中国画山水空间表现分析

摘要：意向是画家最想表达的思想感情，画家主要是将自身的情趣以及神韵都融合在自己创作的画中，并且将画看做成自己最具有象征意义的情感标志。画家的意向在与画作结合的过程中能够幻化出山水空间的结构。因为画者绘画的空间和自然世界有着密切的联系，因此画者在绘画的过程中会借鉴自然中的事物，并且通过意向来表达自己心中的创意，这会让山水画具有层次感和深度。

关键词：中国画;山水空间;表现;具体分析

山水画的变现空间不可能是平面的，也不可能是三维立体的形式，山水画的表达方式是用意向来展现的。画者主要是将立体的画面经过自己的情感进行处理，然后通过自己的思维和视觉将画作进行空间化的创作，从中获得一定的感悟。所以中国画的山水空间主要是在陈述一种画者主观的幻想，更多的则是在强调山水的线条表达方法，再利用墨色为整幅画构建层次，所以山水画大多都是以一种抽象的方式来诉说画者的心境。基于此，本文针对中国画山水空间表现进行以下相关的分析和探讨。

一、中国画山水空间的意识

（一）意向空间和真实空间

艺术属于情感的表达方式，因此艺术能够与现实无关，也能够不讲道理，但是艺术的空间最主要的就是真实以及空间的经验，作者应该更加看重的情感的表述。所以艺术也就是“真”我，但是大家应该知道艺术和真情实感是两码事。因为艺术更加注重的是主观的事物，也就是人们经常说到的真情实感，画者通过绘画艺术再次将情感展现，这幅画面可以与真实的世界相像，也可以不像。

（二）中国山水画中的意和向

意境主要追求的是作者要将山水画中最自然的事物表现出来，在画中不仅仅要将作者的情感与意志表现出来，还要将画作绘制到神似，同时还要能够表现出作画之人所要表现的艺术效果。通过“象”可以对画作艺术进行更加深入的感知，能够超越本身的物象，在一定程度上承载的是“意”的符号，中国画的山水空间表现手法就是要求画者要超脱自然、展现韵味，这样才能够做到浑然天成[1]。

二、中国画山水空间的表现形式

（一）虚实之间的对比

中国山水画要想将意向空间表达出来，主要要通过虚实之间的对比，才能够更加鲜明地表现出来，在山水画中，空白部分是画者审美最主要的表达出口，不同的画家对于山水画的留白部分会有不同的感悟，所以山水画中的留白部分也会成为意境审美非常重要的构成部分。中国的山水画中大多数主要表现的都是“萧散”“淡薄”的意境，在山水画中的空间感主要是在虚实相结合的形式中形成一种更加鲜明的对照，流动寄走。而且画者作画的留白并不是随意而为之，画中的留白都具有比较特殊的含义，并且能够将画中最主要的韵味凸显出来。例如：南宋时期的画家宋马远的《寒江独钓图》就是通过简单的勾勒，来表达出渔夫乘舟的幽静，画中的周边一篇渺茫，虚实相互转化，尽管画面的整体比较实际，但是画中所展现出的意境是虚幻的[2]。此画充分的达到了言有尽而意无穷的境界，甚至超越了自然空间的辽阔，让观者产生无限的遐想。

（二）空间之中的重叠

中国山水画的画家，要有在有限的作画空间之内描摹出无限的意境空间的能力，让自己画中空间的维度更有层次，在作画的过程中，要想将空间的维度完整的展现出来，那还是要利用重叠的技巧。例如：荆浩的《国庐图》，此画主要的切入点是从山脊着手，然后逐渐地构成恢弘的山脊，由远及近，由浅入深，借助重叠的效果来突出现实中群山的上下起伏以及层峦叠嶂的景象[3]。而且画中的明暗对比也非常的精妙，存在画中的内容是将物體的大小以及变换前后的对比进行重叠的展现，这样就能够将画中的空间感的表现更加具有深度，最终使画者在有限的绘画空间内创造出无限的绝美景色，让观者置身其中，流连忘返。

三、结束语

从古至今，所有的中国山水画的画家都在追求着传神、韵味的画作，相信这是每一位画家所要追求的最高境界，并且将自己的手、眼睛、耳朵能够默契的配合，通过自己的观察能够发现生活中的细节，并将这些细节认真的描摹出来。画家会在作画之前以及作画期间将自己的画作做好意向的立意，最终会将自己最真挚的情感呈现在画作之上，并且运用自己的绘画技巧展现出山水画的空间。所以要想创作出一幅富有内涵的山水画，不仅要求作画者拥有扎实的作画功底，同时还要拥有洞察事物的能力且懂得美学的相关知识才能够创作出更加富有中华传统文化精髓的画作。

参考文献：

[1]柴彬彬.中国画“计白当黑”的笔墨意境对平面广告设计的启示[J].艺术科技，2019，32（02）：36-37.

[2]吴毅，邵大箴，柯文辉，刘曦林，程大利，龙瑞，王鲁湘，张继刚，海蔚蓝.探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述[J].中国文艺评论，2018（04）：90-108.

[3]孟德鸿.以形写神的“冷逸”与“荒寒”——黑龙江地域中国画审美品格研究[J].文艺争鸣，2018（07）：195-199.

作者简介：魏雨婷（1993.11-），女，江苏赣榆人，硕士研究生，研究方向为中国画，南京师范大学美术学院。