浅析动画艺术中美术设计与表现

摘要：随着经济的不断发展，动画艺术中美术设计逐渐被人们所运用起来，动画艺术中美术设计的表现形式非常广泛，更多地被运用到电影当中，主要运用在电影的镜头、蒙太奇的运用以及影片叙事手法上。我们不难看出国内外的动画艺术创作上都一定程度地受到历史文化的影响。优秀的艺术动画必定有着本身的创新与发展，才能在这个时代被留下生存，本文主要讲述动画艺术中美术设计与表现形式希望对后来研究者有参考价值。

关键词：动画艺术;美术设计;表现形式

互联网技术的不断发展与进步，已经逐渐成为人们生活的一部，人们日常的生活习惯已经离不开互联网。人们在互联网中也逐渐接触了各类艺术动画以及商业动画等，无论是国内或者国外，这些优秀的动画作品在不断影响人们的生活，其中也富有丰富的人文底蕴，更蕴含着丰富的艺术魅力。各国通过动画艺术来展示本国的文化软实力，提高娱乐人们生活的同时也逐渐提高了大众的审美。在不就将来，动画艺术风格将会继续扩大他们的影响力，越来越多的人迷上这种表现形式。这样将给我国的动漫产业尤其是美术设计带来前所未有的机遇与挑战。

一、美术设计及美术设计风格的内涵

（一）动画美术设计及动画美术设计风格的定义

动画艺术设计的概念比较宏观，主要包含人物设计、背景设计、场景设计和视频镜头设计等等。动画创作的基础是依靠美术设计，所设计出来的不同风格包含了整个作品的精髓以及创造力，也是设计师的独特匠心。动画艺术设计过程中，设计师需要结合多种元素来进行创新，一定要做到受众喜闻乐见，突出动画的独具一格。此外动画艺术设计是整个艺术设计的表现与交流形式。总之，是整个动画作品的艺术风格体现，不仅包括了动态艺术风格也包含了静态艺术的相互搭配，还包括了艺术设计的独特风格。整个动画设计的风格是衡量动画创作水准的基础，要想在动画产业中脱颖而出就必须要有独具一格的设计风格与多元化因素的融合。

（二）美术设计的基本要素

艺术设计的要素运用是否得当，我们要看整体的艺术产品来呈现。这不仅对艺术设计的生产水平有着重要的影响，还对艺术作品本身有着重大关联。艺术基础是艺术设计的第一要素。这里的艺术设计的基础不仅包括绘画的能力，还指平面设计师在视觉艺术作品中表达自己想法的能力。如果艺术设计师没有相应的艺术基础，就无法表达自己独特的创意形象，那么艺术设计风格也就无从入手。文学基础是动画艺术设计的基本要素。动画艺术设计的风格是基于动画剧本的整体内容。动画图形设计师对脚本的理解多于对图形设计整体风格的理解。固定阴影基础是艺术设计的另一个重要基础。动画作品与动画作品最重要的区别在于动画作品是二维的，而平面动画作品是三维的。需要更多的电影元素，比如镜头语言。因此，对电影语言的深入理解是动画艺术设计的重要组成部分。

二、动画艺术中美术设计的表现形式

动画的最初设计是平面动画，主要的操作方式是单线平涂。这样操作的优点是可以让创作者尽情发挥本身的想象力，通过对动漫角色形象的以及動作的夸张表现，来获得动画强烈的视觉冲击效果。例如国内的经典动画《葫芦娃》影片中很多追逐打斗的场面都采用了单线平涂的方式来操作，众多的角色都被赋予了可伸缩性，并且采用了夸张大胆的方式来描述，看起来让人感动的同时，赋予了人物丰富的感情色彩，也使得整个影片播放的效果更具体娱乐性。

中国传统水墨画是平面动画的另一种形式，虽然它完全符合中国古代水墨画的动画创作形式，但在实际的动画制作中，只有背景画面像中国水墨画的赝品。制作过程中真正的“移动”部分与单线平面动画相同，但摄影部分不同：每幅画中的人物必须分层并在不同的胶片上作画;然后将这些赛璐珞片分开拍摄，重新组装，最后通过后期制作技术加工成水墨渲染效果。如此复杂的制作过程使得传统水墨动画制作耗时较长，这也是传统水墨动画作品较少的原因。然而，水墨动画的艺术魅力是其他类型动画无法比拟的。完美地向观众展示了中国水墨画优美的意境，生动的氛围，虚拟现实的境界。

三、结束语

简而言之，当前国内的动画艺术设计依然与国外的动画设计水准存在比较大的差距，设计的主要元素与传统的文化有着莫大的关系。在动画产业发展过程中也取得了不错的市场和成绩，但是创造生产公司应当看到本身的问题所在，以及与国外的差距。国内的美术设计风格需要发挥本身的作用才能促进动画艺术的长远发展。创作人员在进行创作的时候需要不断提高自身的文化素养，对产品的创作需要推陈出新，努力为国产动画艺术增添生机，促进动漫产业持续发展。

参考文献：

[1]俎琲琲.动画艺术中美术设计与表现探讨[J].美术教育研究，2017（19）：94.

[2]杨光.论美术设计在影视动画中的运用[J].城市建设理论研究（电子版），2015（31）：30.

[3]周嘉煦.动画艺术中美术设计与表现[J].戏剧之家，2015（14）：185.

作者简介：苏春锋，湖南工商大学。