浅析西方近现代艺术史

摘要：近现代以来西方艺术遭遇了巨大的变革，当从前的绘画手法和评判标准都不再适于新的艺术，又将如何定义“艺术”的新内涵。

关键词：近现代;印象主义;艺术史

西方近现代艺术史一般以印象主义作为开端，这场继文艺复兴以来最大的艺术变革，一举改变了西方长期以来的艺术趣味，是现代艺术的首次运动。对于现成艺术的剧烈反动，只有是在这种艺术不再适应当时艺术家的价值观和审美方式时，才有可能，而这远构不成一场巨大的艺术变革，一个重要的前提是强有力的历史条件，才能使这种反动发酵开来，正如埃及艺术，数千年之久还是匿名匠人，又如中国艺术，在几千年以来也一直稳定而缓慢地往单一方向发展，西方艺术本该如此，消弥大幅的历史神话的歌功颂德中，稳定的向前，毫无生气，牢牢把握在学院派手中，而此时所有与传统决裂的条件都齐了，激烈的政治变迁，快速的技术进步，摄影术的出现，以及新的哲学观点的出现。这一切似乎都在催促的艺术界，再不变革就要被抛下了。

一、印象主义

印象主义随着呼啸而来，不清晰的，即时性，正如眼下这个正在迅速向现代化迈进的城市，而这一切在印象派看来才是真实，转瞬即逝的真实。而这一切真的就是一夜之间发生的吗，德拉克洛瓦的浪漫主义和库尔贝的现实主义都为之后印象派这一巨大艺术变革，铺开了道路。德拉克洛瓦的浪漫主义将生动的色彩引入了绘画，库尔贝的现实主义则带来了普通百姓的生活和那种无拘无束，非理想主义的真实。印象主义之后的各个艺术运动向不同的方向发展，一方面走向简化自然形式，另一方走向面彻底打破构图，而这些都是对印象主义某种程度上的反对，印象主义在同时代的艺术家看来，似乎太过随意，毫无章法又太没有个性，是对自然的臣服。在印象主义之后的艺术运动似的一个共同点就是将艺术家的心智和感受绝对化，高于对象的。艺术家们不再将“再现”作为艺术的最终诉求，而转而开始表现一些其他的东西。艺术的主流创作手法开始由“再现”转向表现，艺术创作开始由关注再现外在世界转向表达主观情感。印象主义之前以描绘客观自然为艺术家的责任，而在现代艺术开始的这150多年来，应该没有艺术家在认为艺术家就应该去描绘那些客观事实。凡高和高更他们的绘画为什么会在之后掀起巨大的风潮，在我们这些已经不受古典审美规则和艺术道德约束的我们面前，这些印象主义和后印象主義的作品已经显得不那么难以理解，但是要想到那是在一百多年前，我就有点站栗了，那时候的中国在封建王朝的统治之下，艺术家仍旧沉迷于那些陈腐，照搬形式的水墨画，而在世界的另一端已经有一群人在艺术历程去前迈进了这样一大步，后印象主义中所表达出来的那种个体与社会新的意识形态、心灵与自然的对立，在他们画里所表现出来的巨大能量以及形式的贯通，和今天成千上万人同样焦虑、紧张的内心世界发生了共鸣。同样印象主义之后的艺术家们也是自由的，他们不再被订单和资助人限制，他们可以表达自己想表达的题材，使用自己所喜欢的手法，他们被卷进了市场机制之中，现代艺术市场正在改变。

二、杜尚

被裹挟在政治制度的变革，技术的飞快进步之下，高喊着“上帝已死”和战争的背景之下整个世界的氛围都在种激进和向前中，陈旧的艺术秩序被打破，各种艺术流派盛行开来。杜尚作为一个重新定义什么事艺术和艺术可以是什么。记之前看过杜尚访谈录，这位名动艺术史的观念艺术之父最大的兴趣是下棋，不可否认的是他的确是个好棋手，1917年当这位来自法国的艺术家把从卫浴店买来的小便器，签上名送去展览，尽管并没有被接受，可是理念一旦出现就不会消失，《泉》的出现即是最好的证明，这个充满恶作剧和嘲讽意味的作品引发了对艺术定义的争论，这是艺术吗？对于杜尚而言，艺术家的职能和哲学家是相似的，观念是第一位的，媒介是第二位的，会不会作画似乎在这个新时代看来并不重要，在这样的观念之下，似乎哲理是不是比之技术有了特权？在最初美学独立的，黑格尔提出的艺术终结，在他看来当时的艺术形式已经趋于完美 ，无法再创造出更多的新的形式来满足人们探索“绝对精神”的需求。根据他的“美是理念的感性显现”美学理念，指出艺术到了浪漫性艺术时，就走到了他的终点，艺术无法完成它的使命，将由哲学代替。艺术作品开始“反艺术”。学界也一直有关于“艺术终结”的思考，一个方向是艺术和哲学的关系，艺术的认识论，另一方面则是艺术的实践，功能的探索。在这个任何东西都可以是艺术，关键在于艺术家如何解读，那么究竟这是艺术终结还是艺术观念的更替就不得而知。

现代艺术发展至今，可以说这一百多年来的发展比过去几百年的发展都要剧烈，在过去的这些年里，从未有过如此之多的艺术品诞生和被交易，公众也从未如此对艺术感兴趣，新的博物馆和艺术在全世界冒出来，是资本的投机还是艺术本身的繁荣？艺术似乎变得更加朦朦胧胧，难以定义，而艺术的定义这一命题从古希腊开始到现在似乎也没有一个答案，在这个什么都是艺术品，人人都是艺术家的时代，生活和艺术的界限被打破，黑格尔的艺术总结和杜尚彻底否定艺术存在的意义带来的影响，每个艺术家都在思考艺术是什么？我们所能做的并不是去评艺术品的好坏，这都是交给时间的，最重要的是我们能够理解这么一段时期，能够理解现代艺术的发展轨迹。

作者简介：吴一凡，景德镇陶瓷大学。