论在滇西古镇油画创作中色调的作用

李子招?苏晓素

摘要：色调在绘画中的作用是不可替代的，每一幅优秀艺术作品所呈现的色彩倾向即色调反映着艺术家对客观世界的认识，体现作者的情感和审美思想。分别从色调的概念、中西方画家对色调的认识、冷暖色调的对比以及古镇油画题材的色调分析，这四个方面着手，与创作中对色调的运用进行比较分析，总结出对色调在油画中作用的认识，重点说明色调如何在画面中体现情感，并将研究结果运用到实践中来。

关键词：色调;古镇;油画创作

色调不仅使画面看起来很和谐，它可以大大增强环境的氛围以及画面的意境和情绪，同时色调反映作者内心的情感世界。具有感染力的艺术作品的体现并不是照搬自然环境的一山一水、一村一木，而是依据作者的人生阅历，文化修养。艺术表现能力主观地表现客观世界。作品在整体形貌上以统一的色调呈现，或呈暖色、或呈冷色、或呈绿色调、或呈蓝色调、抑或是橙色调，表现出作者对外部世界的独特认识。

一、色调的概念

（一）色调是什么

色调指的是一幅画中整体的色彩趋势，是画面中主要部分的色彩效果。它还指一幅画面中几个大色块的和谐的统一搭配组合。它在控制画面的色彩倾向和色彩效果方面起着主导作用。根据色轮中的颜色，可以总结出三种颜色和谐的关系：单色调的变化，相邻色彩的调和，以及对比色的和谐。 色调控制着整幅画面的颜色趋势和色彩效果。 在绘画主题的意境和作者情感的表达中色调扮演着重要的角色，

（二）中西方画家对于色调的认识

由于中西方历史文化背景的不同以及中西方绘画思想和绘画技法等各方面的不同导致中西方画家对色调的认识存在一定的差异。不同的颜色在不同的国家历史文化背景和社会习俗的影响下被赋予了不同的内涵。另外，中西方画家的思维方式和思维角度的不同也导致了中西方画家对于色调的理解和认识有所不同。 但是归根结底，对色调的不同的认识和理解最终也将异曲同工归于实现对美的追求和表达。西方画家 在色调上追求强烈的视觉色彩享受以便于给人们呈现真实厚重的画面感。而中国画家在色调上追求古韵内涵的特色，让我们感受它的博大与气韵。 中西方对于颜色不同的理解和认知造就了中西方画家对于色调不同的认识以及在表达和赋予的作品的思想感情以及内涵上也有所不同。这也是中西方画家的作品都有不一样的风格魅力的原因。

（三）色调的目的、作用及意义

色调的目的是将色彩统一到整个画面中，以便于营造一种协调融洽的画面关系。同时色调也是画家用来表达呈现自己内心世界、自己的审美以及抒发自己思想感情的载体。

二、色调在油画创作中的运用

（一）油画创作中冷暖色调的对比

冷暖色调的对比是客观存在的，只有对比才能够真实的反映出作品真实的性质。颜色之间的主要对比形式是通过色相来呈现，而色调之间的对比主要是通过冷暖色调的对比来表现。作者常常通过冷暖色调来表现画面的的空间感，然而色调的冷暖对比又是突出画面空间的一种方法。所以油画创作中的色调冷暖对比使得整体画面更富有空间感以及赋予了它更加丰富的情感内涵。在油画中，我们必须熟练的掌握冷暖色调的对比运用才能创作出更多优秀的作品来。

（二）古镇油画题材色调分析

古镇题材的油画作品很多，由于古镇承载地方文化传统是地方文化艺术、历史变迁、建筑样式、风情习俗等的浓缩。因此，古镇题材被东西之艺术家青睐，成为他们笔下常见的体裁，中国艺术家中对古镇表现尤为突出的是吴冠中和陈逸飞两位艺术家。吴冠中先生的古镇油画作品很讲究形式美法则，他把中国画的笔墨与西方油画中的点、线、面、色彩相结合形成了独具特色的油画风格。吴冠中的油画作品还强调黑白灰之间的关系，他曾说过：“在色彩的世界中，黑与白是主宰，明度是色彩效果的幕后操纵者。”他的每幅作品给人的感受都有不同，作品《江南水乡》大量使用白色和蓝灰色来塑造，蓝灰色的河面和白色墙面等冷色系调子整体呈现出水乡宁静的感觉。同时他的作品《江南居》整体也是一个冷色调的画面，白墙和蓝绿色河面的构成充分体现了江南水乡一个整体的色调。

陈逸飞的油画作品大都具有一个特点，画面给人宁静平和，在写实的基调上融入中国的审美传统，他的作品不仅追求西方油画的写实，而且将中国文化精神渗透其中。欣赏陈逸飞的风景油画《双桥》可以感受到的就是不一样的宁静氛围，犹如梦境，令人神往。这是主观的、带有烂漫色彩的江南水乡，它是建立在西方对东方的想象、理解和需求基础之上的，这正是典型的“东方主义”特征。它让西方人看到了古朴、神秘、宁静的东方世界，一个与西方完全“不同”的却为他们所能理解所能想象、所能读解的“东方”。

（三）色调在滇西古镇题材中的运用思考

色调是冷色调和暖色调之间产生的视觉效果，是色彩的调子。一幅完整的绘画作品应该由构图、色调和空间三个条件组成。对于一幅油画而言，“色调是一种较大的整体的色彩范围和趋势，是由客观物体条件的各种色块相互连接而形成。在画面中往往给人一种协调统一的整体印象。在滇西古镇油画中运用的色调也是丰富多彩的，这不仅仅是因为画家不同的情感表达，同时也是因为滇西少数民族地区众多文化遗产丰富以及古镇的数量众多。我们以马惠龙的“岁月古镇”中的油画《大宅院》为例，这是一幅以冷色为基础调子的作品。描绘的是大宅院门口的场景，似乎是被大理厚重的人文影响，又或许是被古镇的沉寂感染，画面大量使用蓝灰和绿灰系列的颜色來塑造，画面给人一种冷清、严肃的感觉，充分表现了古镇青瓦白墙的沧桑感。但他的另一幅作品《古镇的阳光》整体是以暖色为基础调子，大胆的使用红色、棕色等色块融合于画面，给人很暖和的感觉。红灰色砖墙和白色砖墙形成一种强烈的反差感，让画面看上去很明亮的感觉。马惠龙在色彩上追求平面化、单纯，色彩基本是做减色处理，降低纯度，减弱冷暖的大对比，整体色调显得稳定而自然。稳定而自然统一的色调正是我们大多数滇西古镇油画题材所惯用的，而在这其中又以暖色调为主。

三、结论

艺术修养的培育过程是一个由量变到质变的过程，作为艺术工作者只有经过反复的艺术探索实践才能形成相对成熟的理解。对于滇西古镇油画题材色调的研究，需要艺术家不断研究风景油画的整体色调，总结东西方油画大师的成功案例，深入剖析画面的色调倾向，才能在艺术创作中运用，才能展现滇西乃至全国范围内不同地区、不同特色、不同形式的古镇风貌，展现祖国古镇文化的丰富多彩。

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作者简介：

通讯作者：何奎 男  教授  保山学院美术与设计学院  主要研究方向：绘画，民间艺术;

李子招，女，本科，保山学院美术与设计学院2018级美术学专业;

苏晓素，女，本科，保山学院美术与设计学院2015级美术学。