唱曲唱声更要唱情

戏曲是一门综合艺术，就表演来讲，它包括“唱、做、念、打”四功，我觉得地方戏曲演员，应该把“唱”作为第一个基本条件。

徐州梆子戏几代艺术家用毕生的精力和心血研究和探索了徐州梆子戏男声唱腔艺术，如：郑文明主演的传统戏《反徐州》、赵金声主演的《铡美案》、罗贵成主演的《寇准背靴》;徐州梆子戏国家级传承人、中国戏剧梅花奖获得者燕凌主演的《华山情仇》《三断胭脂案》等，几代艺术家不但成功地展现给观众一个又一个光彩照人的舞台人物形象，更是给观众留下了许多脍炙人口、久唱不衰、百听不厌的徐州梆子戏经典唱段。

随着社会的进步，时代的发展，娱乐手段的多样化以及影视网络多种娱乐形式的出现，使得人们审美情趣、欣赏水平也在不断提高，而作为地方戏曲的“唱”就必须在继承传统的基础上大胆创新，既要保持地方戏曲的独特韵味，又要丰富多彩，悦耳动听，以适应新形势下观众的审美需求。就徐州梆子戏而言，目前，舞台上的男声唱腔基本上是两种演唱方法：古装戏男声多用二本腔，即“假嗓”，现代戏则多用大本腔，即“真嗓”。这两种唱法各有千秋，但随着戏曲表现手段的拓宽，人们对唱腔艺术的要求越来越高，演员对传统的、单一的哪种唱法就显得力不从心，其局限性就明显了，我对此深有体会。作为一个专业戏曲男演员，如何把两者巧妙地结合起来，扩大音域，拓宽唱腔的表现力，使自己的演唱更加丰富多彩，我时常在思考、在体会。我觉得使用大本腔和二本腔（真、假嗓）相结合的演唱方法，需根据抒发人物情感的需要，扩展音域，处理好唱词的四声调值，使真、假声不仅结合巧妙，且顺畅、自然、无痕迹。使低音区和中音区纯净浑厚，高音区高亢明亮，观众听起来既是地道的徐州梆子戏，又比单纯用某一种唱法更加丰富多彩，更具艺术魅力。

我在历史剧《赤帝子》中扮演刘邦，在刘邦斩蛇起义前的一段唱腔“砸碎枷锁解民倒悬”，我就根据剧情的需要，按照唱腔设计的要求，运用了大本腔和二本腔相结合的演唱方法，我们称之为“夹本腔”。这段戏叙述的是：秦朝末年，暴政如虎，苛捐杂税如麻，民不聊生。泗水亭长刘邦在押解民夫赴骊山途中，历尽艰辛，面对秦王暴政，率众斩蛇起义时的大段唱腔，作曲家运用整散交替的唱腔结构和层递式的板式布局，以揭示刘邦的内在情感，三十句唱腔一气呵成，给我的演唱带来了极大的挑战。唱腔前半部起腔处：“夜色苍茫月光寒，遥望西天暗无边;看民夫一个个面黄肌瘦，衣衫破经不起路途风寒 .......”等，我就用大本腔的演唱方法，准确地表达了刘邦此时此刻想亲人思家乡、看民夫心惆怅的思想情感。唱腔以紧打慢唱的形式唱道：“群雄呼啸山林间，起义浪潮难阻拦，刘邦若有爱民心，砸碎枷锁解民倒悬”时我采用了由“大本腔”通过“夹本腔”过渡到“二本腔”的演唱方法，使唱腔层层递进、层次分明，将刘邦灭秦剪楚、解民倒悬的猛士情怀表达得淋漓尽致，将剧情推向了高潮。

我在传统戏《下河东》中，扮演赵匡胤。奸臣欧阳方陷害忠良呼延寿廷，将宋王围困于河东，赵匡胤在內无粮草，外无救兵的危难时刻，所唱的大段唱腔“赵匡胤下河东心如刀绞”时，就是采用“大本腔”“二本腔”“夹本腔”相互转换的方法，以表达赵匡胤此时此刻恨奸臣——激愤难禁;怀忠良——懊悔难忍;盼救兵——心急如焚的复杂心情。

多年来，对徐州梆子戏男声的演唱方法，我一直在思考、在体会。演唱的方法和技巧与所要表达的情感是密不可分的。在我演出的多部剧中，我多是采用“大本腔”“二本腔”“夹本腔”三种方法交替转换运用。但要特别注意在转换时，做到自然流畅，不留痕迹，使之浑然一体，同时兼用“大本腔”吐词，“二本腔”“夹本腔”行腔，使唱腔韵味更加纯正。

徐州梆子戏历史悠久，当地百姓喜闻乐见。在唱腔方面如何适应观众多层次、多角度的审美需求，我认为走真、假声相结合的路子可以拓宽徐州梆子戏男声唱腔的表现手法，丰富徐州梆子戏男声唱腔的艺术表现力。要求演唱者要熟练掌握换声点的转换技巧，把握和理解作曲家的作曲技法、旋律行进的意图，理解旋律内涵和人物内在情感，以字传声，以声传情，声情并茂，以达到完美的艺术效果。

这是我在徐州梆子戏演唱实践中的点滴体会，水平所限，缺点错误在所难免，恳请专家和同行批评指正。

作者简介：魏满意，毕业于沛县戏曲学校，师从著名梆子戏演员谢文启、张作民，工，武生，梆子戏演员，现就职江苏沛县梆子剧团，在梆子戏新编历史剧《赤帝子》中饰演刘邦。