舞台摄影中的艺术创作分析

王昊宸

摘要：舞台摄影是在舞台演出艺術形式中，通过合理的摄影技术应用，展现舞台独特表演内容的艺术活动，在舞台摄影创作中，受到舞台灯光、拍摄位置及剧场氛围等外界因素的影响。本文在对舞台摄影特点进行分析的基础上，结合相关剧目阐述了提升舞台摄影创作水平的方法，从而为相关创作活动提供理论参考。

关键词：舞台摄影;艺术创作;创作手法

在现代舞台剧演出过程中，在计算机软件程序和灯光设备应用水平不断提升的背景下，舞台表演形式也更加复杂多样，以此给摄影师带来较大挑战。如何借助先进的摄影器材，在精致的摄影画面中表现出动感的视觉享受，是舞台摄影工作者所要解决的难点问题。

一、舞台摄影的特点

舞台摄影作为舞台演出和摄影相结合的艺术形式，具有其自身明显的特征，首先是在内容上限定在不同类型的室内外舞台演出活动中，摄影师需要在有限的活动范围内拍摄出舞台剧鲜明的主题特征。其次摄影师能够进行拍摄活动的间距变化限度较小，对于摄影技术应用水平要求较高。再次是舞台光线变化比较明显，光线强弱变化幅度大，反差强，光源多变，对拍摄技巧要求高。

二、舞台摄影创作水平提升方法

（一）深入了解剧情，掌控拍摄时机

舞台剧摄影较为明显的特征，是能够对剧情提前预知，对剧情理解的深入程度，对摄影效果具有直接性的影响。拍摄对象的确认、拍摄范围的选择、光线设计特征与剧情发展等，都是舞台摄影需要提前准备的方面。只有在提前对剧情深入了解的基础上，才能够拍摄出优秀的作品。反之则有可能失去最佳拍摄时机，错失关键镜头。例如在中国国家话剧院出品、演出的话剧《三湾，那一夜》剧照摄影中，在剧情更加突出“夜”与“光明”的对比，但是在拍摄中，必须对剧情有着深入的了解，才能够确保在拍摄中能够把握人物拍摄的重点（详见图1）。

（二）多重曝光，动态呈现摄影内容

在舞台摄影中，多重曝光是较为常用的摄影技巧，其技术应用形式是在摄像中将同一张底片进行反复曝光，重叠，从而产生类似于平面镜对立而产生的镜中镜效果。这种摄影效果所具有的精彩画面在现实生活中是不可能出现的，但是能够通过组合画面的形式产生更具有艺术性和动态特征效果。在舞台摄影中，通过这一技巧的应用，将静态剧情以动态形式展现出来，从而达到更好的呈现效果。

（三）利用大光圈镜头强化视觉效果

大光圈是指恒定光圈的定焦镜头，能够在摄影中呈现出较好的景深和虚化效果。在舞台摄影中，合理利用大光圈镜头，能够将作品的基调和主题聚焦在表演者身上，能够让摄影者在欣赏作品的同时，第一时间将目光聚集到摄影者所侧重的方面。大光圈镜头技巧的应用，是舞台摄影中再创造的重要形式，能够更好地还原人物与环境的关系，尤其是在人物众多的场面，能够更加凸显主人公的突出地位。通过摄影技巧的应用，显示出表演者的目光，神情，甚至是表演过程中的思想变化，以此凸显舞台表演的视觉感和故事性，不断创造出更高水平的舞台摄影作品。

三、结束语

舞台摄影是现代艺术创作的重要形式，是对舞台艺术的二次呈现。在舞台摄影创作中，为了能够更好地将歌舞、戏剧等形式完美地保存下来，让欣赏者能够在目睹摄影作品的瞬间回到演出现场，产生良好的创作效果，必须要求摄影者对舞台艺术情节深度把握，将多重曝光、大光圈摄影等技巧应用于摄影实践中，以此能够提升自身艺术创作水平，在静态作品中呈现出高超的动态效果。

参考文献：

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