城市公共艺术雕塑《温柔与刚强》的创作方法及审美内涵

姜峰

摘要：雕塑材料和人一样，是有性格特征的。有的温顺，有的刚毅;有的亲近体贴，有的高傲冷峻。根据艺术家所要表现的艺术题材的不同，所选择的材料也不一样，材料的性格特征也一定是与其艺术语境相契合的。本文章就编者创作的城市公共艺术雕塑《温柔与刚强》来解析里面具体的创作方法及审美内涵。

关键词：雕塑;材料;城市公共艺术;创作方法;审美内涵

一、独特的生命体验

序言—来自艺术家的个人日志及情感表述

《失效的双面胶》—2017年3月

编者从小就想做个孝子，每有重大选择，都尽量尊重父母的想法，满足他们的愿望，因为编者认为这是唯一能为他们做的、能让他们高兴的。

直至24岁的时候，“我”依旧没有能力让父母的感情破镜重圆，实在是愧疚不已。“我们”的家像是一块缝合不起来的伤疤，是撕成两半的全家福照片。“我”这块失效的双面胶只能勉勉强强把你们俩粘在一起。

母亲一直没有反思症结所在，明明父亲回不了头还一味纠缠，想的是从他身上帮孩子争取他作为父亲原本应该为两个儿子付出的东西。可是“我们”已经习惯就好没有他的状态，连最普通的交流有时候都觉得生涩、尴尬。

时常“我”也反省自己为什么面临生活的窘境和挑战不敢面对，为什么与人相处的时候“我”的脾气易躁易怒，深挖其根源，难道与父母每天怒目相对，挥拳相向无关吗？一个只知道用吵架的方式来解决生活中的矛盾的家庭，能保证将来他们的孩子碰上任何矛盾都做到以礼相待、以理服人吗？不能这样将就着，醒醒吧！不能被这种无情的状态一点一点吞噬。

二、自我体验与角色意识的冲突

自我生命体验与角色意识是人的内心世界中的统治者与被统治者。

这是一种处于复杂家庭里的真实生命体验，编者母亲倔强的外表下是一颗柔软的内心，她一步步带领家庭从苦难中走出来，两个儿子是她忧伤的生活中唯一的一丝希望。编者对母亲是依恋的，但不是依赖，父亲表达的爱很少。因此，带领母亲脱离苦海一直是活着的愿望，同时编者又希望母亲刚强起来，从内心摆脱对父亲的名义上的依存，可是她一直做不到，后来编者明白了，她永远做不到，她这辈子都要跟我父亲死磕到底。

她固守着作为一位母亲和一位妻子的责任，而往往忽略了自己作为独立的生命个体的感受。可以说，她是一位被角色意识完全统治的生命个体。

三、创作题材的选择

借着艺术材料研究课的契机，以及命题人的要求，编者决定创作一座以女性为主题的雕塑作品，与编者接触最深的便是母亲，于是，她就成了编者的创作原型。

古往今来表现女性雕塑的作品数不胜数，《断臂的维纳斯》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，安静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。《断臂的维纳斯》虽然是残缺的，但她依然以强大的生命力感染着观赏者，残缺的双臂就此变成了她独特而神秘的美。

一定的题材经过某种独特方式（形式）的深度艺术加工就转化为艺术作品的内容。艺术作品形式的起点是对题材的处理，其终点是内容与形式相统一的整个作品的完成。同样的题材，以不同的形式去加以塑造，其所反映的生活，所抒写的感情可能是完全不同的。

康斯坦丁·布朗库西被公认是20世纪最具创造性的雕塑艺术家。他对世间万物有着深入的洞察，而他的作品却往往用最简单的元素，勾勒出复杂事物的本质。

布朗库西受毕加索立体主义绘画的启发而开拓了新的雕塑领域。但与毕加索不同，他不是破坏、重组，而是保持第一视觉经验的完整和直觉的纯真，通过追求造型的极度单纯化以接近事物的本质。同时，他对材料本身的质地还有更为细致的感受。

“睡中的缪斯”这一题材，也是布朗库西所专注的。20余年间，他制作了这一题材的各种稿本。这些稿本有一共同特点：头部变化成了一个卵形、有一个很光亮的外表，很明显是从卵形中雕出来的。由于这种题材改变了他的习惯，他就以大理石、青铜和石膏来表现这种形式，几乎是稍加调整就能把各种设想变成独一无二的作品。

四、形式表现

任何造型艺术都要通过某种物质材料来表现。首先确定表现的形式：即地景、新材料、光电、解构与装置及其他，然后再定材料，这些材料在造型活动开始时被我们公共艺术设计师所选定，这种材料一定是符合所要表达的艺术造型的特点的。造型活动完成之后又以一种新的造型形态出现，它体现着公共艺术设计师的思想和意志，不再是那些简单的材料本身。

公共艺术材料可以分为自然物质材料和人工合成材料。物质材料原来的形态被设计师的行为所改变，承载了新的思想内涵。公共艺术的材料同样也是展现艺术思维的翅膀，是表达情绪、寄情抒怀的物质载体，并通过这一物质载体传达人类社会的文化、艺术和精神。由于自然材料和人工材料的多样性特征，使得公共艺术的表现形式丰富多彩。把握材料性能以及材料的情感特征和表现特征，是为更好地利用这一物质媒介传达创作者的思想情感和艺术理想。

在上公共艺术材料设计制作之前，人体写生十分必要，用材料表现人体，因此，写生裸体模特打牢基础也就尤为重要。

公共艺术理论中，安东尼·格雷姆和安妮施·卡普尔对于钢铁与不锈钢材料的表现尤为出色，它那种刚硬的材料亦有刚毅、坚定、凝练的性格，如果用它来表现女性，正好可以与女性的温柔互补。另外德国艺术家Julian Voss-Andreae（朱利安·沃斯·安德烈）对不锈钢的表现方式尤为独到，他利用三维扫描从各个角度拍摄人体，把数据传递到电脑里，然后他的团队更具电脑数据使用激光切割机切割不锈钢钢材，并把成百上千个零件融合在一起，最后把成品打磨光滑，每一件作品都是人体的三到四倍。

于是编者先是用卡纸剪出来了成片堆叠的人形小样，并用竹签把它每一片穿起来。随后采用了自己熟知的sketch up（草图大师）软件作为辅助技术，把人形分解成38层竖向截面，每一层截面为1cm，组建出了一个大小为90cmX45cmX35cm的人体模型。设计好连接截面的钢管后，将每一层截面按顺序打散开，然后按图样画出CAD图纸，然后在钢材工业园对接好厂家进行激光切割和焊接。激光雕刻好的版型是一大堆钢片，事先经过编号，电工才能焊接，在实践中师傅解决了拼装和焊接上的难题，他利用两根5mm的方管隔在每一层截面中间，保证了每一层的间距相同。经过多方比较和考虑，进行了二次加工，修改了几处地方，并对整体进行了加固，为了让作品不留“伤口”，并且打圆割手的尖角，师傅先用焊点堆高再打磨，为此磨损了5个磨盘，师傅的敬业精神值得敬佩。最后作品取名“温柔与刚强”。

五、审美感受

生命是不完整的，每一块钢片单元所代表的是人生的每一个部分，其中有的锋利，有的圆润，有的尖锐，有的愚钝。

每一个单元之间的缝隙代表着生命里的不完整，这些不完整不是堕落和黑暗，它是明亮和刚劲的，只要有光，就会被阳光填满。它指引我们重新认识这个世界。我们的态度决定我们的生活，如果我们是乐观的，是向上的，我们的生活也会随之变得阳光起来。

生活是大半的苦和小半的乐的命运组合 ，通过对生活和所属世界的超常感知，简单又带夸张式的图示语言，真挚又热情地描绘着她的生活处境，用平静、安和的态度对待这个残酷的世界，于是就有了这种独特的审美语言和艺术魅力。

这件不锈钢的解构雕塑隐喻了一种生命的选择。当完整的生命和形态被剖开之后，形成了不完整的碎片，只有整合在一起，才是最完整的生命体验。选择剖开生活，感受生活，表达生活，体验生活，投入生活。

六、形式征服题材

艺术创作最终以解构人体的不锈钢板材表达母亲平凡而艰难的生活状态，与此同时传达出一种安静祥和的意蕴，最终达到了内容与形式的和谐统一，不是形式消极适应题材的结果，恰好相反，是形式与题材对立、冲突，最终形式征服题材的结果。

材料和人一样，是有性格特征的。有的温顺，有的刚毅;有的体贴亲人，有的高傲冷峻。根据艺术家所要表现的艺术形式的不同，所选择的材料也不一样，材料的性格特征也一定是与其艺术语境相契合的。我对安东尼·格雷姆和安妮施·卡普尔钢铁与不锈钢材料甚是喜欢，这种刚硬的材料有刚毅、坚定、凝练的性格，如果用它來表现女性，正好可以与女性的温柔互补。编者利用双面拉丝不锈钢的材料结合点线面的艺术表现方式来展现一位坐姿女人体的造型，它的形体有极强的层次感，侧面是富有韵律的线条。女性天性是温柔善良的，如果拥有钢铁一般的身躯就是温柔与刚强的集合体。

参考文献：

[1]罗诗嫄.论西方古典审美文化中的美——以希腊雕塑《断臂的维纳斯》为例[J].美与时代（下），2019（5）：117-119.

[2]章晴方.公共艺术设计[M].上海人民美术出版社，2007.