壮锦在首饰设计中的应用研究

丁莹莹

摘要：壮锦是壮族的民族工艺文化瑰宝，具有鲜明的民族特色。首先，体现在形式上，壮锦的组成图案十分生动，各种纹样的组织复杂多样，同时还具有鲜明的色彩，各种对比手法的运用非常强烈，具有浓艳粗犷的艺术风格;其次，体现在文化内涵上，众多图案的使用都具有一定的寓意，有的甚至包含着神话传说的色彩，是壮族人民对生活的美好向往和精神寄托。这些鲜明的民族元素在设计领域方面有一定的借鉴作用，本文重点研究了壮锦元素在首饰设计中应用的可能性。

关键词：壮锦;民族元素;首饰设计

一、引言

壮锦，又称“僮锦”“绒花被”，是中国人口最多的少数民族壮族的纺织工艺品。壮锦与云锦、蜀锦、宋锦并称中国的四大名锦，并被列入了中国第一批非物质文化遗产名录。壮锦作为一种意蕴生动的民族艺术精品，具有抽象化的艺术表现形式，有的图纹经过壮族手工艺人的艺术处理之后，与现代审美情趣具有一定的共性，对首饰设计有很好的借鉴作用。现就壮锦在首饰设计中的应用方法进行分析，探索以现代化的设计手法，在首饰中表现壮族文化特质的道路。

二、壮族的首饰佩戴习俗

壮族的首饰佩戴习惯贯穿壮族人的一生，并与壮族的宗教信仰息息相关，这些习俗至今仍在壮族的一些传统村寨中流传。祭拜灶神的村寨一般设立有灶神社坛，婴儿诞生的第一年除夕，就会由父母抱到坛前拜神，并由祭司赠予婴儿祛病延年的银首饰。如果是女婴，则要在女孩三岁之后进行穿耳洞、戴耳环的仪式。有的壮民为了庇佑婴孩的平安成长，会给孩子全身上下佩戴具有特殊含义的银首饰，如头部的寿星帽、脖子上的长命锁和麒麟项链、脚上的银脚锁等。值得注意的是壮族的民族首饰都是银制品，这与壮族人民相信银器能够避邪的观念是分不开的。尤其是壮族首饰中的银针，避邪意义更为明显，可以佩戴在身上的各个部位，具有鬼神莫近身的含义。

三、 壮锦图案纹样的设计应用

（一）几何纹样造型元素的应用

几何纹样造型主要是由点线面构成的规律性图形（如三角形、方形、菱形、圆形、多边形等）元素构成的造型，以及由这些规律性图形为基本单元，加以重复、重叠、对称、交错等艺术规律变形后构成的造型。这些规律性图形以几何形骨骼的方式组合成壮锦的纹样，纹样单元多为抽象形元素，也有以抽象形元素为中心辅以自然物象构成的复合单元。在首饰设计中，也常常利用几何作为首饰的造型手段，或是利用几何骨骼对形态进行组织，这与壮锦的几何纹样使用方法不谋而合，对首饰设计有一定的借鉴作用。

（二）艺术字体元素的应用

壮族在历史发展的长河中，在保留本族传统文化特点的基础上也与其他民族的文化产生了交融，这种跨民族的交流体现在壮锦中就是具有汉文化吉祥文化寓意的艺术文字的广泛使用。其中，壮锦中最常使用的艺术字纹样有寿字纹、喜字纹、回字纹、井字纹、田字纹、王字纹、山字纹、万字纹等等。在现代首饰设计中，也常常能够看到以文字为表现对象的作品。如婚庆时使用的双喜形制首饰富有喜庆色彩，即使在今天也受到喜爱传统文化的消费者青睐。

（三）植物纹样元素的应用

在壮锦中常见的植物纹样有稻穗纹、桂花纹、菊花纹、梅花纹、荷花纹、树纹、八角花纹等等，既有具象的表现形式，也有抽象的表现形式。其中，花卉纹样的使用在壮锦中具有特殊的含义。在壮族的民间传说中，人是由花组成的，神明花婆掌管着人丁繁衍的百花园。花婆的以花朵的颜色来区分人类的性别，当花婆赐予妇女白色的花朵时，妇女将会生下男孩，而赐予妇女红色的花朵时，妇女则会生下女孩。花婆在掌管出生的同时也掌管着死亡，在人死后灵魂将回归花婆的百花园等待下一個轮回。因此，壮锦中有许多关于花婆的图案纹样，这种利用花卉纹样来表现壮族的“花婆”信仰的方式，既有造型艺术的美感，又有深刻的寓意，反映了壮族人民传统的生殖崇拜观念和祈求人丁兴旺的美好意愿。在首饰设计中，植物也是广泛使用的设计元素。与常见使用植物元素的首饰不同，壮锦中的植物纹样带有浓郁的民族色彩，这种民族意味强烈的植物纹样运用在首饰设计中时，能够为首饰画上典型的民族符号，带有别样的风情意味。

（四）动物纹样元素的应用

壮族人居住的岭南地区林木葱郁、土地肥沃，有许多栖息山林的飞禽走兽，各种各样的动物造型纹样是壮锦图案纹样的重要组成部分。常见的有龙纹、凤纹、狮子纹、鸟纹、燕纹、虎纹、鸡纹、蝴蝶纹、鱼纹、蛙纹等等。其中，凤纹的使用最为广泛，壮族民间的形容壮锦就有“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”的俗语，这与壮族先民对凤凰的崇拜是分不开的，表达了壮族人民对生活的美好追求。此外，蛙纹在壮锦中也有着特殊的含义。因为壮族是稻作农业民族，雨水的丰沛与否与稻谷的丰收息息相关，故而壮族的艺术文化中亦表现了对雨水的企盼。青蛙作为壮族传说中雷神的儿子，它的出现被认为与雨水有一定的联系，在壮族俗语中就有“青蛙叫，雨水到”的说法。在首饰设计中，动物元素的使用由来已久，能够表现出特定的文化审美喜好。西方的动物首饰大多比较写实，从动物的形态到颜色的选择，都与现实中的动物有很大的相似性。而壮锦中使用的动物造型大多比较抽象，基本上都经过变形、夸张和简化，使用的颜色也与现实生活中的动物不同，借鉴这种动物的表现形式设计出来的首饰，必然具有强烈的标志性和民族内涵。

（五）主题性纹样元素的应用

壮锦中的图案表现并不是以单一的纹样形式出现，而是通过多种纹样的综合使用，来组合成具有一定意义的主题，从而表达壮族人民的民族文化和情感追求。壮锦中常见的主题性纹样有蝶恋花、鱼戏莲、凤穿牡丹、狮子滚绣球、双龙戏宝珠、鲤鱼跃龙门、刘三姐与阿牛哥、花山壁画、芦笙踩堂、民族大团结、世博会盛会等等。既有传统文化题材和神话传说，也有紧跟现代社会发展背景下的文化题材，选材非常广泛。在首饰设计中，主题性的图案纹样使用范围不如动植物纹样那么广泛，这也是和首饰的形制、尺寸有关，不适合表现大型活动和故事内容，但可以截取主题中最具代表性的部分进行设计。因为壮锦的篇幅较大，能够完整地将庆典活动表现出来，做成尺寸较小的首饰时只截取重点的标志性纹样进行表现即可。

四、壮锦色彩搭配的设计应用

壮锦的色彩搭配表现了壮族人民独特的审美喜好，浓墨重彩的表现手法一如壮族人民热情奔放的性格特点。主要有对比色搭配、主补色调搭配、固有色搭配三大特点。

对比色互相搭配是壮锦中最主要的使用技巧。壮锦手工艺人常常大胆地使用“红配绿”的方式进行配色，即用大红色、紫红色、粉红色来与粉绿色、军绿色形成对比，色彩艳丽却又不落俗套。这也与壮锦的主补色调搭配得当有关。

壮锦的主补色调搭配有很强的目的性。每幅壮锦都有自己的主补色调，主色调只有一个，除主色外的颜色均作为补色进行搭配，并充分利用了色彩的面积进行配置。比如壮锦中“红配绿”就是以红色作为主色，绿色作为补色的搭配方式，使得壮锦颜色主次分明，华而不俗。

壮锦的固有色多源自大自然的颜色，但并不拘泥于再现现实中的实物颜色。而是充分发挥手工艺人自身的想象力，以手中的锦线为画笔，重新给壮锦中大自然绘上别样的色彩。虽然与现实中的颜色相去甚远，却更加具有意想不到的效果。这种色彩的使用观念为首饰设计师开拓了思路，在配色时更容易摆脱惯性思维的束缚。

不仅是在壮锦中需要考虑颜色的处理方式，同样，在首饰中也有许多需要进行颜色搭配的地方，如金属的颜色、宝石的颜色等等，都要在首饰设计的过程中进行适当的搭配。尤其是在首饰材料异常丰富的今天，首饰材料的颜色种类也越来越多，如何更好地进行颜色组织搭配对首饰设计师亦是一个考验。

五、壮锦组织结构的设计应用

壮锦是壮族人民审美情趣的体现，其中，壮锦的组织结构方式更是引起了不少中外学者的注意，认为和现代艺术拥有相似的气质。壮锦的组织结构以几何形状构成的骨骼为主，再与其他图案纹样进行有规律的搭配。这种独特的组织结构方式为壮锦赋予了生命力，使壮锦上描绘的图案纹样更加灵动、自然。

壮锦的组织结构方式主要有三种类型。一种是在几何形的骨骼内放置形状自由、复杂的花纹，再搭配几何纹样形成四方连续纹样;另一种是在几何纹构成的地纹上，放置各种类型的自然图案纹样;还有一种是直接由几何纹为基本形，构成连续不断的图案纹样。在首饰设计中，常常也需要对首饰的组织结构方式进行构思，这种时候可以借鉴壮锦的组织结构方式进行构图，或是解构变形，最终形成错落有致的搭配效果。如百色文化科技中心的效果圖，就是利用壮锦的组织结构方式对回纹进行了重构和连续排列，将壮锦中的民族元素与现代化的建筑结合在一起。这种结合方式对首饰设计也有一定的启发。

六、结论

本论文主要对壮锦的风格元素和文化内涵进行了剖析，分析了壮锦的图案构成、色彩搭配及民族文化语意等方面的元素，探索其在首饰设计中应用的可能性。同时，研究了民族首饰与现代首饰之间的冲突与融合，探寻具有民族文化特点的首饰在现代的发展空间。将壮族最具民族特色的手工艺品壮锦的设计理念引入首饰设计之中，以创新的造型和民族精神的交融为指导，分析研究了在首饰设计中应用的影响因素，以及怎样在首饰设计的造型中应用这些元素，为创造性改进现代首饰的产品造型和设计理念提供了理论基础。通过对壮锦元素的理论分析和研究，为改变现代大众化首饰产品款式陈旧，功能单一，缺少情感内涵等现状给予了实践上的启示。

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