分析古代美术对现代色彩设计的影响

谢仙姿

摘要：作为文明古国，我国古代的美术造诣也是深厚的。不仅体系繁杂，而且在不同时期展现着不同的特征，这对于现代社会的色彩设计来说也产生了较大影响。本文分析了古代美术色彩的发展历程、古代美术对现代色彩设计的影响以及具体体现，希望能够对相关研究提供参考。

关键词：古代美术;现代色彩设计;影响;研究

中国古代关于对美术的造诣是不言而喻的，所包含的领域也是十分广泛，也正是如此，即使已经步入了新时代，但其自身留下的深远影响仍是不可磨灭的，这些在现如今的色彩设计中皆有所体现。

一、古代美术色彩是多方面的融合

自从人类出现开始，便对色彩有着十分直观的认识，而对于颜色方面的生理感知，人们自身对于色彩的初始符号印象也逐渐形成，如原始人的认知：血液是红色的，这就是这种认知的体现，后来这种思想也成了形成色彩观念的起点，而感性的色彩也在变化中，慢慢上升成为色彩理式，各个民族的独特的思想也借由此逐步发展;色彩已经不仅仅是色彩，还赋予了它更为广泛的精神内涵，进而使得中国古代的美术色彩变得极富特色。

在自然界中，中国先民就建立起了色彩与自身的感官关联，举个例子，红色让人觉得兴奋、热烈、富有激情，还有一种热闹的印象;而蓝色让人觉得平静，在烦躁中也会不由自主地冷静下来，由此可见，人们直观所见到的色彩，不仅可以与听觉和味觉想通，还可以与感性以及理性有所呼应。人们使用色彩，总带有一种特殊的目的性，例如古代的画诀中说的那样“红配黄，亮堂堂”，不仅代表自身对于这种颜色的喜爱，还为了营造一种明亮、热烈的氛围;在五行之中，这两种颜色存在相生的关系，并且也把吉祥含义赋予了这两种颜色，这时的色彩也不仅仅是色彩，更多地代表的是一种文化。

朝代创立伊始，便在服饰上有着极为鲜明的等级体现，而从宫廷中所使用的颜色制度，也逐渐地延伸到平民百姓家中，使得上下一致，这皆在所处时代的画品中有所展示。色彩的文化不仅仅来自统治者的影响，还受到自身信仰、生活技艺以及所处环境的因素影响。这些无一不体现着色彩与生活的紧密性，然而在不同时期以及不同的地域中，对于色彩的理解也大不相同，在礼教制度方面的延续，也成就了中国古代色彩的五行五色观，这种体系十分贴近当时人们的生活，同时也包含着相应的制度世俗。

历代帝王的服装为青色、赤色、黄色、白色、黑色这五正色，这皆是皇权的象征，并以赤色和黄色最多见;而朝代更替便先从更改服色开始，这足以证明色彩的重要性和标识性。

色彩最初的印象是凭借人自身的感知作为基础的，但生活的地域以及生产方式的不同，也会有着不同的色彩差异，而这种色彩文化的演变一般可以分成三大阶段，分别为本元期、自觉期以及完善期。其中本元期即为直觉期，这个阶段是人们对于色彩认知的初始阶段，红色像血液，黄色像土地，这些都是以自身的本能以及自发的意识来形成的。在最初的原始社会，是五色观的萌芽的开始，在自然界所接触到的风雨雷电，无法操控的生老病死，都形成了最初的信仰，在这个过程中，也就把色彩赋予了一定的基本概念，并通过借此来表达内心中的愿望;例如，红色表示吉祥、辟邪，黄色代表权利等这些都是此种思想的体现。因而这些在绘画中都有迹可循，在广西、贵州、云南等地的岩画中。可以看到各种地方居民的用色取向，以及因自然条件不同对颜色有着不同的追求与愿望。

随着时间的推移，历史上出现了诸侯混战以及百家争鸣，自此开始，中国古代的色彩观念也进入自觉期，逐渐呈现出多元化的趋势。在此过程中，给颜色赋予的不单单是简单的直觉观感，而是趋向于更为多元的思想以及严谨的社会制度。如画中的白色的祭品，表达的是对祖先的缅怀，《周礼》中还曾规定天子，要用“玄冠”“黄裳”，从而体现出天尊地卑，象征着天地纲常的不可逆转的礼制。

最后便进入了中国古代色彩的完善期。这个时期的古代色彩也逐步走向了绚烂，秦汉时期的尚色已经完善，色彩使用也开始普遍起来，并通过壁画、漆画的艺术形式来逐步丰富，染色技艺也趋于成熟。在魏晋南北朝时期，在宗教方面的绘画开始兴盛，但也由于不断的战乱，使得文人开始寄情于山野之中，此时的宫廷色彩也逐渐细化起来。显贵用黄色、青色，庶民用白色，都体现着严格的等级制度，延伸到民间更是变得复杂多样，形成了千变万化的美术色彩观念。以五行五色体作为美术色彩观念的基本内核，包含着深厚的根源文化。

二、古代美术对现代色彩设计的影响及體现

（一）古代美术色彩与现代设计的相互融合

古代美术中的色彩，在现代的色彩设计中也有着其自身的重要作用。在现代的色彩设计中，其自身的自由度较大，既可以将红色作为主色调，还可以利用绿色、蓝色作为主色调，表面上看起来没有什么不同，但是不同的选择却代表着不同审美观，其中的色彩起着尤为重要的作用，它在一定程度上直接影响着事物的性质。在实用美术中有着“先看颜色后看花”的说法，也从另一方面论证了在产品设计中，色彩所占领的重要地位。优秀的现代色彩设计必将会增强自身产品的艺术感染力，让人感受到愉悦、舒适的美感，进行增加消费者的购买欲望;由此看来，色彩不仅仅是体现在美学价值上，还体现在促进消费的经济意义上。

古代美术的传统色彩运用在现代设计中的各个领域，其自身拥有这厚重的历史文化，也包罗着浓郁的民族情结。现代的色彩固有其自身的自由和开放的元素，但随着时代的发展，传统色彩在现代作品中的展现也越来越多。拿黑白两色来举例，古代将其定义为五色之列，文人墨客对其接受起来也较为容易，但对于平民百姓来说，却较为避讳，因为这也正是丧葬礼仪所用的颜色;但是在现代社会中，大众所接受的就较为广泛，显得稳重大方。拿室内设计来举例，很多以新中式为主旨的设计将这两种颜色运用的十分炉火纯青，不仅包含着我国古代美术色彩的传统内涵，将传统的美术文化加以利用，还赋予了其自身的新含义，新追求，有了更新的创造性。也通过最为纯粹的颜色，制造出了更为强烈的美感，还包含着中国文化的神韵。

（二）深入了解古代色彩的含义

开始对于古代美术中的色彩了解可能是浅薄的、表面的，只有通过深入地了解其历史渊源，才能更好地利用古代色彩进行相应的创作与设计，更好地应用在现代色彩设计之中。深入的挖掘出其民族特性，以及浓厚的历史内涵;例如在色彩上森严的等级制度，就需要深入的了解，并加以分析，才能得出最符合当地环境的历史特性与色彩内涵;把握好这种传统的思想影响，从而体验好现代的设计和谐感。

（三）更为合理地利用古代美术色彩

在我国古代美术的传统色彩中，纯度高的皆视为正统，而现代的设计人员，正可以通过这种色彩的调整，来增强对纯色的高度利用，使得具有特别的艺术美感。

首先，要将艳丽的色彩作为主要基色，同时利用其他的补色来进行适当地调整，从而可以将整体的色彩对比度进行提升，进而丰富色彩的其他应用。其次，我国古代美术的色彩体系颜色变化十分丰富，色调也很多，在进行过程中，可以利用“退晕”以及“对晕”的方式进行相应的调节。再就是将艳丽的颜色进行一定的柔化处理，让整个画面变得更高级更有质感，还可以进行适当地留白，通过简单的画面来代替繁杂的效果，使得对比更加强烈，从而增强设计的表现力。

三、结语

在使用古代美术给我们带来的好处的同时，也要懂得将其更好地利用自身特性并发扬出去，让其古代美术的影响可以熠熠生辉地发展在历史的进程中。

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