试析音乐鉴赏课的教学探索

田瑞芳

摘要：音乐鉴赏是培养学生音乐感受能力和审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对丰富感情，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。提高学生审美品位，培养学生高尚情操，对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。总之，在中学年级音乐教学中，老师一方面要加强美育、音乐审美教育理论的学习，正确地认识音乐审美趣味的作用，一方面在教学实践中要重视对学生审美趣味的培养，从而达到提高学生艺术素质的最终目的。

关键词：音乐要素;感受音乐;体验音乐;审美音乐

新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。我认为中学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？

一、培养审美趣味，获得美感体验

人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的 演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。

二、扩展学生的审美趣味，开阔音乐视野

学生接受审美教育。面临着来自两方面的影响：社会和学校。学校教育是主要的。学校的音乐教育，面对日益发展的流行音乐的猛烈冲击，我们必须保持清新的头脑，明确学校担负着培养祖国接班人的战略重任。因此学校的音乐教育必须坚持弘扬民族音乐文化为主的原则，达到育人的目的，而流行音乐重在娱乐，表现树人的思想内涵较少，不利于青少年正常发育的东西较多，因此不应该纳入课堂作教材。要重视音乐欣赏课的教学。要把民族音乐放在重要的地位，但也不能排斥外来的健康的音乐，要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美，也能欣赏到情感强烈、节奏变化对比大的现代音乐之美。

审美要有修养，既要有文化修养，更要具有音乐知识，音乐知识越丰富，修养就越高，认识美的视野就更广阔，识别美的能力就越强，就不会被那些庸俗、低劣的东西所迷惑。要让学生掌握所学的音乐知识，从而提高审美能力，自觉抵制那些不健康的东西的侵蚀。要充分发挥课外音乐的作用，在“吸引力”上下功夫，把课外活动搞得有声有色、丰富多彩，吸引学生积极参加，达到审美导向的目的。

三、培养学生音乐审美能力

鉴赏音乐是培養学生音乐审美能力的有效途径，通过对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各样的音乐作品，通过对音乐的感受和审视来达到的教学目标。一般情况下，学生对乐曲的感悟可分为初步聆听、理解聆听、评价聆听三个阶段。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、性格特点、艺术修养的制约，学生欣赏能力有限，因此教学时必须循序渐进、层层深入。

通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。

除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。

四、培养学生音乐审美的想象

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要”。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐。启发学生的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。音乐审美想象是指音乐创作与欣赏者在直接观照客体对象的基础上，积极调动主体的情绪记忆、情感体验，借助于原有的表象和经验创造出新的音乐完型（格式塔完型）的心理过程。音乐审美想象是音乐创作与审美过程中最活跃的心理机制，在音乐思维中有着极为重要的作用。正因为如此，古今中外的美学家、音乐家都特别重视艺术创作中的想象。

如果我们用控制论的方法来说明音乐创作与审美中的想象作用，可能会对我们有所启迪。人的大脑是一个黑暗的箱子，它隐藏着全部复杂的心理结构和微妙的心理活动，音乐家要想洞悉这个黑箱的秘密，就必须靠想象这一艺术才能。人的大脑与人的内心世界，是一个信息不断输入和输出的动态化的开放系统，而不是静态的封闭系统，音乐创作与审美主体就是根据其输入输出的信息来想象这个黑箱的秘密的。如果没有想象，这个“黑暗的王国”之门是很难被打开的。有些高明的音乐家往往能从其富有特征的音乐符号中，想象出连自己也说不清楚或说不出来的秘密。我国著名诗人艾青曾说过：“想象是经验向未知之出发，想象是此岸向彼岸的张帆远航。”这里的“未知”就是心灵的黑箱，而想象就是从“经验”和“彼岸”的信息特征出发去打开黑箱的一把钥匙。可见，在音乐思维中想象具有举足轻重的意义，它可以使音乐创作和审美主体充分发挥原有经验的作用，可以说没有艺术想象，就没有艺术世界。

音乐的审美活动是多层次、多因素共同参于的综合性心理活动。听众经过音响感知这一审美层次后，必然要进入情感体验的阶段。由于音乐艺术在表现情感上具有相对的明确性，在描写事物上则具有不确定性、非具体性的特点，听众听完一首乐曲后，就会凭借初步的感知对音乐所表达的情感与意境，对作品的思想性与哲理性，对音乐主题的发展手法、曲式结构与调性布局的特点等方面，会在客观上进行深入的分析、研究，在主观上进行心理的情感体验、思绪联想，从而把对音乐的理解上升到理论的高度，使自己的心灵引起情感共鸣，以达到完全理会其艺术美的真谛。例如当你欣赏了贝多芬的《第五（命运）交响曲》后，在获得了初步印象的基础上，需要进一步对贝多芬所处的时代背景、社会环境及其创作思想、创作手法、创作风格等有所了解，然后重点深入地分析、理会、体验贝多芬在这部交响曲中所表现出的那种深刻的思想性、坚强的斗争性、丰富的情感以及生动的表现手法和严谨的结构形式。如果这部不朽的作品经过你的反复聆听，在你的心里和身上产生了强烈的共鸣，激发了你对生活的热爱，对事业的追求，对困难或不幸的抗争勇气，那就说明作品的情感在你身上产生了效应，情感体验就达到了审美的最高境界，从而你就真正地获得了美的享受。

参考文献：

[1]罗曼·罗兰.贝多芬传[M].人民音乐出版社，1978.

[2][德]弗里德里希·恩格斯，卡尔·马克思.马克思·恩格斯选集[M].人民出版社，2012.

[3]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998.

[4]伦纳德·迈尔.音乐的情感与意义[M].北京大学出版社，1991.