浅谈琼剧艺术中的唱腔

张发长

摘要：戏曲艺术作为我国传统艺术的瑰宝之一，其艺术特性有着悠久的文化发展历程和独特的艺术审美内涵，那么琼剧音乐也可以谈得上是琼剧表演艺术中的重要组成部分。其主要来源于海南民歌、民间说唱说唱、歌舞、器乐等多种音乐成分组合而成，是琼剧表现人物思想感情、人物性格、烘托舞台气氛的重要艺术手段之一。更为重要的是其唱腔艺术特色更是是区别于中国戏曲不同剧种的重要标志。

关键词：戏曲;戏曲唱腔特征;琼剧唱腔起源;唱腔的艺术风格

一、戏曲音乐的唱腔艺术特征

戏曲艺术作为我国传统艺术的瑰宝之一，其艺术特性有着悠久的文化发展历程和独特的艺术审美内涵。在近千年的发展沿革中，戏曲艺术的唱腔发生了很大变化，从最早阶段的乡间村坊小曲小调到成型的曲牌体、板腔体，再到综合体，脉络清晰、层次分明。根据剧本文辞结构与音乐唱腔曲调结构的不同，戏曲声腔主要分为曲牌体、板腔体两种基本样式，其中曲牌体的形成是较为早的，据史书记载，戏曲唱腔中的‘曲牌体最早出现于宋元时期的南戏北曲以及明代盛行的昆曲。曲牌体逐渐形成后，板腔体就在曲牌体的基础上演变而成。所以相对来说板腔体形成时间较晚，板腔体简单来说指由同一母曲演变派生出的，板腔体其在节奏中、幅度上、调式与旋律里它的表现功能是存有一定差异性。曲牌体和板腔体的出现充分地使得我国戏曲艺术在唱腔变奏中的多样性，突出戏曲唱腔艺术的 重要性，并增强了戏曲表现力特别的作用。

戏曲唱腔艺术作为戏曲的基本类型，其板腔体与曲牌体在唱腔艺术上并无高低之分，但就表现力而言，板腔体更具优势;并且，在戏曲声腔的演变中，从曲牌体向板腔体演变是主要规律。板腔体在戏曲发展中的出现、形成与说唱艺术有很大关联，为此板腔体与曲牌体的有效融合下，通过戏曲表演形式展现出了其艺术的艺术手段，为戏曲艺术起到锦上添花的效果氛围。

二、琼剧唱腔的起源

据艺人相传，早期的土剧（琼剧）是戈阳腔。戈阳腔，是宋元南戏在江西戈阳一带与当地方言和民间歌谣相结合的产物。戈阳腔形成后，很快就向长江南北的广大地域发展，明人徐渭《南词叙录》云：“今唱家称戈阳腔则出于江西、两京、湖南、闽、广用之。”琼剧先辈相传，自明嘉靖年代起，就有闽南戏频繁传入海南。此时的闽南班的声腔都受代阳腔传播影响，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针的指引下，琼剧音乐在挖掘、整理传统声腔、曲牌的基础上，根据新的剧本内容的需要，进行新的音乐唱腔设计，发展创新了一批较有特色的板腔。如[古腔]、[陈诉腔]、[江浪腔]、[争辩腔]等，许多原有的板腔也经过了演员的再创造，形成有特色的行当唱腔。

琼剧唱腔用海南话演唱，富有鲜明的地方特色。琼剧舞台语言与海南话的语言大同小异，以琼剧唱腔音乐的旋律构成，与海南语言音调有着十分密切的关系。唱腔旋律骨干音的形成及其旋律走向，基本上都依据唱词各字词之间的声调调值关系而产生、发展。这就是行话所说的“问字生腔”。历代艺人们运用“问字生腔”、移位、移调、换音、变音、变调式等发展手法，创造了非常丰富的琼剧唱腔腔调。琼剧演员在演唱中通常会增加一些语气助词，如“噜、吓、吡、咿、啰、啊”等，并已成为唱腔的有机组成部分，这些语气助词在唱腔中也发挥着重要作用，使歌唱更富地方色彩。琼剧唱腔以板腔体为主，兼有少量的曲牌。琼剧唱腔按习惯可分为中板类、苦哭叹板类、曲牌类、专用腔类、杂调类。

三、琼剧唱腔的艺术风格

琼剧为多声腔，声腔音乐结构为板式变化体为主，兼有少量的曲牌体（如程途、报花名、泪滴秋波等），还有由板式变化体和曲牌体派生糅合而成的腔体（腔体种类更为丰富，有争辩腔、太和腔、教子腔、高腔、陈述腔等），按生腔习惯琼剧唱腔大致可分为板类、曲牌类、腔类和民歌杂调类（含民歌、民谣、吟诗调、佛曲、道教音乐等）共四类。琼剧的板类包括中板、叠板、数字板、苦板、叹板等，但在琼剧剧目中，使用最多且发展较为成熟的是中板。下面我们谈谈琼剧中板在不同音区、不同风格，情感表现较为丰富的中板线条，了解中板线条，有助于更好地掌握中板唱腔的情感和强弱关系，以便更好地演唱和演奏。“中板”是琼剧的基本板腔，适用于各个行当，它来源于问字生腔，接近口语，通俗易懂，适合于自由表达思想感情。旧时戏班称之为“纱帽架”，也称七字板，命名是因为琼剧艺人在南洋（新加坡、马来西亚地区）与粤剧艺人交流介绍“纱帽架”的板式时说“跟你们粤剧的中板一样”，随后逐渐被称为“中板”了。中板的节拍是一板一眼42拍子，句法多为7字上下句。早期有帮腔，有着高低不同音区进行的旋律线条，细分有14条，粗略分为5条，计有正线中板、内线中板、外线中板、反线中板、髙尖中板，其唱法灵活、用途较广，格调不同，变化无穷，为各种行当，各种人物所共用。

不同的板腔、不同的曲牌它们之间都持有各自的艺术风格以琼剧中板为例，琼剧中板中它细分为正、内、反、外、高四线。其中正线为琼剧中板的母腔，问字生腔产生骨架音，其他线唱腔由它变化产生，是五声音阶的A商调式，一板一眼，它曲调平缓柔和。演奏和演唱要结合行当和剧中情绪要求，多为华丽展现;内线中板是将正线中板旋律主音（G调）的“5”音全部改成“4”音（D调是将“2”音改成“1”音），其他的音照常不变，再把腔型稍微调整而成。上句落音为G調的“1、3、4”音（D调为“5、7、1”音），下句落音为“2”（D调为5音），由于4音和7音的出现，构成特殊的小三度，产生凄凉悲楚的声调，用于表现哀怨、忧伤的情绪，多用于女腔，特别是青衣行当里像“秦香莲”这样的角色。在演唱方面要咬字柔软，拉腔多用鼻腔展示柔美、委婉和哀怨。演奏多为含蓄、轻柔，忌音量力度过大过重，破坏内线唱腔柔美含蓄的特点;外线中板是正线中板移高一个大二度产生的线条，一般用D调记谱，以免产生过多的升降符号，不利于演奏和演唱的理解和准确度。外线中板唱法最为灵活，变化最为丰富，它的曲调起伏较大，刚柔并济，能表达丰富的情感，若速度加快，音程跳动变化较大，更能表现昂扬奔放、阳光大气的人物形象和情感，多为小生腔。演奏和演唱要富有激情和力度，拉腔要饱满明亮，展示豪迈的情感;反线中板一般用D调记谱，上句落音为“5、6”，下句落音为“2”，唱段煞句终止落音也为“2”音。反线是中板音域最低的线条，速度一般也较为缓慢，其节奏稳定，曲调委婉流畅，表达忧郁、哀怨、含蓄、低沉的情感，多用于倾诉、解释、悲伤情景。演奏和演唱要求力度较轻，情绪低沉，不宜张扬;髙尖中板一般用D调记谱。它是中板里音域最高，也是琼剧唱腔里音区最高的唱腔，最高音达到D调的5音（G调的2音）。它的曲调高亢、昂扬，音色明亮，所以常在人物矛盾或剧情高潮时使用，展现人物翻江倒海的内心活动和戏剧矛盾冲突的关键情感。演唱和演奏要有力度，气息饱满，具有气场。除此之外琼剧的曲牌音乐同之也是拥有丰富的艺术风格的表现形式，为此琼剧板与腔的融入强化了琼剧唱腔的独特的艺术表现力度。

四、结语

戏曲艺术是中国传统的戏剧表演艺术形式，具有深厚的历史文化积淀和广泛的人民群众基础。我国目前统计的剧种达到三百余种，传统剧目数以万计，戏曲理论著述、历史文献相当丰富，给人类留下了大量的文化遗产。然而戏曲艺术又是一门复杂而又深奥的艺术门类，在戏曲百花园中不同剧种、不同角色、不同的派别的唱腔也有所不同。琼剧艺术也如此，它主要通过表演为主要形式，利用唱、念、做、打四种形式来将琼剧艺术展现出来，其中“唱”是琼剧中最重要的表演手段，也是琼剧唱腔主要的表现形式。琼剧的唱腔在传统戏曲的表演中都是以海南本土方言进行演唱，具有较强的海南地域性特征，为了更好地是这一本土文化有效地传承发展下去，笔者认为还需要多多进行对唱腔的研究一探讨，使得琼剧这一颗璀璨的海南红珊瑚更加绚丽多彩。

参考文献：

[1]赖颖.浅析中国戏曲音乐的特点[J].湖北科技学院学报，2015（2）：125-127.

[2]符桂花.琼剧[M].南海出版公司，2009.