浅谈戏曲中的表现艺术

汤成伟

摘要：中国戏曲是戏剧文化的精髓，其中包含着众多美的艺术元素，例如：音乐、美术、舞蹈、腔调等，而这些美最终要依靠舞台艺术的融合进行体现。在戏曲的表演艺术中，演员是美的诠释者，也是戏曲表演的灵魂所在。在目前各种艺术竞争十分激烈，戏曲处于观众冷落等待振兴的情况下，研究戏曲表演艺术表现魅力显得尤为重要。因为一种艺术没有表现就不可能吸引到所属于它的观众，而没有观众的艺术也就名存实亡，这是毋庸置疑的客观事实。

关键词：戏曲;艺术审美表现;表现艺术

一、戏曲艺术的审美表现

戏曲艺术的综合审美创造构成美的艺术作品，形成戏曲艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义，都是在一定的关系原型中才能显示和实现出，这就是它特有的艺术审美表现。戏曲舞台表演艺术的作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其艺术性质和价值意义也必须通过一定的相互关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对戏曲艺术的追求力度和接受力度的艺术原型性艺术的需求。这种需求的表现主要流露于审美鉴赏艺术的表现，只有通过艺术审美的表现，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。例如一部好的剧目中精湛的表演形式通过优秀的舞台表现力度呈现出来，以综合艺术的结合有效地突出舞台上的艺术呈现美，从而使得观众众所接受的艺术形式，这就是最为重要的艺术表现，换句话说也就是艺术接受中的一种形态的表现。

艺术接受的表现。所谓的艺术接受是指一定时代中、社会的人们按照一定的审美角度、文化价值和心理要求在表现艺术中、去读解艺术、分析艺术、鉴赏艺术和了解艺术作品过程中，对所呈现、所接受艺术作品的选择性认同和创造性实现。然而这种艺术性的接受是主动而非被动的，因为它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。在任何一种艺术作品的表现形式都具有两极，戏曲也不例外：首先一极是艺术的文本原型，即创造主体生产的文学也就是所谓“一度创造”的产品;而另一极是则是艺术的表现，即主体对文本原型的刻画的具体化或实现的打造，通过参与者对文本的阅读、品评、挖掘等检验的作品，接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地将作品原型，通过艺术手段实现出作品的过程，就是艺术接受，也就是艺术接受的表现，这种表现主要体现于参与者和表现者。

二、戏曲的表现艺术

中国戏曲艺术它历经千年积淀和演变，既是传统优秀文化的精髓，又是优秀文化的底蕴。然而在戏曲艺术当中，戏曲主要是通过演员为核心手段进行展现出来的，在展现的手段中，其次是依据戏曲演员在舞台表演中的肢体动作、音乐唱腔、舞美设计等，经过严格的训练而后为戏曲舞台打造出的艺术产物。戏曲艺术源于生活，它又高于生活，从戏曲表演艺术角度来言，它和其他艺术的重要区别主要是在于，它的创作原型是以演员为展现手段，以舞台为呈现空间，那么从舞台艺术角度出发来讲，戏曲舞台艺术需要的是音乐、服装、道具以及舞美、灯光、效果、化妆多种物质技术的配合，除此之外其最为主要的表现形式还是依赖于演员的表演体现。

（一）戏曲行当表现艺术

众所周知戏曲是以行当地唱、念、做、打为其表现手段，各个行当中都有其各自表演程式，然而唱、念、做、打也有其特有的程式艺术。戏曲艺术中它是把古代生活中的各种人物形象归类，概括形成特有的表现形式--行当。在戏曲艺术中生、旦、丑、净各大行当中，它们都各有着严谨规范的行为表现力。从戏曲行当出发去创造舞台形象其主要通过演员的唱、念、做、打来展示，所以，戏曲演员在舞台上不能只是演程式和表现行当，而是要把不同剧情的不同人物特征演得像、演得活、演的真也就是像通俗所说的演员要进入角色一样的概念。进入角色心里要有戏，根据人物性格和规定的剧情情境的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来，方能塑造出独立的、具有某种具体思想感情的舞台形象。

在戏曲表演程式艺术中，行当的表现程式也是有着个性界限的表演讲究的。各个行当的表演动作美感、韵律、方位的统一性和差异性以及多元性都是丰富多彩，例如小生温文尔雅、风流倜傥;花旦天真活泼、小巧玲珑;青衣端庄稳重;闺门旦娇柔娜娜、含情脉脉;丑角滑稽诙谐;武生武旦威武刚健;花脸刚劲、奸诈、阴险等等，这些都是戏曲的程式化和规范化。然在行当的表演过程中，笔者想提一下行当的亮相，“亮相”是戏曲夸张表演的特有造型，亮相可以使表演者饰演不同的性格人物，在不同情境的神态顷刻间鲜明地印入观众的心里（第一感官），而这种神态是从形体的具有实感的动作凝聚为一点而呈现出来的。戏曲表演不同于话剧、电影的表演，它要求演员必须通过高度提炼、形神兼备，把一切心理活动表达结合外在表演肢體语言相互结合到外形上来，而且要准确、生动地把它通过唱念做打诸程式表达出来，既要合乎剧情中人物的身份、性格，又要合乎剧本所要求的具体情境，要表现得人人都能看懂，这样才能使观众获得一种美的艺术享受，这也是戏曲表演方法的一大特色。

（二）戏曲的虚拟性表现艺术

上述说到了亮相是戏曲夸张表演的特有造型。那么夸张的艺术表现形式也是戏曲最为重要的表现载体，然而戏曲表演动作既由一整套程式组成，这就在很大程度上决定了它的虚拟性“虚拟”动作，它是以虚代实、以简代繁、以点代面、以局部来表现整体。例如：划船、骑马、上山、下山、上楼、下楼、饮茶、就餐、抬轿、坐轿、过桥、开门、关门、开窗关窗等等，舞台上没有一点实物，流露出了省略、简洁，也有扩大。为了避免重复，便用事因如此后行的台词，来表述刚才所发生的一切事情，使对方明白第一人所想代表的原意。这样“简洁“处理，观众既能很直接很清楚地看懂，又不会感到拖泥带水。另一种夸张艺术的表现角度得从表演的方向而言，例如：演员跑几步圆场，就能很形象地说走千山涉万水;利用四、五名或八、九名武士群演，就可代表千军万马，体现出芸芸众生的气场;还有一种就像重打四十大板时，演员通过一、二、三、四，四下拍打的表演形式也就代表了四十大板等等这都是夸张的表现形式。

在戏曲表演过程中只要表演者逼真，观众就给予承认，受众看得明白这些都是戏曲表演特点之处，也是戏曲舞台艺术的夸张表现形式。演员通过使用夸张的表现手段对，这些程式动作和夸张的表演手法地写生化，使得受众都能接受，并感到真实的一种艺术表现，这就是戏曲虚拟性的最大彰显力度。

三、结语

戏曲艺术是动态结构和静态结构的有效融合下形成的，它的审美形式和发展变化过程是流动的艺术表现;它的特征原型和虚拟性的融入是静态的艺术表现。然而在表现过程中其讲究总体布局，追求艺术表现的协调完整，即需要在注重拟美形式与人物思想，情感情绪融合一致的同时，注意舞台人物之间的交流配合、和整体艺术的表现力。通过审美表现、表现艺术突出了戏曲表演艺术的最高追求中的艺术表现魅力，戏曲表演以形传神的艺术成就，就是这种境界的表现手段依靠戏曲演员具备的基本的技巧，通过的“四功”“五法”表演程式扮演各种角色，塑造不同的人物、创作高层次的艺术品，产生精妙无比的艺术表现魅力，这就是戏曲表演艺术的艺术表现的彰显意义和艺术表现价值。