作品中保留了这种陶泥单纯的颜色，必要时涂以黑色釉，使字、图更鲜明突出。黑色也是素色，红黑相间，素雅并不妖娆，这也符合我的本性。我创作的这一批荣昌陶作品，通体的红妆，朴素的黑色点缀，成了我的风格。让我想起来了主席《沁园春·雪》中的“红妆素裹”，因此，就以此作为文章的题目了。