浅谈演员表演创作中的“想象力”

摘要：斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“没有想象是做不成演员的”。由此可见，作为演员的我们应当时刻运用丰富的想象力来武装我们的头脑，这样才使能使我们的表演更真实更具魅力。

关键词：想象力;创造性想象力;规定情境

“想象”一词在心理学中的解释为“指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。”而普通心理学中的解释为：“想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改选形成新形象的心理过程。它是一种特殊的思维形式，属于高级的认知过程。它产生于问题的情景，由个体的需要所推动，并能预见未来”。

初学表演时我曾做过一个“摔杯子”的无实物练习。在练习前为了表演更真实，我找了一个真杯子，通过对其外形、材质、重量的观察，我对它的基本属性有了记忆，也正是凭借这些记忆，在将真杯子拿掉后我仍能在脑海中清晰的浮现出这只杯子的样子，从而在表演过程中能对这只杯子的质感和摔杯时的分寸感得以准确把握。事实上这个记忆的过程就是初级的想象过程，由此可见对现实生活中细小点滴的想象，将成为舞台上最真实的表演素材和创作源泉。

积极想象是激发演员创作热情的原动力，天马行空的想象过程既是形象思维的过程又是熟悉的生活，形象的积累，记忆的表象。如果没有创作的热情、真切的感受、积极的想象，就不能激起艺术创造的体验、欲求、意向和动作。下面我就来探讨一下想象力对表演到底有什么帮助？

一、有助于演员信念感的增强

演员只有通过连续不断的想象使自己有了真实感才能产生“我就是”的信念感。信念又是表演者创作的起点，因为舞台创作中绝不会完全是生活的真实，所以“信以为真”地面对剧本对角色的“假定”是表演创作的基础。正因为此就势必要演员有极大的想象力来弥补规定情境中的不足，从而建立十足的信念感投入到角色创作中去。

二、有助于演员理解力的延伸

阅读剧本对角色文字形象的理解，对文字和镜头内容的领会都需要理解力。如果缺乏理解力角色形象就不能在演员的头脑中确立与深入。任何一个演员都不是天生就会分析剧本和角色的，那么如何才能使演员具备分析剧本、理解剧本的能力呢？我认为演员对于剧本的理解不是一般意义上理性的理解，而是要建立在感性的基础之上。

三、下面我再来探讨一下影响“想象力”的因素

（一）“假定”——想象的“前提”

演員要塑造一个鲜活而生动的角色就要有坚实的生活基础，但由于每个人所处的年代和环境不同，社会背景和生活条件各异，使得对生活内涵的理解程度不一，演员不可能具有对所有生活的体验，更不可能体味触摸到不同身份阅历、性格的人物的际遇与经历。不能说没有特定的人物体验与感受，就对角色无所适从而无法进入创作状态。我认为解决这个问题的方法之一就是对剧本进行一系列的“假定”，即首先“假定”角色的服装、标志性动作、口头禅等，再由这些外部的“假定”来捕捉角色内心的发展脉络，从而为角色找到一定的生活基础。

（二）规定情境——想象的“要素”

在塑造人物的过程中，我们仅凭对角色的“假定”就想获得角色的全部自我感觉是很困难的。这就要求我们应知晓角色所处的规定情境，即剧本提示的社会生活和历史背景以及角色的生活条件、社会地位、外貌形象、情绪爱好、习惯及生活逻辑等，对规定情境有所了解才能展开正确的想象。

演员塑造角色首先是用自己的想象把编剧导演或其他创作者所没有表达的东西创作出来，在创造角色形象时应当将角色的生活加以补充，即把角色生活的规定情境在自己的想象中形成一条不断的线，并想象出与这些规定情境有关的一系列不断的视像，而这些视像会在我们的心里造成相应的情绪，它会影响我们的心灵从而激起相应的想象。

（三）生活——想象的“来源”

作为演员拥有想象力十分重要，通过上面的论述我们不难得知想象是辅助演员对规定情境进行体验的重要手段之一。但丰富的想象来源于什么？答案是生活。艺术想象来源于生活也高于生活，艺术想象不是生活本身，而是生活的提炼。生活具有选择性，使其富有审美价值，也尊重对生活的逻辑。演员一方面要从生活中吸取艺术想象的营养，同时在另一方面必须要不断培养和锻炼自己的艺术想象力。想象力是演员重要的创作条件，也将是我今后表演创作中的法宝。想象力连接着现实与非现实，为现实生活增添神秘的色彩，在话剧舞台中更是为导演与演员的二度创作提供条件，培养观众的演剧意识提供依据，为舞台体现方式和手段带来无限的空间和能量，为烘托舞台气氛和阐述主题思想找到前进的道路。

参考文献：

[1]斯坦尼斯拉夫斯基（苏）.演员的自我修养[M].中国电影出版社，2001.

[2]陈明正.论舞台想象[J].戏剧艺术，2000（4）：22-33.

[3]王晓鹰.从假定性到诗化意象[M].中国戏剧出版社，2006.

作者简介：赵梓博（1986.2-），男，满族，辽宁抚顺人，本科，四级演员，北京厚浪文化传媒有限公司，研究方向为戏剧影视表演。